René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Νοσταλγία του σπιτιού - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 εκ.

Όνομα: René Magritte
Τίτλος: Νοσταλγία του σπιτιού
Τύπος: Αρχικά καλλιτεχνικό πόστερ - Υψηλής ποιότητας Offsetdruk/posterprint βασισμένο σε πρωτότυπο έργο του 1941
Εκδοτικός οίκος: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Στυλ: Μοντέρνο - Σουρεαλισμός

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ:
- Απόλυτη κατάσταση: A+
- 70 x 50 εκ.
- Υπογεγραμμένο στην εκτύπωση
- Με βάση το πρωτότυπο έργο του Magritte από το 1941

ΕΠΙΠΛΕΟΝ INFO ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 Νοεμβρίου 1898 – Schaerbeek, 15 Αυγούστου 1967) ήταν ένας Βέλγος σουρεαλιστής ζωγράφος.

Ο Magritte εργάστηκε αρχικά ως σχεδιαστής σε χαρτοταινίες και αργότερα δημιούργησε και πολλές αφίσεις.
Η πρώτη εμφάνιση του Magritte στη ζωγραφική ήταν κυβιστική, φουτουριστική και αφηρημένη, υπό την επιρροή του προϊσταμένου του Victor Servranckx στην εταιρεία ταπετσαρίας UPL (Les Usines Peters-Lacroix, στο Machelen). Με τη γνωριμία με το έργο του Giorgio de Chirico το 1925, άρχισε να ενσωματώνει σουρεαλιστικά στοιχεία. Ο De Chirico απεικονίζει αντικείμενα με πολύ ρεαλιστικό τρόπο αλλά μέσα σε διαφορετικά αιτιατά και χρονικά συμφραζόμενα. Έτσι τονίζεται η μυστηριότητα του κόσμου των αντικειμένων. Επίσης η συμβατική τάξη και η θέση των πραγμάτων ιονοποιούνται με αυτόν τον τρόπο.

Ο Magritte δημιούργησε κυρίως πίνακες (λάδι σε καμβά), αλλά και γκουάς, αντικείμενα και κολάζ.
Υπό την καθοδήγηση του E.L.T. Mesens συμμετείχε στο περιοδικό Οesophage και το 1927 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεση στη γκαλερί «Le Centaure» στις Βρυξέλλες.

Μεταξύ 1927 και 1930 ο Magritte διέμενε σε προάστιο του Παρισιού, όπου η σουρεαλιστική του οπτική επιβραβεύτηκε με τη φιλία των Paul Éluard και André Breton, ο οποίος το 1924 είχε γράψει το Μανιφέστο του Σουρεαλισμού. Όταν ο Breton απαίτησε να αποσύρει η σύζυγος του Magritte ένα κολιέ με σταυρό, αποφάσισε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες.

Όταν το 1930 η «Galerie Le Centaure», όπου ο Magritte εργαζόταν υπό συμβόλαιο, κατέρρευσε, ο E.L.T. Mesens μπόρεσε και αγόρασε όλα τα έργα του, περίπου 200 εκείνη τη στιγμή.

Το 1934 ο Magritte και ο περιβάλλων του υιοθέτησαν την τεχνική του cadavre exquis και έφεραν εικόνες σε συνέχεια της γλωσσικών πειραμάτων κατά τα οποία ένα ποίημα γράφεται από πολλούς ποιητές.

Μεταξύ 1934 και 1937 ο Magritte σχεδίασε υπό το ψευδώνυμο 'Emair' κινηματογραφικούς αφίσες για την γερμανική διανομή ήχων Tobis Klangfilm. Το Κεντρικό Αρχείο της Λέβης φυλάσσει επτά αφίσες σχεδιασμένες από τον Magritte.

Κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ο Magritte δούλευε και διέμενε στη γαλλική Καρκασόν. Παραποιούσε έργα τέχνης για επιβίωση. Προπαντός έργα του De Chirico, του Picasso και Braque. Κατά μια σύντομη περίοδο, μεταξύ 1940 και 1946, ο Magritte εμπλούτισε σε μικρή δόση τον παλέτα του με έναν εκεφαλισμό ιμπρεσιονιστικό (η φαινομενικά «περίοδος Ρενουάρ»). Τέτοιας φύσης στυλ πιθανώς πουλιόταν καλύτερα.

Το 1945, μετά την επιστροφή του στην Υπερκατοικία, έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Βελγίου. Το 1948 ακολούθησε λίγο ζωγραφική σε στυλ κόμικ, αλλά χωρίς επιτυχία. Ωστόσο, μετά λίγο καιρό επέστρεψε στον παλιό, σχεδόν ρεαλιστικό του στυλ, έστω λίγο πιο επιθετικό, λόγω της ταραχώδους σχέσης με τον προηγούμενο σουρεαλιστικό κύκλο (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Η μαύρη οργή του Magritte τον οδήγησε συχνά σε μια μελαγχολική φιγούρα, ακόμη περισσότερο «σαρουντερελισμένη» από τους μερικούς άγνωστους ακριβείς ορισμούς που του απέδιδε.

Το 1953 ο Magritte δημιούργησε τοιχογραφίες στο Καζίνο του Knokke στην βελγική ακτή, κατόπιν παραγγελίας της οικογένειας Nellens. Αυτά έχουν πλέον προστατευθεί από την Κρατική Επιτροπή για Μνημεία και Τοπία. Το 1960 βραβεύθηκε για όλο το έργο του με το Βελγικό Κρατικό Βραβείο. Ήταν η πρώτη φορά που το Κρατικό Βραβείο απονεμήθηκε σε ζωγράφο.

Στις δεκαετίες 50 του 20ού αιώνα το έργο του Magritte βρισκόταν σε μεγάλη ζήτηση από συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Αυτό εξηγεί την ευρεία παρουσία σήμερα στα αμερικανικά σύνολα. Επίσης το πιο διάσημο εικονίδιο La Trahison des Images βρίσκεται εκεί.

Ο Magritte απεβίωσε το 1967 στο Schaerbeek από καρκίνο παγκρέατος, όπου και ετάφη στον δημοτικό νεκροταφείο.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Magritte ανήκει, ως προς το στυλ, στον σουρεαλισμό, ένα από τα σημαντικότερα κινήματα της τέχνης του 20ού αιώνα. Σε πολλά από τα έργα του εμφανίζονται γυμνές γυναίκες και ζωντανά φιγούρες τα ψάξουν. Αυτό πιθανώς συνδέεται με το γεγονός ότι ο Magritte βρήκε τη μητέρα του γυμνή στο Σάμπερ μετά από αυτοκτονία.

Το έργο του Magritte, όπως και των Salvador Dalí και Carel Willink, είναι εξαιρετικά λεπτοδουλεμένο, τονίζοντας την ρεαλιστική επίδραση των πραγματικά μη υπαρκτών απεικονίσεων.

Το πιο διάσημο έργο του Magritte είναι χωρίς αμφιβολία La Trahison des Images (1928-29) ή «Η προδοσία της απεικόνισης», με το φιλοτεχνημένο κείμενο Ceci n’est pas une pipe κάτω από την εξαιρετικά ρεαλιστική απεικόνιση ενός πίπας. Σε αυτό το έργο ο René Magritte ζωγραφίζει μια πίπα με κάτω από αυτήν τη λεζάντα: «Αυτό εδώ δεν είναι πίπα» (Ceci n'est pas une pipe). Θέλει να θυμίσει στον εαυτό του και στον θεατή ότι πρόκειται για ένα καμβά που έχει βαφτεί με λάδι, δηλαδή ένα πίνακα, και όχι για μια πραγματική πίπα. Κάθε αναφορά σε μια πραγματική πίπα παραβιάζει τη λογική ότι μια πίπα είναι ουσιαστικά μια ιδέα και επομένως έχει την καταγωγή της στο πνεύμα.

Με συνεχείς ερωτήσεις προς τον εαυτό του και με την έννοια εξαπάτησης, ο Magritte μας υποχρεώνει να σκεφτόμαστε πάνω στην τέχνη. Σε αυτό το πρίσμα μπορούν και οι τίτλοι των έργων του Magritte να εξεταστούν. Αυτοί οι τίτλοι συνήθως δεν σχετίζονται με το θέμα του πίνακα. Οι μεταγενέστεροι концепual καλλιτέχνες ακολούθησαν αυτή τη γραμμή με ακραίο τρόπο με μια εγκατάσταση, ένα performance ή ένα happening and επαναφέρουν το έργο σε μια ιδέα. Αυτό αποτελεί και κριτική στους καλλιτέχνες που πιστεύουν ότι πρέπει να αναπαραστήσουν τη πραγματικότητα τόσο πιστά, όπως οι υπερρεαλιστές αργότερα. Ο René Magritte πίστευε ότι ο ρόλος ενός ζωγράφου είναι να θέτει τη ρεality σε ένα άλλο πλαίσιο. Το έργο του πάντα προκαλεί περισσότερες ερωτήσεις από όσες μπορεί να απαντήσει. Απόδειξη είναι ο πίνακας ενός θαλάσσιου μελίσσι, απεικονισμένος με κεφάλι ψαριού και ανθρώπινα πόδια. Αξιοσημείωτος είναι και ο πίνακας ενός πολύ ρεαλιστικά απεικονισμένου ψαριού που στην ουρά μετατρέπεται σε καπνιστή πούρα με καπνιστή ομίχλη (πίνακας «l'Exception» 1963). Το έργο του Magritte μαρτυρεί και μια εξαιρετικά μεγάλη κυριαρχία στην τεχνική της ζωγραφικής με λάδι σε καμβά.

Πολλά από τα έργα του Magritte αποτυπώνουν μεταμορφώσεις, αλλαγές από το ένα αντικείμενο σε άλλο. Επίσης το έργο μπορεί να είναι ανέφικτο σε άλλα επίπεδα, όπως η σειρά με τα οικιστικά σπίτια τη νύχτα, με καθαρό ουρανό πάνω από το φως της ημέρας. Ή ένα φεγγάρι που κρέμεται από τα φύλλα ενός δέντρου. Γεράκια ή άλλα πουλιά που βγαίνουν από το έδαφος ως φυτά.

Ο Magritte είναι συγγενής με τους εξής καλλιτέχνες: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki