Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Σειρά: Δια Conversations
Οι Δια conversations γεννήθηκαν από έναν θαυμασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όπου άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκουν τον εαυτό τους να μοιράζεται τον ίδιο χώρο και, είτε συνειδητά είτε απροσδόκητα, να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει με μια λεπτή ώθηση τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και τους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και αυθόρμητες· άλλες πιο λεπτές, ευάλωτες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί τη δική του ταυτότητα ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία ενός κοινού.
Οι Δια Conversations είναι ένας εορτασμός της πολυπολιτισμικότητας, της ανταλλαγής και της πιθανότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αντανάκλαση για το πώς οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζονται στο ταξίδι τους μεταμορφωμένες από την παρουσία των άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρώματος, η σειρά επιδιώκει να κάνει ορατό αυτό το αόρατο ύφασμα σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας συνδέει, reminding us ότι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και ο ενστίκτος συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που δονούνται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη στιγμιαία εκδήλωση της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—ισχυρή σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—it διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, ovals, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το μάτι και ενισχύει τη δυναμική της εσωτερικής κίνησης της εργασίας.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παριστάνονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις μεταξύ μορφών.
Έτσι, η δουλειά μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη μορφική αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΟΣ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ ΙΝΣΤΑΓΡΑΜ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσον: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιές σε καμβά βαμβακοσαπούν, 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά που θα υποβληθεί στις τελωνειακές αρχές.
Οι πλασμένες εικόνες είναι για εικονογραφητικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με διαφανές χαρτί περιήγησης για αποφυγή βλάβης (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακομη χιτώνιο που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για να επιτύχετε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και προετοιμασία εξασφαλίζει ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και φοίτησε και στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ατέλειωτες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Παρά τις ρίζες της στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα διασκορπίζονται στις καμβέςτης, διπλώνουν κυβισμό, κριτιακισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη στη απέραντη φύση, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρώμο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ του 3ου Διαγωνισμού Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασωρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φάιναλιστ στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φάιναλιστ στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φάιναλιστ "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της είναι μέρος ιδιωτικών συλλογών παγκοσμίως.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και την πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Τέχνη Μανιφέστο:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του φιγούρα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κεντρίζει, να ξυπνά επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην οντολογία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της."