Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed

Πωλεί έργο του πασίγνωστου σύγχρονου καλλιτέχνη Ρίτσαρντ Πρινς, παγκοσμίως διακεκριμένου, σε συνεργασία με το διάσημο αμερικανικό σπίτι μόδας, lifestyle, streetwear πολυτελείας Supreme.

Πρόκειται για σειγραφία σε σανίδα skateboard του 2007, παραχθείσα σε 500 αντίτυπα. Έχει τη μοναδικότητα ότι έχει υπογραφεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη με το χέρι, σε συνδυασμό με την εκτυπωμένη του υπογραφή, κάτι πολύ σπάνιο και που την κάνει πραγματικό συλλεκτικό κομμάτι.

Αυτό το αντίτυπο αγοράστηκε σε δημοπρασία ενός από τους μεγαλύτερους εκδότες skateboard παγκοσμίως, ο οποίος συνεργάζεται με τους μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως οι JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki και πολλοί άλλοι.

Ένα ίδιο αντίτυπο με την υπογραφή του πωλείται σε τιμή άνω των 3200€ το 2018 σε δημοπρασία σε prestigieuse αίθουσα στο Παρίσι (βλ. φωτο διπλό πάνελ Richard Prince).

Ο Richard Prince αποτελεί έναν από τους αναφορικούς τίτλους της σύγχρονης τέχνης ισότιμα με τους φίλους και ομότεχνούς του όπως ο Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, κ.ά. Το 2018 συνεργάστηκε με τη maison haute couture Dior, το αξιόχρεο/ζήτησή του συνεχίζει να αυξάνει, φτάνοντας τα 12 εκατομμύρια δολάρια το 2021 σε δημοπρασία στο Χονγκ Κονγκ.

Αμερικανός φωτογράφος και ζωγράφος, ο Richard Prince αποτελεί μία από τις πλέον διάσημες φυσιογνωμίες του διεθνούς καλλιτεχνικού στερεώματος από τη στιγμή που η δουλειά του εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Το έργο του έχει εκτεθεί στα πιο περίφημα διεθνή ιδρύματα, όπως το Whitney Museum της Νέας Υόρκης (1992), το Kunsthalle Ζυρίχης (2001), το Guggenheim Museum της Νέας Υόρκης (2007), το Kunsthaus της Μπρέγκεντζ (2014) ή πρόσφατα το Fondation Louis Vuitton (2018). Από τον Οκτώβριο του 2019 μέχρι τον Ιανουάριο του 2020, ο Richard Prince παρουσίασε την έκθεση Portraits στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ντιτρόιτ. Μετά from μια παιδική ηλικία κοντά στη Βοστόνη, ο Richard Prince φτάνει στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και βρίσκει εργασία στο τμήμα αρχείων της Time Life, όπου ευθύνεται για την ταξινόμηση αποκομμάτων εφημερίδων ανά θέμα ή συγγραφέα. Η δουλειά του με το Κοπή εφημερίδων και περιοδικών τον οδήγησε στο ενδιαφέρον για τα απόβλητα που συνιστούν τις διαφημίσεις, αγγελίες και κόμικς που αρχίζει να συλλέγει. Συνοδεύει τότε μια ομάδα καλλιτεχνών – ανάμεσά τους οι Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine και John Baldessari – που εγκαθίστανται στην πόλη. Η πρακτική τους της κλοπής/εκτροπής εικόνων διαφημιστικών και πολιτισμικών προϊόντων από αυτήν τη νέα καπιταλιστική κοινωνία τροφοδοτεί τη δική του. Κατά τη διάρκεια μια έκθεσης με τίτλο Pictures το 1977, ο κριτικός και επιμελητής Ντόγκλας Κρινπχμ περιγράφει και χαρακτηρίζει αυτή τη ροή ως Pictures Generation.

Η βαθιά μεταμοντέρνα πρακτική του Richard Prince συνίσταται σε μια επιχείρηση ανακύκλωσης της λαϊκής κουλτούρας (όπως και ορισμένων περιθωριακότερων κουλτουρών) και μιας αποδόμησης, λεπτής και συχνά χιουμοριστικής, της αμερικανικής απεικόνισης. Για τον σκοπό αυτό χρησιμοποιεί διαφημιστικές εικόνες τις οποίες φωτογραφίζει ξανά, επαναπροσδιορίζει, μεγενθύνει και/ή επανατοποθετεί σε κολάζ. Έτοιμες-ξέχει φωτογραφίες που παίζουν με την έννοια του δημιουργού και του πνευματικού δικαιώματος, τα έργα του επιδιώκουν να αποκαλύψουν και να σατιρίσουν ορισμένα στερεότυπα που έχουν διαμορφώσει τη μυθολογία της αμερικανικής κουλτούρας και έχουν ποτίσει τη συλλογική φαντασία. Τον αρχικό 1980, γίνεται γνωστός με τη διάσημη σειρά Cowboys από τις καμπάνιες διαφήμισης Marlboro (1980-1984) που εξιδανίκευε την αρρενωπότητα, αργότερα με τους Gangs, εξετάζοντας την υποκουλτούρα των μοτοσικλετιστών και των μικρών τους φίλων με ελαφρύ στυλ ένδυσης. Από το 1986 αρχίζει να ζωγραφίζει τα Joke Paintings, αποτυπώνοντας σε καμβάδες αστεϊσμούς τυπικούς της λαϊκής κουλτούρας. Το 2002 ξεκινά τη διάσημη σειρά Nurses αφιερωμένη σε νταντάδες-νοσήλισσες που απεικονίζουν ερωτικά και ανησυχητικά την αμερικανική λογοτεχνία pulp. Πραγματικά αντικείμενα λατρείας στις ΗΠΑ, τα αυτοσχέδια αυτοκίνητα των δεκαετιών του 1960, τα οποία αναπαράγει και στη συνέχεια βάφει, τον εμπνέουν επίσης σε έργα με τίτλους Car Hoods, που κινούνται ανάμεσα σε ζωγραφική και γλυπτική.

Αποστολή σε όλο τον κόσμο, καλά προστατευμένη.