yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Σχετικά με το έργο:
Το κομμάτι που παρουσιάζεται αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης εκδοχής των 5 κομματιών παγκοσμίως, ψηφιακά παραχθέν και χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα. Κάθε αντίτυπο είναι μοναδικό εντός της σειράς του, εξασφαλίζοντας την αποκλειστικότητα και την αυθεντικότητά του. Στο πίσω μέρος περιλαμβάνονται όλα τα σχετικά στοιχεία του έργου, αριθμησία και υπογραφή.
Συνολικές διαστάσεις: 100 x 65 εκ
Υλικό: Επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας 100% βαμβάκι, μέγιστη αντίσταση σε χειρισμό και εξωτερικούς παράγοντες της μάρκας Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Διασφαλίζουμε ένα μακρόβιο προϊόν με οπτική ποιότητα.
Τεχνική: Giclée εκτύπωση, αναγνωρισμένη για την ακρίβεια και τη διατήρηση της ποιότητας.

Πιστοποιητικό γνησιότητας:
Αν ο αγοραστής το επιθυμεί, η καλλιτέχνης μπορεί να παράσχει πιστοποιητικό γνησιότητας. Αυτό πρέπει να ζητηθεί ρητά κατά τη στιγμή της αγοράς.

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα:
Η Yamila Velázquez (Las Tunas, Κούβα, 1993) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης, ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην πόλη Αλικάντε, Ισπανία. Ιδιοκτήτρια και εταίρος μιας εταιρείας που εξειδικεύεται στην πώληση, εκπροσώπηση και ανάπτυξη καλλιτεχνών και έργων τέχνης, η Velázquez συνδυάζει την επιχειρηματική της αντίληψη με βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία.
Αυτό το νέο ταλέντο από την Κούβα έχει εδραιωθεί στον χώρο της ψηφιακής τέχνης, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα για να διερευνά ζητήματα συνδεμένα με τη φύση, το τοπίο και τη στενή σχέση μεταξύ της γυναίκας και του περιβάλλοντός της. Τα έργα της αντιμετωπίζουν με διακριτικότητα και οπτική δύναμη θέματα όπως ομορφιά, αγάπη, αισθησιασμό και θηλυκή ευαισθησία, πάντοτε ενταγμένα σε ατμόσφαιρες γοητευτικές, ρομαντικές και εκλεπτυσμένες.
Με μια ζωηρή και εκφραστική αισθητική, η Yamila Velázquez επιτυγχάνει να συγκεράσει επιρροές των κλασικών με μια σύγχρονη γλώσσα, αποδίδοντας έργα ευέλικτα, φρέσκα και βαθιά σαγηνευτικά. Η υφή της εικαστικής της απεικόνισης, η επιδέξια χρήση του χρώματος και η συναισθηματικά ισορροπημένη σύνθεση τοποθετούν τη δουλειά της ως μια σύγχρονη καλλιτεχνική πρόταση υψηλής αισθητικής αξίας.

Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα συσκευαστεί προσεκτικά από επαγγελματία και θα αποσταλεί σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι, εσωτερικά προστατευμένο με φαινόμενο bubble wrap για να διασφαλιστεί η ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Οι αποστολές γίνονται μέσω αξιόπιστων εταιρειών ταχυμεταφοράς όπως UPS, FedEx ή Correos España, ανάλογα με τον προορισμό και την πιο συμφέρουσα επιλογή σε κάθε περίπτωση.
Ο εκτιμώμενος χρόνος παράδοσης είναι 7 με 10 ημέρες, αν και μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τη χώρα προορισμού.

Η εικόνα απεικονίζει έναν γυναικείο άγγελο καθισμένο πάνω σε βράχια κοντά στη θάλασσα, σε μια ενδοσκοπική και μελαγχολική στάση. Τα λευκά φτερά του, μαζεμένα ήρεμα προς τα πίσω, αντιδιαστέλλονται με τη μάρμαρη ροή του ανοιχτού φορέματος που πέφτει σε φυσικά πτυχώματα. Η σκηνή καλύπτεται από μια διάχυτη φως που ενισχύει την τρυφερότητα των όγκων και την απαλότητα της παλέτας χρωμάτων, κυριαρχούμενη από μπεζ, ώχρες και ναυτικά μπλε.

Η τεχνική εκτέλεση παραπέμπει απευθείας στον ακαδημαϊσμό του 19ου αιώνα, ειδικά σε καλλιτέχνες όπως ο Bouguereau, ο Cabanel ή ακόμα και σε ορισμένες πτυχές της σχολής του συμβολισμού. Ωστόσο, η σκηνή δεν επιδιώκει να αφηγηθεί μια συγκεκριμένη μυθολογική ή θρησκευτική ιστορία, αλλά να δημιουργήσει ένα συναισθηματικό κατάσταση.

Η χαμηλή οπτική γωνία και η κλειστή σύνθεση με τη θάλασσα στο βάθος ενισχύουν τη συναισθηματική απομόνωση του χαρακτήρα, ενώ η λεπτομέρεια στην υφή των φτερών, των μαλλιών και των βράχων υπογραμμίζουν την πρόθεση να γίνει απτή μια αόρατη ώθηση.

Αυτό το έργο μπορεί να διαβαστεί ως αλληγορία του πένθους, της περισυλλογής ή του εσωτερικού σιωπηλού διαλόγου. Ο άγγελος — παραδοσιακά σύμβολο ιερού, αγγελικού αγγελιοφόρου ή παρηγοριάς — παρουσιάζεται εδώ σε μια ασυνήθιστα ανθρώπινη στάση: ξεκούραση, στοχασμός, ίσως κλάμα σιωπηλά. Η εγγύτητα της θάλασσας, αρχέγονο σύμβολο μνήμης, συναισθημάτων και του αμετρητού, ενισχύει αυτήν την ανάγνωση.

Προτείνεται μια συμβολική αφήγηση γύρω από την ευθραυστότητα της ψυχής, ακόμη και των αιθέριων οντοτήτων. Ο άγγελος, μακριά από τον ήρωα ή την παντοκρατορία, μετατρέπεται σε καθρέφτη των βαθύτερων μας συναισθημάτων. Το έργο προσκαλεί σε περισυλλογή, σε σεβασμό για τον πόνο δικό μας ή των άλλων, σε μια παύση αναγκαία σε περιόδους αταξίας.

Αυτό το κομμάτι εντάσσεται στη σύγχρονη ροή του συναισθηματικού ρεαλισμού με ριζές συμβολισμού, όπου η τεχνική αριστεία δεν αποτελεί στόχο αλλά μέσο για τη δημιουργία εικόνων που συγκινούν μέσα από ήρεμη περισυλλογή. Συνδέεται επίσης με τον νεορομαντισμό οπτικής, πολύ παρόντα στην εύαγειν συλλεκτικής τέχνης που εξερευνά το πνευματικό μέσα από μια ανυψωμένη, αλλά προσιτή και συναισθηματικά φορτισμένη αισθητική.

Η επιλογή ενός γυναικείου αγγέλου ως πρωταγωνιστή επανανοηματοδοτεί τις έννοιες δύναμης, προστασίας και ομορφιάς, συνδέοντάς τες με τη σιωπή και την ευαλωτότητα ως μορφές συναισθηματικής αντίστασης.