Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κορνιζωμένο πλαίσιο

Διάσταση έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Διάσταση κάσας: 84 εκ. ύψος x 71 εκ. πλάτος

Ορθά διατηρημένο

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR

Ο Miquel Torner de Semir γεννιέται το 1938 του περασμένου αιώνα στο Κάστρο της Santa Pau, στη Garrotxa (Γκερμόνια), αποτελώντας το τελευταίο ζωντανό άτομο που γεννήθηκε σε αυτή την εμβληματική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (στη σημερινή ηλικία ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τη φάση του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, μορφωμένος, πάντα τον τραβούσε ο Μεσαίωνας, το Ρωμανικό του Πυρηναίου και οι πρωτόγονοι γοτθικοί. Το ίχνος της ιταλικής Αναγέννησης, ιδίως των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, αισθάνεται σε πολλά πορτρέτα γυναικείων μορφών του Torner de Semir, όπως και σε εκείνο που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο αποτελεί την πρωτοτυπία του έργου του. Αυτό που φαίνεται να τον διαμορφώνει περισσότερο είναι η γνώση της ρωμανικής και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, πολλές φορές περιγεγραμμένες με μια παχιά σκοτεινή γραμμή, μας θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτιζόμενα, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το πιο σημαντικό γι' αυτόν, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει το Μοντερνισμό και τον Νεοκεντρισμό της Καταλονίας. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο Prado και θα εμπνευστεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αποδώσει τις meninas κατά την προτίμησή του, με δικό του ύφος, με ζωηρές αποχρώσεις όπως ροζ και φουρφουριστικό βιολετί που δεν αφήνουν περιθώριο αμφιβολίας για το ανάδειγμα, τη μοντέρνα φύση και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να διακρίνει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, όπου αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτί ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι αρχίζει το έργο του, όπως το ονομάζει ο ίδιος, «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Άρχισε να διοργανώνει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, ακολουθώντας το και σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με μεσογειακό φιγουρισμό, που αργότερα εξελίχθηκε σε abstraction, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας εικονογράφησης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στην σχολή Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί σε μια μόνο λέξη ΖΩΗ. Έτσι, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο ενσωματωμένο χρωματισμό ζωτικότητας, ο οποίος μαζί με τα διάφορες ύλες που χρησιμοποιεί ως επιφάνειες, δίνουν το αποτέλεσμα μιας εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται στον καμβά του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαστέλλεται, ξεθωριάζει. Η γραμμή διαχωρισμού του παρελθόντος και του παρόντος σβήνεται με τις ζωγραφικές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel κατορθώνει αυτό που λίγοι πριν από αυτόν είχαν κατορθώσει: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος από τη Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την ιταλική Αναγέννηση και από την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά αποτελούν το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον προβληματίζει εξίσου ή περισσότερο η τέχνη από την έννοια, προσπαθεί να είναι ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα παρελθόν και παρόν, αλλά και ανοιχτός σε καινούρια, στην συνεχή αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει ανθρώπους, τόπους και καταστάσεις εποχών αρχαίων αποτυπωμένες με μοντέρνες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο διακριτός Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος ο Miquel Torner de Semir στον ορισμό των γραμμών και σχημάτων, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι ένα έργο δύο διαστάσεων, μεν εμφανώς μοιάζει με ένα συνδυασμό υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του έχουν έντονο φωνητικό φάουβιστικό τόνο, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το άδειο βλέμμα των προσώπων που καλούν τον θεατή να βυθιστεί στο περιβάλλον του έργου και τη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του στιλ βασισμένο στην απλότητα της απόδοσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι φιγούρες γυναικείες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Ο μορφή αποτελεί εργαλείο για να διεκδικήσει ο Semir την τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων δράσεων.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο φημισμένος καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο ευρύ έργο του, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ειδικά επινοημένων, όπου φαίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και η παλέτα αντίθετων χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν καθαρή άσκηση ζωγραφικού κλασικισμού, στην οποία δεν παραιτείται από μια κάποια καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε καιρό από ένα αναγνωρίσιμο προσωπικό πλαστικό σήμα».

Ο τέχνης Josep M. Cadena λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος διαγράφει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τις σιλουέτες των κυριότερων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να βάζει στο υπόβαθρο ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του είναι πολύ πιο πλούσια και ελκυστική. Έχει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της απόδοσης μέσα σε μια εξαιρετικά καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ωριμότητα που πρέπει να υπακούει στις πραγματώσεις του πνεύματος. Η μορφή τους τον υπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε εκείνους που γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, η θεμελιώδης γραμμή, δυνατή, ακριβής, ενστικτώδης, καθορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις σκεπτόμενες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και ύστερα έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που ενώνουν με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματισμό που εναρμονίζει βασικά χρώματα, ήπιες αποχρώσεις. Πρόκειται για ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που εγκλωβίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι του φαντασιακού».

Συνεπής με την άποψή του για τους πρωτόγονους, δεν ασχολήθηκε υπερβολικά με την κοινωνική του προοπτική προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανωνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, δύσκολο να γίνει μια εξαντλητική συλλογή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στη Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο της Βασιλικής Οίκης των Νομισμάτων, ώστε ένα έργο του να εκδοθεί σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τον XXV εορτασμό του Συντάγματος της Ισπανίας. Στο μεταξύ, το Μουσείο της Βασιλικής Οίκης των Νομισμάτων στη Μαδρίτη έχει διοργανώσει μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φραγκφούρτη, Χάιντερλμπεργκ, Estrasbourg, Saint Paul de Vence, Ν Dijon, Clermont-Ferrand, Μπαρτσελόνα, Γέρονα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο, κ.ά. Ακολουθεί, παρακάτω, μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη:

Αξιόλογες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Μπαρτσελόνα.
Pinacoteca. Sabadell - Μπαρτσελόνα.
Sociéte des Artiste Independants. Παρίσι.
Grand Palais. Παρίσι.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Παρίσι - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Ετιμοκρατικά προσκεκλημένος στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Παρίσι.
Sala Gavina. Palamós - Γιριόν.
Sala Clará, Olot-Μπαρτσελόνα.
Espai cultural Francolí-Μπαρτσελόνα.
Galerie Boutique. Παρίσι. Γαλλία.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Παρίσι.
L’Atelier. Platja d’Aro. Γιρóna.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Ελβετία.
Galería Arcadia- Μαδρ
Galería de arte Star. Colectiva. Μαδρίτη.
Galería 4 Cantons. Olot. Γιρóna.
Galería Catalonia-Μπαρτσελόνα.
Galería Art 16. Olot. Γιρóna.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βελγίου.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Γαλλία.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Γερμανία.
Naumilenium. Βαρκελώνη.
Lart century art. Βαρκελώνη.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Μαδρίτη.
Galeries d’art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Έκθεση Τιμητική για το 25ο Επέτειο του Ισπανικού Συντάγματος. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική έκθεση χριστουγέννων, 2009-Ταρραγόνια.