TA Duy Tung - Le danseur de filet ↑80 →120 cm






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141835 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
TA Duy Tung, Le danseur de filet ↑80 →120 cm, λάδι σε καμβά, αυθεντική έκδοση (2026), πλάτος 120 cm, ύψος 80 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εξαιρετική κατάσταση, προέλευση Βιετνάμ, πωλείται από τη Galerie, παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί, αποστέλλεται χωρίς κάδρο ή σκεύασμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος έργου: Le danseur de filet (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: ↑80 →120 cm
Καλλιτέχνης: TA Duy Tung (1961)
Προέλευση: Hai Phong (Βιετνάμ)
Αναφορά: 13- L33-0926-13
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς-πίνακας αυθεντικό, φτιαγμένος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη TA Duy Tung.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς βάση.
"Σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να φανούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά σημαδάκια, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την τοποθέτηση σε βάσεις ή την πλαισίωση από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής μηχανής κατά τη φωτογράφηση.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει της δεξιότητας και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια δειγματοληψίας.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας τον αρχικό της κύρος.
Δέσμευσή μας: η τέχνη, το πραγματικό, με καλλιτέχνες τολμηρούς και κυρίως εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο προϊόν. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια δειγματοληψίας:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί αποτέλεσμα μεμονωμένης και μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Γραμμή μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπικά την υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς επίσημη πράξη, αλλά σφραγίδα αυθεντικότητας και απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως τη δουλειά του, από το αρχικό σκίτσο μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλα (τυπωμένες υπογραφές)· γίνονται αποδεκτές μόνο χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιδρούμε έντονα σε αυτή τη μόδα που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ κουραστεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εσωτερική ποιότητα του χρονοδιαγράμματος. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή εντύπωση. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, βαθαίνουν συναισθηματικά και αξιακά, εκεί που τα προϊόντα απλής προβολής εξοβελίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Με την επιλογή ενός έργου από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναδύεται: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς έγινε.
Μια πραγματική εγγύηση για την απόκτηση ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή ανάθεσή, υπό το πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια ματαιοπονημένη εμπορική ψευδαίσθηση.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική απόδειξη απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια χυδαία ανάθεση, αποτελεί τον συνεκτικό ιστό ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε όσους τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του TA Duy Tung (1961).
Γεννημένος το 1961 στο Hai Phong, Βιετνάμ.
Ο Ta Duy Tung είναι ένας βιετναμέζος σύγχρονος ζωγράφος, γεννημένος το 1961 στο Hai Phong. Σεβαστός εκπρόσωπος της καλλιτεχνικής σκηνής της πόλης καταγωγής του, είχε την ικανότητα να αναπτύξει μια μοναδική οπτική γλώσσα που κινείται ανάμεσα στον ψυχροδραματικό ρεαλισμό και στη λυρική αφαίρεση.
Στυλ και καλλιτεχνική οπτική
Το έργο του διακρίνεται για μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας, συχνά σκηνών σε διαμορφώσεις θραυσμένες ή μερικά κρυμμένες. Μέσω της χρήσης έντονων χρωματικών αντιθέσεων — όπως η μετάβαση από μαύρο-άσπρο σε έντονες χρωματικές πινελιές ή η αντίθεση μεταξύ σκούρων φόντων και ζεστών επιδερμίδων — αιχμαλωτίζει τη внутриτί των υποκειμένων.
• Το βλέμμα και η σιωπή: Τα πορτρέτα του, είτε στη μέτωπο είτε σε προφίλ, αποπνέουν μελαγχολική γαλήνη. Η προσοχή στη λεπτομέρεια του βλέμματος ή στην καμπύλη ενός προσώπου μαρτυρεί μεγάλη τεχνική δεξιοτεχνία.
• Τεχνική: Ο καλλιτέχνης παίζει με την ύλη, χρησιμοποιώντας πλατιά και υφασμένες πινελιές για να δημιουργήσει εφέ κίνησης ή εξασθένησης, συχνά συμβολίζοντας τη μετάβαση του χρόνου ή τη διττή ταυτότητα.
Θεματολογία
Θέματα της θηλυκότητας, της μνήμης της πόλης και της παράδοσης κουλτούρας βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου του. Είτε μέσα από φιγούρες φανταστικών πόλεων που υψώνονται πίσω από ένα πρόσωπο είτε μέσα από την κομψότητα μιας γυναίκας με Ethnic μοτίβα, ο Ta Duy Tung υφαίνει έναν σύνδεσμο ανάμεσα στην πολιτισμική κληρονομιά του Βιετνάμ και μια εσωστρεφή μοντερνότητα.
Σήμερα, οι πίνακές του εκτιμώνται για την ικανότητά τους να προκαλούν άμεση συναισθηματική αντίδραση, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα ταξίδι πέρα από την εικόνα, στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.
Τίτλος έργου: Le danseur de filet (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: ↑80 →120 cm
Καλλιτέχνης: TA Duy Tung (1961)
Προέλευση: Hai Phong (Βιετνάμ)
Αναφορά: 13- L33-0926-13
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς-πίνακας αυθεντικό, φτιαγμένος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη TA Duy Tung.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς βάση.
"Σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να φανούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά σημαδάκια, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την τοποθέτηση σε βάσεις ή την πλαισίωση από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής μηχανής κατά τη φωτογράφηση.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει της δεξιότητας και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια δειγματοληψίας.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας τον αρχικό της κύρος.
Δέσμευσή μας: η τέχνη, το πραγματικό, με καλλιτέχνες τολμηρούς και κυρίως εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο προϊόν. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια δειγματοληψίας:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί αποτέλεσμα μεμονωμένης και μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Γραμμή μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπικά την υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς επίσημη πράξη, αλλά σφραγίδα αυθεντικότητας και απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως τη δουλειά του, από το αρχικό σκίτσο μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλα (τυπωμένες υπογραφές)· γίνονται αποδεκτές μόνο χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιδρούμε έντονα σε αυτή τη μόδα που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ κουραστεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εσωτερική ποιότητα του χρονοδιαγράμματος. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή εντύπωση. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, βαθαίνουν συναισθηματικά και αξιακά, εκεί που τα προϊόντα απλής προβολής εξοβελίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Με την επιλογή ενός έργου από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναδύεται: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς έγινε.
Μια πραγματική εγγύηση για την απόκτηση ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή ανάθεσή, υπό το πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια ματαιοπονημένη εμπορική ψευδαίσθηση.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική απόδειξη απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια χυδαία ανάθεση, αποτελεί τον συνεκτικό ιστό ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε όσους τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του TA Duy Tung (1961).
Γεννημένος το 1961 στο Hai Phong, Βιετνάμ.
Ο Ta Duy Tung είναι ένας βιετναμέζος σύγχρονος ζωγράφος, γεννημένος το 1961 στο Hai Phong. Σεβαστός εκπρόσωπος της καλλιτεχνικής σκηνής της πόλης καταγωγής του, είχε την ικανότητα να αναπτύξει μια μοναδική οπτική γλώσσα που κινείται ανάμεσα στον ψυχροδραματικό ρεαλισμό και στη λυρική αφαίρεση.
Στυλ και καλλιτεχνική οπτική
Το έργο του διακρίνεται για μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας, συχνά σκηνών σε διαμορφώσεις θραυσμένες ή μερικά κρυμμένες. Μέσω της χρήσης έντονων χρωματικών αντιθέσεων — όπως η μετάβαση από μαύρο-άσπρο σε έντονες χρωματικές πινελιές ή η αντίθεση μεταξύ σκούρων φόντων και ζεστών επιδερμίδων — αιχμαλωτίζει τη внутриτί των υποκειμένων.
• Το βλέμμα και η σιωπή: Τα πορτρέτα του, είτε στη μέτωπο είτε σε προφίλ, αποπνέουν μελαγχολική γαλήνη. Η προσοχή στη λεπτομέρεια του βλέμματος ή στην καμπύλη ενός προσώπου μαρτυρεί μεγάλη τεχνική δεξιοτεχνία.
• Τεχνική: Ο καλλιτέχνης παίζει με την ύλη, χρησιμοποιώντας πλατιά και υφασμένες πινελιές για να δημιουργήσει εφέ κίνησης ή εξασθένησης, συχνά συμβολίζοντας τη μετάβαση του χρόνου ή τη διττή ταυτότητα.
Θεματολογία
Θέματα της θηλυκότητας, της μνήμης της πόλης και της παράδοσης κουλτούρας βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου του. Είτε μέσα από φιγούρες φανταστικών πόλεων που υψώνονται πίσω από ένα πρόσωπο είτε μέσα από την κομψότητα μιας γυναίκας με Ethnic μοτίβα, ο Ta Duy Tung υφαίνει έναν σύνδεσμο ανάμεσα στην πολιτισμική κληρονομιά του Βιετνάμ και μια εσωστρεφή μοντερνότητα.
Σήμερα, οι πίνακές του εκτιμώνται για την ικανότητά τους να προκαλούν άμεση συναισθηματική αντίδραση, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα ταξίδι πέρα από την εικόνα, στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.
