Claus Bertermann (1965) - Trace

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

ΕΠΙΣΗΜΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς established contemporary artist whose market profile is backed by international market authority and exceptional secondary market results. Known for his powerful, large-format abstract works, Bertermann has consistently commanded high-tier prices at the world's most prestigious auction houses. His top realized prices include €18,900 at C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 at S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), and €15,120 at C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). With additional successful sales at V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, and D. o. r. o. t. h. e. u. m, Bertermann's work is a proven asset for serious collectors worldwide.

Η Νέα Εξπρεσιονιστική Σειρά Συνεχίζει

Με Μεταπτυχιακό στη Δομημένη Αρχιτεκτονική (ΤΕM Munich), ο Bertermann αρχικά κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση για την τεχνική του "αρχιτεκτονικές–στρώσεις"—επάλειψη και ξύσιμο λαδιού για να οικοδομήσει χωρική βαρύτητα. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: γεωγραφικά σκηνές σε ενισχυμένα, συναισθηματικά φορτισμένα χρώματα, καθοδηγούμενα από τους ζωγράφους Γερμανικού Εκφρασιονισμού — ένα υπόβαθρο που καθιερώνεται σε τραχιές πινελιές, με τη χάραξη γραμμής λαδιού από πάνω και ποτέ ενσωματωμένη σε αυτό. "Trace" ανήκει σε αυτή τη σειρά και την οδηγά προς τη σιωπή: μια νέα γυναίκα σε ένα σκαλιστήρι σκακιού, ένα χρονόμετρο σκακιού στο πλευρό της και το χέρι της αιωρείται πάνω από κομμάτια που φαίνονται ότι είναι από γυαλί.

Διεθνής Καλλιτεχνικός Αποτύπωμα

Με πάνω από 1.000 έργα μεγάλου μεγέθους σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε παγκόσμιο επίπεδο—συμπεριλαμβανομένου ενός monumental triptych στο πτυχίο του, το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και ενστικτώδους ελευθερίας. Η προσφορά αυτή του Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα βασικό έργο από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ρεκόρ δημοπρασιών.

Κύριες λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Trace
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 200 x 150 cm (79 × 59 ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό και λαδιού σωλήνας σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
– Αρχικό, μοναδικό έργο - ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ AI.
– Αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς πλαίσιο

Τι το κάνει μοναδικό

Το σκάκι είναι το μόνο παιχνίδι με τέλειμνη μνήμη. Ένα παιχνίδι που παίχτηκε στο Λονδίνο το 1851 — το παιχνίδι που ακόμα ονομάζουν οι σκακιστές ως το Αθάνατο Παιχνίδι — μπορεί να επαναληφθεί απόψε, κίνηση προς κίνηση, ακριβώς όπως συνέβη. Κάθε απόφαση επιβιώνει.

Όλα τα άλλα χάνονται. Κανείς δεν κατέγραψε πόσο καιρό τα χέρια των παικτών αιωρούνταν πριν αγγίξουν ένα κομμάτι, τι πίστευαν, αν φοβόντουσαν. η σημειογραφία διατηρεί τις κινήσεις και ξεχνά τους ανθρώπους.

Αυτό το έργο κάνει το αντίθετο.

Κοιτάξτε το ταμπλό. Τα κομμάτια φαίνεται να είναι ελάχιστα παρόντα: γκρίζοι και λευκοί περίγραμμα σε σκούρο πράσινο, διαφανείς σαν την αναπνοή σε ένα κρύο παράθυρο, σαν να μετατρέπονται ήδη σε σημειώσεις. Τα μόνα πράγματα που ζωγραφίστηκαν με πλήρη βαρύτητα είναι η ίδια η γυναίκα, τα λουλούδια στα μαλλιά της—and το ρολόι.

Και εδώ βρίσκεται η ανατροπή. Αυτό δεν είναι πραγματικά ένα πίνακας για το σκάκι. Είναι ένα από τα παλαιότερα θέματα στη ευρωπαϊκή ζωγραφική, με μεταμφίεση.

Για αιώνες, οι ζωγράφοι τοποθετούσαν τόσα λίγα αντικείμενα σε ένα τραπέζι για να πουν ένα μόνο πράγμα: όλα περνούν. Ένας χρονόμετρο, γιατί οι ώρες τελειώνουν. Νέα λουλούδια, γιατί θα μαραθούν μέχρι την επόμενη εβδομάδα. Γύαλι, γιατί σπάει. Αυτές οι εικόνες ονομάζονται vanitas. Τώρα μετρήστε τι βρίσκεται στο τραπέζι στο "Trace": ένα ρολόι, λουλούδια, και ολόκληρος στρατός από γυαλί. Και τα τρία χαρακτηριστικά υπάρχουν. Το παιχνίδι του σκακιού είναι η ενδυμασία.

Μόνο το κρανίο λείπει, το ένα αντικείμενο που tells τον θε viewer ποιος κερδίζει στο τέλος. Οι μετα medieval ζωγράφοι ήξεραν την απάντηση και την έβαφαν χωρίς δισταγμό: ένας άνθρωπος σε σκακιέρα, και απέναντί του, ο Θάνατος. Στο "Trace" δεν υπάρχει αντίπαλος. Η μόνη άλλη παρουσία στο τραπέζι είναι το ρολόι.

Ένα ρολόι σκακιού είναι ένα περίεργο όργανο. Έχει δύο πρόσωπα και μόνο ένα από αυτά τρέχει: το πρόσωπο που ανήκει στον παίκτη που πρέπει να αποφασίσει. Πατήστε το κουμπί και ο δικός σας χρόνος σταματά ενώ ο άλλος αρχίζει. Είναι το μόνο ρολόι που έχει κατασκευαστεί ποτέ και δεν μετρά πόσο ζείτε — μόνο πόσο καιρό διστάζετε.

Το χέρι της βρίσκεται ακριβώς εκεί. Ανοιχτό, απαλό, αιωρείται πάνω από τα γυάλινα κομμάτια, δεν αγγίζει ακόμη. Σύμφωνα με τους κανόνες του σκακιού, ένα κομμάτι που αγγίζεται πρέπει να μετακινηθεί. Όσο αιωρείται το χέρι, κάθε πιθανότητα είναι ακόμα ζωντανή. Είναι η πιο εφήμερη στιγμή σε οποιοδήποτε παιχνίδι, και ίσως σε οποιαδήποτε ζωή—and είναι η μόνη στιγμή που καμία σημειογραφία δεν καταγράφει.

Το έργο τη διατηρεί. Τα μάτια της κατεβασμένα, σχεδόν κλειστά· δεν φαίνεται να υπολογίζει, φαίνεται ότι ακουμπά. Τα λουλούδια παραμένουν φρέσκα, το γυαλί παραμένει άθικτο, και ένα ζωγραφισμένο ρολόι μπορεί να τρέχει για πάντα χωρίς ο χρόνος της να τελειώνει.

Αυτό είναι και το σημείο του τίτλου. Ένα trace είναι αυτό που μένει μετά από κάτι που έχει περάσει: όχι το αποτέλεσμα, μόνο το στίγμα ενός χεριού. Ποτέ δεν θα γνωρίζουμε αν κέρδισε. Ξέρουμε μόνο ότι βρισκόταν εδώ, και ότι δίστασε όμορφα.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτό είναι ένα μεγάλο έργο ζωγραφικής (200 x 150 cm) σε πορτραίτο από τη σειρά expressionist του Bertermann του 2026. Για τους συλλέκτες, τα έργα από το πρώτο έτος μιας νέας σειράς φέρνουν ένα σημαντικό provenance σημείο, και το "Trace" είναι ένα πίνακας με δύο στρώσεις: μια σύγχρονη φιγούρα σε φορτισμένο εκφραστικό χρώμα στην επιφάνεια, και κάτω του ένα από τα μεγάλα παλαιότερα είδη, το vanitas still life, μεταφερμένο στο παρόν χωρίς κανένα κρανίο ή κερί.

Είναι επίσης ο φυσικός αντίποδας στο "Gambit" από την ίδια σειρά—το ίδιο μέγεθος, το ίδιο τραπέζι, το ίδιο παιχνίδι. Στο "Gambit" ένας νεαρός άνδρας κοιτάζει προς τα επάνω από το τραπέζι και ευθύς προς τον θεατή· στο "Trace" μια νεαρή γυναίκα κοιτάζει κάτω και εσωτερικά και δεν μας παρατηρεί καν. Ένα έργο αφορά τον αντίπαλο, το άλλο τον χρόνο. Κρεμασμένα πλάι-πλάι, οι δύο καμβάδες συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον· από μόνο του το "Trace" κρατά έναν τοίχο με ήσυχια, σχεδόν devotional παρουσία.

Τεχνικά ο καμβάς κατασκευάζεται σε δύο χωριστές κινήσεις, που είναι η μέθοδος πίσω από τη δουλειά του Bertermann με το φαγιενετικό ύφος. Πρώτα το υπόβαθρο: η βαθιά μπλε νύχτα, ο μιντ-πράσινος τραπέζι, το σκούρο πράσινο ταμπλό και οι πορτοκαλί, ώχρα και πράσινες μάζες της μαντόρας της σε τοπικά τραχιές, ευρείες πινελιές που διατηρούν τη κίνηση του χεριού ορατή και δεν καθορίζουν τίποτα ακριβώς. Μόνο τότε το σχέδιο: η λαδιού σωλήνας περνά πάνω από αυτό το ζωγραφισμένο πεδίο και ορίζει τα περιγράμματα — τα κατεβασμένα μάτια, φρύδια και στόμα σε σκούρο μπλε, οι μαύρες ίνες των μαλλιών της που μαζεύονται, το λευκό περίγραμμα του αιωρούμενου χεριού, τα διαφανή κομμάτια σκακιού, οι δύο κύκλοι του ρολογιού σκακιού και οι αχνές γραμμές του ταμπλό. Η γραμμή που σχεδιάζεται δεν ακολουθεί το ζωγραφισμένο έδαφος από κάτω της· βρίσκεται πάνω από αυτό και διατηρεί τη δική της εξουσία. Και υπακούει στον ίδιο κανόνα με τον οποίο η γυναίκα ακόμα διστάζει: μόλις μια γραμμή λαδιού αγγίξει τον καμβά, μετράει. Τίποτα δεν ξαναχαράζεται. Ελευθερία από κάτω, ακρίβεια πάνω—μια αρχιτεκτονική ένστικτος για τη δομή που φέρνει την εκφραστική επιθυμία για χρώμα.

Οπτική περιγραφή & κατάσταση

Η σύνθεση παρουσιάζει μια νέα γυναίκα καθισμένη πίσω από ένα τραπέζι σκακιού, ορατή από πάνω από τη μέση, το κεφάλι της λυγισμένο προς τον ταμπλό. Το πρόσωπό της ζωγραφισμένο σε απαλό μπλε και λευκό, με τα κατεβασμένα μάτια, φρύδια, ρινο and στόμα να είναι σχεδιασμένα με λεπτό σκούρο μπλε λαδιού. Τα σκούρα μαλλιά της είναι συγκεντρωμένα πάνω από το κεφάλι της σε ατημέλητες μαύρες ίνες λαδιού, διακοσμημένες με κίτρινα, πορτοκαλί και κόκκινα λουλούδια. Φορά μια περιτυλιγμένη ρόμπα με V-λαιμό, ζωγραφισμένη σε καρό κόκκινο, πορτοκαλί, ώχρα και κίτρινο με πράσινες και μπλε περάσεις και διαπλεκόμενες μαύρες γραμμές λαδιού· αριστερά το μανίκι διαλύεται σε φλογερούς χρωματισμούς πορτοκαλί και κόκκινο.

Το δεξί της χέρι, απαλό γαλαζοπράσινο και σχεδιασμένο με άσπρη λαδιού σωλήνα, κρέμεται ανοιχτό πάνω από τον πίνακα, τα δάχτυλα δείχνουν προς τα κάτω προς τα κομμάτια. Το ταμπλό είναι ένα πεδίο σε σκούρο πράσινο και σχεδόν μαύρο, διασταυρωμένο από αμυδρές πορτοκαλί και μπλε πλέγματα. Σε αυτό στέκονται κομμάτια σκακιού σχεδιασμένα ως διαφανείς γκρι-λευκές μορφές με λευκούς λαδιού σωλήνες περιγράμματος και μικρές πορτοκαλί-κόκκινες επισημάνσεις. Στην δεξιά άκρη του τραπεζιού στέκεται ένα μπλε ρολόι σκακιού με δύο στρογγυλά λευκά ντόλ, κόκκινους δείκτες και κίτρινες στεφάνες, περιγραφόμενο με μαύρες γραμμές λαδιού.

Η επιφάνεια του τραπεζιού είναι μια ζώνη μιντ πράσινου και τουρκουάζ πινελιών που διασχίζει τον καμβά· το υπόβαθρο είναι ένα βαθύ ναυτικό και υπεριαν θάλασσα, φωτίζοντας σε κολβωτικό μπλε και τουρκουάζ στην άνω άκρη. Τα χρώματα φαίνονται να τρέχουν και να συνενώνονται, η προοπτική και η κατανομή του σώματος είναι σκόπιμα παραμορφωμένες για να δώσουν προτεραιότητα στο συναισθηματικό βάρος αντί για ρεαλισμό. Το έργο φέρει την υπογραφή με κίτρινο λαδιού στο κάτω δεξιά.

Το έργο δεν είναι σε κάδρο και δεν είναι τεντωμένο. Η κατάστασή του είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ατέλειες είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός του σύγχρονου εκφραστικού εικονικού ζωγραφικού ύφους, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί για απλή αναπαράσταση. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε τη ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, αντλώντας άμεσα από την κληρονομιά του Γερμανικού Εκφρασισμού: λυγισμένη προοπτική, ενισχυμένο χρώμα, μια επιφάνεια διατηρημένα ρευστή, και μια σχεδιασμένη γραμμή που παραμένει ορατή πάνω της.

Δύο παλιές παραδόσεις συναντιούνται σε αυτήν την καμβά. Το vanitas still life οργάνωσε ρολόγια, λουλούδια και γυαλί σε ένα τραπέζι ως σιωπηνή υπενθύμιση του πόσο μικρό είναι τα πάντα. Ο παίκτης του σκακιού, από την άλλη, έγινε μια από τις αγαπημένες εικόνες της ζωγραφικής για το μυαλό εν εργασίας—and στη μεταμέσαιος Μεσαίωνας, του ενός παιχνιδιού που κανείς δεν μπορεί να νικήσει.

Το "Trace" επιτρέπει και στους δύο να συναντηθούν στο ίδιο τραπέζι και απομακρύνει αυτό που τους έκανε φωναχτούς: κανένα κρανίο, κανένας Θάνατος, κανένας ορατός αντίπαλος. Το τι μένει είναι μια γυναίκα, ένα χέρι που δεν έχει ακόμη αποφασίσει, και ένα ρολόι που τρέχει μόνο όταν εκείνη σκέφτεται. Δεν είναι ένας πίνακας για να χάσεις χρόνο. Είναι ένας πίνακας για το γεγονός ότι τη στιγμή πριν από μια απόφαση είναι η πιο ζωντανή στιγμή που υπάρχει—and ότι πάντα είναι το πρώτο πράγμα που εξαφανίζεται.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Αρχικό, μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδιού σωλήνας σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 200 x 150 cm (79 × 59 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
Πιστοποίηση αυθεντικότητας περιλαμβάνεται
Αποστέλλεται κυλιόμενο (χωρίς πλαίσιο ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή μέσω κορυφαίων μεταφορικών εταιρειών όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον συνεχή λευκή περιθώριο περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέρα από τη ζωγραφισμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει την επαγγελματική επανασυρρίχωση σε προβολείς όπως οι μοχλοί προσομοίωσης μέχρι 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες) σε βάθος, resulting in a clean, frameless, gallery-style presentation χωρίς την ανάγκη διακοσμητικού πλαισίου.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο διατίθεται χωρίς κάδρο και χωρίς μανδύες. Η επαγγελματική τέντωσή είναι ευθύνη του αγοραστή. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο για ασφαή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με την προτίμηση του αγοραστή.

Το έργο υπογράφεται τόσο στην εμπρός όσο και στην ανάποδη όψη, με τίτλο, έτος και ολόκληρο το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη γραμμένα στο πίσω μέρος.

Παρακαλώ σημειώστε σχετικά με τις λήψεις δωματίων:

Μερικές από τις φωτογραφίες δείχνουν τον πίνακα τοποθετημένο ψηφιακά σε εσωτερικό χώρο. These room views are AI-visualisations, created to give an impression of scale and presence only — they are not photographs of the actual work hanging in a room. Both the size proportions and the colours shown in them may differ from the original. The binding references are the dimensions stated above (H x W) and the studio photograph of the painting itself. Please also note that colours may appear differently depending on screen calibration.