Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef από Kev Munday

Πιστοποιημένη, χειρόγραφα υπογεγραμμένη εκτύπωση τέχνης υψηλής ποιότητας.

* Χαρτί 210 GSM - Αρχείο υψηλής ποιότητας, οξυγονουχο χαρτί κατασκευασμένο στη Γερμανία. Εάν χειριστείτε προσεκτικά, αυτές οι εκτυπώσεις μπορούν να διαρκέσουν αιώνες χωρίς να ξεθωριάσουν ή να κιτρινίσουν.

* Εκτυπωμένο σε πρωτοποριακό UV εκτυπωτή με με βάση τη μέλanía με χρωστήρα, το ίδιο μοντέλο που χρησιμοποιείται από το Tate και τη National Gallery.

* Ένας ανυψωμένος βερνίκι καλύπτει επιλεγμένες περιοχές, προσφέροντας μια όμορφη λάμψη γυαλίσματος που αναπαράγει τη μελάνη που χρησιμοποιώ στους πίνακές μου και αντιπαραβάλλεται με το ματ χαρτί.

* Χειρόγραφα υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο περίγραμμα. Παραγωγή σε πολύ περιορισμένη σειρά μόλις 20 τεμάχια.

* Πωλείται χωρίς κάδρο. Για ένα φθηνό και αποτελεσματικό κάδρο, αυτά ταιριάζουν άνετα στο «IKEA SANNAHED» 50 x 50 εκ. όπως φαίνεται στη τελευταία φωτογραφία.

Αριθμός εκτύπωσης μπορεί να διαφέρει από τον εμφανιζόμενο.
---
Σημείωση - Το εν λόγω αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικές τελών θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Συμπεριλάβετε αυτό κατά τη συμμετοχή σε δημοπρασίες από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. Το τέλος αυτό ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το φορολογικό συντελεστή κάθε κράτους-μέλους. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να καταβληθεί πάνω από την τιμή πώλησης και θα συλλέγεται από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους εντός αυτής, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτήν.

Οι ζωγραφιές του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά έξυπνα στοιχεία. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανά μπλοκ χρωμάτων δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες-πλήθη, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό, μα συνθέτοντας μια ισχυρή συλλογική οντότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανή τιμή για τη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα έργα του Munday ξεκίνησαν στις αρχές των 2000s ως νεαρός γκραφιτάς, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε αστικές γωνιές μέσα από street art και αυτοκόλλητα. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι χρώματος και γραμμές μαρκαδόρου να ενσωματώνουν την άμεση ενέργεια στο έργο του. Είτε κοσμεί τους τοίχους γκαλερί είτε ζωντανεύει δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η επιρροή του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια εξαιρετικά λεπτομερή αφίσα χρωματισμού με το χαρακτηριστικό του στυλ, που πουλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Καθηγητές και μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επιβεβαιώνοντας την πίστη του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο να παρατηρείται αλλά να αλληλεπιδρά, να εξερευνάται και να ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Εντολές - -

2025- Φωτιστήρι ανάμνησης τοιχογραφίας σε συνεργασία με τον Stuart Melrose, που παραγγέλθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με την επωνυμία ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση 'A Space To Grow' συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραν
2023- Μεγάλο ζωγραφισμένο τοιχογραφικό έργο παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera στο νέο τους φραπέ takeaway
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μπύρας κονσερβοποίησης
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφιά 'Family' συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη ζωγραφισμένη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατεθεί από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα από τα αυτοκίνητά τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε 'Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επενδύσεις'
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιπλάνηση σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με επωνυμία wallpaper Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργατικό εύρος επίπλων εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να εξειδικεύσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην αρχική Δημοπρασία Urban Art της Dreweatts, εκθεσιακή στο Selfridges, Λονδίνο