René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor- OFFSETΤύπωμα/posterprint - 70 x 50 εκ

Όνομα: René Magritte
Τίτλος: The Happy Donor
Τύπος: Αρχικό καλλιτεχνικό πόστερ - Υψηλής ποιότητας OFFSETΕκτύπωση/posterprint με βάση το αρχικό έργο από το 1966
Εκδότης: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Στυλ: Μοντέρνο - Σουρεαλισμός

Χαρακτηριστικά:
- Τέλεια κατάσταση: A+
- 70 x 50 εκ
- Υπογεγραμμένο στο τύπωμα
- Με βάση το αρχικό έργο του Magritte από το 1966

ΕΠΙΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 Νοεμβρίου 1898 – Schaarbeek, 15 Αυγούστου 1967) ήταν Βέλγος σουρεαλιστής ζωγράφος.

Ο René Magritte αρχικά δούλευε ως σχεδιαστής σε μια ταπετσέρη εταιρεία και αργότερα φιλοτέχνησε και πολλά προγράμματα (αffiches).

Το ντεμπούτο του Magritte στη ζωγραφική ήταν κυβιστικό, φουτουριστικό και αφηρημένο έργο, υπό την επίδραση του διευθυντή του, Victor Servranckx, στην ταπετσέρη UPL (les Usines Peters-Lacroix, στο Machelen). Μετά τη γνωριμία με το έργο του Giorgio de Chirico, το 1925, άρχισε να ενσωματώνει σουρεαλιστικά στοιχεία στο έργο του. Ο De Chirico αποδίδει αντικείμενα με πολύ ρεαλιστικό τρόπο, αλλά σε τελείως διαφορετικά αιτιατά και χρονικά πλαίσια. Έτσι ο De Chirico τονίζει το αινιγματικό της πραγματικότητας. Επιπλέον, η συμβατική τάξη και η τοποθέτηση των πραγμάτων ιριδίζουν έτσι.

Ο Magritte κυρίως δημιούργησε πίνακες (λάδια σε καμβά), αλλά και γκουάς, αντικείμενα και κολάζ.

Υπό την καθοδήγηση του E.L.T. Mesens συνέβαλε στο περιοδικό Oesophage και το 1927 πήρε την πρώτη ατομική έκθεσή του στην γκαλερί "Le Centaure", στις Βρυξέλλες.

Μεταξύ 1927 και 1930 ο Magritte διέμενε σε μια προάστια του Παρισιού, όπου η σουρεαλιστική του οπτική τιμήθηκε με τη φιλία των Paul Éluard και André Breton, ο οποίος το 1924 είχε γράψει το Μανιφέστο του Σουρεαλισμού. Όταν ο Breton απαίτησε να αποσύρει η Magritte η σύζυγός του ένα κολιέ με έναν σταυρό, αποφάσισε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες.[1]

Όταν το 1930 η "Galerie Le Centaure", όπου ο Magritte εργάστηκε υπό συμβόλαιο, πτώχευσε, ο E.L.T. Mesens μπόρεσε να αγοράσει όλα τα έργα του, τότε περίπου 200.

Το 1934 ο Magritte και ο κύκλος του εφάρμοσαν την τεχνική του cadavre exquis και σε εικόνες που μιμούνται τα γλωσσικά πειράματα, όπου ποιήματα γράφονται από πολλούς ποιητές.

Μεταξύ 1934 και 1937 ο Magritte υπέγραφε με το ψευδώνυμο 'Emair' κινηματογραφικά πόστερ για τη γερμανική διανομή ήχου Tobis Klangfilm. Το Δημοτικό Αρχεία της Λιευέβης διατηρούν επτά πόστερ που σχεδιάστηκαν από τον Magritte.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ο Magritte δούλευε και διέμενε στη γαλλική Καρκασόν. Ξεγέλασε έργα τέχνης για να συντηρηθεί. Πρόκειται κυρίως για έργα του De Chirico, Picasso και Braque.[1] Κατά μια σύντομη περίοδο, μεταξύ 1940 και 1946, εμπλούτισε λίγο την παλέτα του δρώντας με έναν ιμπρεσιονιστικό τόνο κατόπιν συμβουλής του πράκτορά του (την περίφημη 'περίοδο Ρενουάρ'). Τέτοιο στυλ θα είχε καλές πωλήσεις.

Το 1945, μετά την επιστροφή του στο Βέλγιο, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Βελγίου. Το 1948 πειραματίστηκε με ζωγραφική σε στυλ κόμικ, αλλά χωρίς επιτυχία.[1] Όμως, μόλις με μικρό χρονικό διάστημα, ο Magritte επέστρεψε στο παλιό, σχεδόν ρεαλιστικό του στυλ, λίγο πιο επιθετικό, λόγω της ταραχώδους σχέσης με το προηγούμενο σουρεαλιστικό του περιβάλλον (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Το μαύρο χιούμορ του Magritte τον οδήγησε συχνά σε μεταβατικές φιγούρες, ακόμη πιο «υπερρεαλιστικές» λόγω των μερικές φορές αδύνατα πιθανών ονομάτων που διέθετε στα έργα του.

Το 1953 δημιούργησε Magritte τις τοιχογραφίες στο Καζίνο Knokke, στην ακτή του Βελγίου, διαταγή της οικογένειας Nellens. Αυτές προστατεύονται πλέον από την Κοινοβουλευτική Επιτροπή για Μνημεία και Τοπία. Το 1960 τιμήθηκε με το Βελγικό Κρατικό Βραβείο για όλο το έργο του. Ήταν η πρώτη φορά που το Κρατικό Βραβείο απονεμήθηκε σε ζωγράφο.

Τις δεκαετίες του 50 του εικοστού αιώνα το έργο του Magritte ήταν πολύ περιζήτητο από συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Αυτό εξηγεί την μεγάλη παρουσία σήμερα σε αμερικανικές συλλογές. Επίσης το πιο γνωστό του εικονογράφημα La Trahison des Images βρίσκεται εκεί.

Ο Magritte απεβίωσε το 1967 στη Schaarbeek από καρκίνο παγκρέατος, όπου και ετάφη στον δημοτικό κοιμητήριο.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Magritte ανήκει, από άποψη στυλ, στον σουρεαλισμό, μια από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές ρευμάτων του 20ου αιώνα. Σε πολλά από τα έργα του εμφανίζονται γυμνές γυναίκες και πιστά αποτυπωμένα ψάρια. Πρόκειται πιθανώς για αναφορά στο γεγονός ότι η μητέρα του Magritte βρέθηκε γυμνή στη Σαμπέρ μετά από αυτοκτονία.

Το έργο του Magritte είναι τόσο καλό όσο και το έργο διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Salvador Dalí και ο Carel Willink, τονισμένο από την ακρίβεια της ζωγραφικής με λάδι πάνω σε καμβά, που ενισχύει το ρεαλιστικό αποτέλεσμα των φαινομένων που στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν.

Το πιο γνωστό έργο του Magritte είναι χωρίς αμφιβολία La Trahison des Images (1928-29) ή "Η προδοσία της εικόνας" με το ζωγραφισμένο κείμενο Ceci n'est pas une pipe κάτω από την πολύ ρεαλιστική εικόνα ενός τσιγάρου. Σε αυτό το έργο ο René Magritte ζωγραφίζει ένα τσιγάρο με το μήνυμα κάτω από αυτό: "Αυτή εδώ δεν είναι στύλος" (Ceci n'est pas une pipe). Θέλει να θυμίσει στον εαυτό του και στον θεατή ότι πρόκειται για ένα καμβά που έχει ζωγραφιστεί με λάδι, ήτοι ένα πίνακα, και όχι για ένα πραγματικό τσιγάρο. Κάθε αναφορά σε πραγματικό τσιγάρο αποτελεί προδοσία στο γεγονός ότι ένα τσιγάρο είναι στην ουσία μια ιδέα και γι’ αυτό έχει προέλευση στο πνεύμα.

Με τακτικό μας ερωτήματα και με τρόπο που μοιάζει να μας ξεγελά, ο Magritte μας υποχρεώνει να σκεφτόμαστε για την τέχνη. Σε αυτό το φως μπορούν να θεωρηθούν και οι τίτλοι του έργου του Magritte. Αυτοί οι τίτλοι συνήθως δεν έχουν σχέση με το θέμα του πίνακα. Οι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες του Conceptual κέφαλου την γραμμή πολύ ακραία με εγκατάσταση, μια παράσταση ή ένα happening και επανεφεύραν το έργο τέχνης ως μία ιδέα. Αυτό αποτελεί και κριτική σε καλλιτέχνες που πιστεύουν ότι πρέπει να αποτυπώνουν την πραγματικότητα όσο το δυνατόν πιο αληθινά, όπως οι υπερρεαλιστές αργότερα. Ο René Magritte έβλεπε ότι ο ρόλος του ζωγράφου είναι να τοποθετεί την πραγματικότητα σε ένα άλλο πλαίσιο. Το έργο τέχνης του πάντοτε εγείρει περισσότερες ερωτήσεις από ό,τι μπορεί να απαντήσει. Απόδειξη αυτού είναι ο πίνακας με μια γοργόνα, απεικονισμένη με κεφαλή ψαριού και πόδια ανθρώπου. Ένας χαρακτηριστικός πίνακας είναι και ο πολύ ρεαλιστικά αποτυπωμένος ψαριός που από την ουρά μετατρέπεται σε μια αναμμένη πούρα με καπνό που στριφογυρίζει (πίνακας "l'Exception" 1963). Το έργο του Magritte φανερώνει επίσης μια εξαιρετικά μεγάλη δεξιότητα στην τεχνική της ζωγραφικής με λάδια σε καμβά.

Πολλές από τις δημιουργίες του Magritte παρουσιάζουν μεταμόρφωση ενός αντικειμένου σε ένα άλλο. Το έργο επίσης μπορεί να είναι αδύνατον σε άλλες πτυχές, όπως η σειρά των κατοικιών τη νύχτα, με έναν φωτεινό ουρανό από πάνω. Ή μια σελήνη κρεμασμένη πάνω στα φύλλα ενός δέντρου. Βελούδινες κουκουβάγιες ή άλλα πουλιά που φυτρώνουν από τη γη.

Είναι συγγενής με τους ακόλουθους καλλιτέχνες: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki