Ένα μπρούτζινο γλυπτό. - Ραμ - Μενίν - Νιγηρία
06
ημέρες
15
ώρες
06
λεπτά
22
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 600
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 3,600 - € 4,000
 | 600 € | |
|---|---|---|
 | 550 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Μπρούτζινο γλυπτό προβάτου από τη Νιγηρία, στην παράδοση Μενίν/Οωό, φυσητό με τη διαδικασία Lost-Wax.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η ισχυρή γλυπτική αναπαράσταση ενός κριού ανήκει στην παράδοση της μεταλλουργικής χύτευσης που άκμασε στην περιοχή του Όωο, ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο που ευρίσκεται ανάμεσα στα πεδία επιρροής του Βασιλείου του Μένιν και των γηγενών Γουόρούμπα. Το Όωο ανέπτυξε μια διακριτή καλλιτεχνική παράδοση που συνδυάζει επίσημα στοιχεία που συνδέονται με τη μοναρχία του Μενίν και τοπικά στυλιστικά χαρακτηριστικά.
Ο κριός αποδίδεται με συμπαγή και στυλιζαρισμένο τρόπο, με στρογγυλό σώμα, κοντά πόδια και ελαφρά επιμηκυμένο κεφάλι. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στα καμπυλωτά κέρατα, που στρέφονται προς τα πίσω σε ρυθμικό σπειροειδή κύκλο και οπτικά πλαισιώνουν το κεφάλι του ζώου. Ο μοντελισμός είναι απλοποιημένος, αλλά εκφραστικός, εστιάζοντας στις βασικές ανατομικές λεπτομέρειες αντί για φυσικολατρικές λεπτομέρειες. Τέτοια στυλιζάρισμα χαρακτηρίζει τα μεταλλικά γλυπτά που παρήχθησαν στη νότια Νιγηρία μεταξύ του 16ου και του 19ου αιώνα.
Το αντικείμενο χυτεύτηκε χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της απώλειας κεριού (lost-wax casting), γνωστή και ως διαδικασία cire perdue. Στην εν λόγω μέθοδο, ο καλλιτέχνης αρχικά διαμορφώνει τη μορφή σε κερί μέλισσας, την καλύπτει με στρώσεις πηλού για να δημιουργήσει ένα καλούπι. Όταν θερμαίνεται, το κερί λιώνει και απομακρύνεται, αφήνοντας μια κοιλότητα στην οποία χύνεται μεταλλικό υλικό σε τήξη — συνήθως κασσίτερο ή μπρούντζος. Μόλις το μέταλλο κρυώσει και σπάσει το καλούπι από πηλό, το αποτέλεσμα γλυπτό εμφανίζεται ως μοναδικό ράψιμο, καθώς το καλούπι δεν μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί. Αυτή η τεχνική εξασκήθηκε διεθνώς στις περιοχές Μένιν και Όωο και παρείχε τη δυνατότητα παραγωγής τελικά λεπτομερών τελετουργικών και αυλητικών αντικειμένων.
Τα ζώομορφικά και κούμια, όπως οι κριοί, δεν ήταν μόνο διακοσμητικά, αλλά κουβαλούσαν συμβολική σημασία. Στις πολλές δυτικο-Αφρικανικές παραδόσεις ο κριός σχετίζεται με τη δύναμη, τη ζωτικότητα και τη θυσιότητα, ποιότητες που συνδέουν το ζώο με τελετουργικές θυσίες και βασιλική εξουσία. Στο καλλιτεχνικό πλαίσιο του Όωο και του Μένιν, τα γλυπτά ζώων θα μπορούσαν να εμφανίζονται σε θυσιαστήρια, να εξυπηρετούν ως τελετουργικά αντικείμενα ή να λειτουργούν ως συμβολικές απεικονίσεις εντός τελετουργικών συνόλων.
Το χάλκινο κριάρι επομένως απεικονίζει τόσο την τεχνική δεξιοτεχνία των τοπικών μεταλλουργών όσο και το πολύπλοκο δίκτυο καλλιτεχνικού διαμοιρασμού που συνδέει το Όωο με την ευρύτερη πολιτιστική σφαίρα του αυλικού Βενίν. Μέσω της μορφής του και της μεθόδου παραγωγής, η γλυπτική αντικατοπτρίζει το κύρος της χύτευσης του μπρούτζου ως μέσο στενά συνδεδεμένο με τη πολιτική εξουσία, την τελετουργική πρακτική και τη ιερή εξουσία στις ιστορικές κοινωνίες της νότιας Αφρικής.
Philip Dark, die Kunst von Benin, Prag 1960, σελ. 58/59, 87;
Barbara Plankensteiner, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Βέχνη 2007, σελ. 433.; British Museum, Λονδίνο William Fagg, Bildwerke aus Nigeria, Μόναχο 1963, σελ. 75.
British Museum, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, σελ. 433 (τελευταία σειρά φωτογραφιών).
TL Analyse, Kotalla, 290 έτη +/- 19,9 %
CAB06926
Νομικό Πλαίσιο
Με βάση τη Συμφωνία UNESCO του 1970 σε συνδυασμό με τον Νόμο περί Προστασίας Πολιτιστικής Κληρονομιάς (KGSG) κάθε απαίτηση για την αποκατάσταση πολιτιστικής κληρονομιάς παραγράφεται τρία χρόνια μετά η αρμόδιες αρχές της χώρας καταγωγής γνωρίζουν τη θέση του αντικειμένου και την ταυτότητα του κατόχου.
Όλα τα μπρούντζινα και τα τριτσίτρινα αντικείμενα που προσφέρθηκαν έχουν εκτεθεί δημόσια στην γκαλερί Wolfgang Jaenicke από το 2001. Οργανισμοί όπως DIGITAL BENIN και ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, που έχουν εμπλακεί εντατικά σε έρευνες αποκατάστασης (πρόγραμμα μετακίνησης) τα τελευταία επτά χρόνια, γνωρίζουν το έργο μας, έχουν εξετάσει μεγάλα τμήματα της συλλογής μας και μας έχουν επισκεφθεί στην εξάρτησή μας στο Λόμε, Τόγκο, μεταξύ άλλων τόπων, για να μάθουν για το διεθνές εμπόριο Τέχνης επί τόπου. Επιπλέον, η Εθνική Επιτροπή για Μουσεία και Μνημεία (NCMM) στο Αμπούζα, Νιγηρία, έχει ενημερωθεί για τη συλλογή μας. Σε καμία περίπτωση στο παρελθόν δεν έχουν υπάρξει αξιώσεις αποκατάστασης εναντίον ιδιωτικών ιδρυμάτων, όπως η γκαλερί Wolfgang Jaenicke.
Η γκαλερί μας αντιμετωπίζει αυτές τις δομικές προκλήσεις μέσω πολιτικής μέγιστης διαφάνειας και τεκμηρίωσης. Εάν προκύψουν ερωτήσεις ή αβεβαιότητες, σας παρακαλούμε να επικοινωνήσετε μαζί μας. Κάθε υπόθεση θα εξεταστεί επιμελώς χρησιμοποιώντας όλους τους διαθέσιμους πόρους.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑυτή η ισχυρή γλυπτική αναπαράσταση ενός κριού ανήκει στην παράδοση της μεταλλουργικής χύτευσης που άκμασε στην περιοχή του Όωο, ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο που ευρίσκεται ανάμεσα στα πεδία επιρροής του Βασιλείου του Μένιν και των γηγενών Γουόρούμπα. Το Όωο ανέπτυξε μια διακριτή καλλιτεχνική παράδοση που συνδυάζει επίσημα στοιχεία που συνδέονται με τη μοναρχία του Μενίν και τοπικά στυλιστικά χαρακτηριστικά.
Ο κριός αποδίδεται με συμπαγή και στυλιζαρισμένο τρόπο, με στρογγυλό σώμα, κοντά πόδια και ελαφρά επιμηκυμένο κεφάλι. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στα καμπυλωτά κέρατα, που στρέφονται προς τα πίσω σε ρυθμικό σπειροειδή κύκλο και οπτικά πλαισιώνουν το κεφάλι του ζώου. Ο μοντελισμός είναι απλοποιημένος, αλλά εκφραστικός, εστιάζοντας στις βασικές ανατομικές λεπτομέρειες αντί για φυσικολατρικές λεπτομέρειες. Τέτοια στυλιζάρισμα χαρακτηρίζει τα μεταλλικά γλυπτά που παρήχθησαν στη νότια Νιγηρία μεταξύ του 16ου και του 19ου αιώνα.
Το αντικείμενο χυτεύτηκε χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της απώλειας κεριού (lost-wax casting), γνωστή και ως διαδικασία cire perdue. Στην εν λόγω μέθοδο, ο καλλιτέχνης αρχικά διαμορφώνει τη μορφή σε κερί μέλισσας, την καλύπτει με στρώσεις πηλού για να δημιουργήσει ένα καλούπι. Όταν θερμαίνεται, το κερί λιώνει και απομακρύνεται, αφήνοντας μια κοιλότητα στην οποία χύνεται μεταλλικό υλικό σε τήξη — συνήθως κασσίτερο ή μπρούντζος. Μόλις το μέταλλο κρυώσει και σπάσει το καλούπι από πηλό, το αποτέλεσμα γλυπτό εμφανίζεται ως μοναδικό ράψιμο, καθώς το καλούπι δεν μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί. Αυτή η τεχνική εξασκήθηκε διεθνώς στις περιοχές Μένιν και Όωο και παρείχε τη δυνατότητα παραγωγής τελικά λεπτομερών τελετουργικών και αυλητικών αντικειμένων.
Τα ζώομορφικά και κούμια, όπως οι κριοί, δεν ήταν μόνο διακοσμητικά, αλλά κουβαλούσαν συμβολική σημασία. Στις πολλές δυτικο-Αφρικανικές παραδόσεις ο κριός σχετίζεται με τη δύναμη, τη ζωτικότητα και τη θυσιότητα, ποιότητες που συνδέουν το ζώο με τελετουργικές θυσίες και βασιλική εξουσία. Στο καλλιτεχνικό πλαίσιο του Όωο και του Μένιν, τα γλυπτά ζώων θα μπορούσαν να εμφανίζονται σε θυσιαστήρια, να εξυπηρετούν ως τελετουργικά αντικείμενα ή να λειτουργούν ως συμβολικές απεικονίσεις εντός τελετουργικών συνόλων.
Το χάλκινο κριάρι επομένως απεικονίζει τόσο την τεχνική δεξιοτεχνία των τοπικών μεταλλουργών όσο και το πολύπλοκο δίκτυο καλλιτεχνικού διαμοιρασμού που συνδέει το Όωο με την ευρύτερη πολιτιστική σφαίρα του αυλικού Βενίν. Μέσω της μορφής του και της μεθόδου παραγωγής, η γλυπτική αντικατοπτρίζει το κύρος της χύτευσης του μπρούτζου ως μέσο στενά συνδεδεμένο με τη πολιτική εξουσία, την τελετουργική πρακτική και τη ιερή εξουσία στις ιστορικές κοινωνίες της νότιας Αφρικής.
Philip Dark, die Kunst von Benin, Prag 1960, σελ. 58/59, 87;
Barbara Plankensteiner, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Βέχνη 2007, σελ. 433.; British Museum, Λονδίνο William Fagg, Bildwerke aus Nigeria, Μόναχο 1963, σελ. 75.
British Museum, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, σελ. 433 (τελευταία σειρά φωτογραφιών).
TL Analyse, Kotalla, 290 έτη +/- 19,9 %
CAB06926
Νομικό Πλαίσιο
Με βάση τη Συμφωνία UNESCO του 1970 σε συνδυασμό με τον Νόμο περί Προστασίας Πολιτιστικής Κληρονομιάς (KGSG) κάθε απαίτηση για την αποκατάσταση πολιτιστικής κληρονομιάς παραγράφεται τρία χρόνια μετά η αρμόδιες αρχές της χώρας καταγωγής γνωρίζουν τη θέση του αντικειμένου και την ταυτότητα του κατόχου.
Όλα τα μπρούντζινα και τα τριτσίτρινα αντικείμενα που προσφέρθηκαν έχουν εκτεθεί δημόσια στην γκαλερί Wolfgang Jaenicke από το 2001. Οργανισμοί όπως DIGITAL BENIN και ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, που έχουν εμπλακεί εντατικά σε έρευνες αποκατάστασης (πρόγραμμα μετακίνησης) τα τελευταία επτά χρόνια, γνωρίζουν το έργο μας, έχουν εξετάσει μεγάλα τμήματα της συλλογής μας και μας έχουν επισκεφθεί στην εξάρτησή μας στο Λόμε, Τόγκο, μεταξύ άλλων τόπων, για να μάθουν για το διεθνές εμπόριο Τέχνης επί τόπου. Επιπλέον, η Εθνική Επιτροπή για Μουσεία και Μνημεία (NCMM) στο Αμπούζα, Νιγηρία, έχει ενημερωθεί για τη συλλογή μας. Σε καμία περίπτωση στο παρελθόν δεν έχουν υπάρξει αξιώσεις αποκατάστασης εναντίον ιδιωτικών ιδρυμάτων, όπως η γκαλερί Wolfgang Jaenicke.
Η γκαλερί μας αντιμετωπίζει αυτές τις δομικές προκλήσεις μέσω πολιτικής μέγιστης διαφάνειας και τεκμηρίωσης. Εάν προκύψουν ερωτήσεις ή αβεβαιότητες, σας παρακαλούμε να επικοινωνήσετε μαζί μας. Κάθε υπόθεση θα εξεταστεί επιμελώς χρησιμοποιώντας όλους τους διαθέσιμους πόρους.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Indigenous object name
Ram
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Benin
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze sculpture
Height
54 cm
Depth
46 cm
Βάρος
10.9 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
