Gianfranco Zenerato - ICON

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμούνται περισσότερο και είναι οι ταχύτερα αναπτυσσόμενοι στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΧΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΈΡΓΟ ΤΟ ΟΠΟΙΟ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΝΕΒΑΖΕΙ ΤΟ ΚΑΤΑΞΙΟΝ ΤΗΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ ΣΑΣ!

ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΕ ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ!!!

Το έργο θα τυλιχθεί με τη μέγιστη φροντίδα και θα αποσταλεί δωρεάν οπουδήποτε στον κόσμο, χωρίς πρόσθετα έξοδα μεταφοράς.

Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω επαγγελματικού courier, με κατάλληλη συσκευασία ώστε να διασφαλιστεί η μέγιστη προστασία του έργου κατά τη μεταφορά.

✓ Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
✓ Επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ Αποστολή μέσω courier με ιχνηλάτηση της αποστολής
✓ Καμία επιπλέον χρέωση μεταφοράς

- 225 έργα που έχουν πωληθεί
- 100% θετικά σχόλια
- 90 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Διεθνής Αρχείο - Πιστοποιητικό γνησιότητας - Φάκελος που περιέχει το επαγγελματικό βιογραφικό του καλλιτέχνη
ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ 100% ΧΕΙΡΟΝΟΗΤΟ - συνολικές διαστάσεις με κάδρο 34x38,5x3,5 εκ. - ακρυλικό, μεταλλικά χρώματα και φωσφορίζουσες βαφές - φωτίζεται στο σκοτάδι - 2026
Έτοιμο να αναρτηθεί - Υπέροχο ξύλινο μπαρόκ κάδρο υψηλής ποιότητας κατασκευασμένο με παραδοσιακή χειροτεχνία

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τα χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό ορίζοντα, χτισμένη μέσω δεκαετιών δραστηριότητας έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεύσεις και διακρίσεις
Μια πορεία καλλιτεχνική επιβραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτισμικούς οργανισμούς που αναγνωρίζουν την αξία και την ποιότητά της.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμάται από τη εξειδικευμένη κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιότιμους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, ανάμεσα σε άλλους τον Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλούς άλλους επαγγελματίες του τομέα.

✓ Μοναδικό στυλ άμεσα αναγνωρίσιμο
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν παράδοση εικονισμού, συμβολισμό και σύγχρονο ήχο. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον παρατηρητή σε μια προσωπική και διαρκώς νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, συμμετρική σύνθεση και έντονο χρωματικό ύφος καθιστούν κάθε εργασία ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.

✓ Δεν αποτελεί απλό διακοσμητικό
Κάθε έργο γεννιέται από μια ερευνητική διαδρομή που έχει εξελιχθεί σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί συνθετικό συνοπτικό της καλλιτεχνικής όρασης του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει ότι αποκτάτε ένα πρωτότυπο κομμάτι που δημιούργησε ένας καλλιτέχνης με μακρά επαγγελματική πορεία, εκατοντάδες διακρίσεις και ισχυρή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία

"ICON" είναι μια οπτική αντανάκλαση της ιερότητας της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, υποβιβάζεται σε ιερό ύφασμα της ψηφιακής σκέψης, κέντρο ενός χρωματικού ενεργειακού φάσματος που vibrates σαν αύρα. Η ζωγραφική ύλη μετατρέπεται σε γλώσσα της ροής πληροφοριών, μεταφράζοντας την μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, επιστρέφοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την ιερή εικόνα του αιώνα μας συνδεδεμένου.

Η κατοχή του ICON σημαίνει τη διατήρηση ενός θραύσματος της πιο αυθεντικής σύγχρονης πραγματικότητας: ένα έργο που ενώνει αισθητική, σκέψη και μνήμη τεχνολογίας. Ένα πορτρέτο που προορίζεται να γίνει μαρτυρία της μετάβασης μας από τον ανθρώπο αναλογικό σε ανθρώπο ψηφιακό.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΟΙ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.λπ.) υπάρχουν πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα και έχει λάβει εθνικά και διεθνή βραβεύσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, τα δημιουργήματά του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Προς το παρόν συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από γνωστούς εμπειρογνώμονες του τομέα τέχνης:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνη τη ρεύση καλλιτεχνών των δεκαετιών 70 που ήταν αυστηροί αγγελιοφόροι απέναντι στην κοινωνία της Δύσης. Ενώ ο ιταλός Mιλανεζός Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato μεταφέρει έναν βαθιά οδυρικό προειδοποιητικό τόνο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και το προανάκρουσμα μιας θεϊκής κοσμικής σωτηρίας. Πρόκειται για μια βαθιά συμβολική ερμηνεία, ενός ζωγράφου της σύγχρονης σχολής, ο οποίος με ταλέντο καταφέρνει να συνυφάνει την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι από αυτήν την εικονική εικόνα προκύπτει ένα είδος πρόσκλησης για περισυλλογή στην ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός άνθους και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει τη βαριά ατμόσφαιρα ενός γκρίζου κόσμου, σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και αποκαλυπτικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ ελάχιστης χρωματικής ύλης και αρμονίας των σχημάτων μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική δεξιοτεχνία ενός σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η ανάμειξη ανάμεσα σε λουλούδια, φρούτα και τεχνολογικά αντικείμενα της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημασιολογικές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, ατελείωτες πιθανότητες ενός παραγωγικού φαντασιακού, οργανωμένες σύμφωνα με σειρές τακτοποιημένων εσωτερικών διεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, συνεπώς, να μπερδέψουν την κριτική κρίση ορισμού σε έναν σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, γιατί δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασίωση, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτός ο πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερής και πλούσια διατυπωμένος, και προτείνει μια πραγματικότητα κατασκευασμένη από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του φέρουν έντονο σκηνικό χαρακτήρα και προς αυτή την κατεύθυνση ο θεατής καλείται να ερμηνεύσει το νόημα που του έχει αποδώσει ο δημιουργός. Παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς, διασκεδάζοντας να συγχέει τις ερμηνευτικές κατευθύνσεις ενός πιθανώς αινιγματικού σπείρα ιστορίας. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να μας φέρει σε επαφή τα αισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο συγγραφέας εστιάζει στην υπερκάλυψη και τη διασταύρωση ειδών, σε μια ερευνητική ρητορική που είναι ισχυρή στους θεματικούς και χρωματικούς της πυλώνες. Με μια λαμπρή διαίσθηση ενώνει το παρελθόν (νεκρή φύση) το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναραμβλικό. Ο ζωγράφος έχει ως στόχο να ανακαλύψει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε θόρυβο — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και οι έντονες χρωματικές αποχρώσεις ενισχύουν — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματισμούς έχει φτάσει τα χρόνια να τοποθετήσει την όρασή του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» στο παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πια χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικά επεξεργασμένες επιδράσεις.

Είναι μια προειδοποίηση και ένα προειδοποιητικό μήνυμα που προβάλλεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά γύρω από τη συνολική του άποψη. Η «μπαταρία» που επανέρχεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή κλήση φυσικών στοιχείων σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το CD ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μην αποκόψουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυρίαρχη.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδό του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.

Ο Gianfranco, όπως ο Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη διάσταση του χρόνου, αναζητώντας τις ενέργειες που μας στηρίζουν και μας μορφοποιούν, αλλάζουν ή διαχειρίζονται τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, μα συνειδητοποιεί τελικά τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό, που ξεφεύγει από τα χέρια του και νιώθει λοιπόν την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που πήρε τον δρόμο. Επομένως επιστρέφει η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια κίνηση προς τη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να γυρίσουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτού που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «να φύγω» και «να γεννήσω» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική αναφορά κυκλική, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον, δεν έχουμε παρά να γυρίσουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.

Κάθε ταξίδι τοποθετεί τη λογικότητα και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, εγείρει αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινοί χρόνοι διαστρεβλώνονται και λαμβάνουν διαφορετικές σημασίες.

Το να προχωρήσει κανείς προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Αρχίζοντας, πρέπει να αντιμετωπιστεί ο διαχωρισμός από τον «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να φύγει κανείς είναι πάντοτε ελευθερία, και ακόμη κι αν αυτή περιορίζεται επειδή κουβαλά το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η μεταβατική προοπτική γίνεται αποκορυφωτική και κεντρική κατευθυντήρια, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ το επίκεντρο της σύρσης είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε, και στα έργα του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα τοποθεσίες και κατεύθυνσης προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του κινήματος, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.

Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι σε ορισμένα έργα αποαποικιοποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν τριμματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζεται σε αυτή τη θέση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να είναι μια μελαγχολική αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν, και ακόμα και τα στοιχεία της εποχής της νεκρής φύσης γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απώντες και υπερβαίνονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.

Είναι απολύτως σημαντικό, λοιπόν, να προστατευτούμε από το μέλλον αυτό, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν αδιαχείριστο τρόπο, και να καταφεύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου ακόμη «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσω ονείρων, σημείων και συμβόλων, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του καθρεφτισμένο σε ένα καθρέφτη. Το να φύγουμε μαζί του σημαίνει να σκοτεινώσουμε προσωρινά αυτά τα καθρέφτες, προσμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών που έχωμε ο καθένας. Μπορούμε να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια φύση, ένα πεπρωμένο, μια κοινή ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με γλώσσα προ-ατρασίων εικονικής, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του κοσμοϊστορικού διαλόγου διαστέλλει τον κινητό δρομέα της συνείδησής του προς ανάπτυξη, μέχρι και τις ακραίες εκβάσεις του παρόντος, υποτάσσοντας την επινοητική τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιο σε καθαρές αποχρώσεις και ηχητική καθαρότητα, για να αλληλεπιδρά και με το παρόν ακόμα τεχνολογικό. Η μοντέρνα του έκφραση είναι ουσιαστικά ψυχική και εκφραστική από τη φύση της, στοιχεία που συνδιαμορφώνουν την μετα-αναγέννηση του ύφος, με επικάλυψη προβολών καβαγκιεστικής προοπτικής ... και σύγχρονη ψυχολογία επιπέδου μετα-αναγεννησιακή (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυναμικές σε ευρύ ιστορικό φάσμα, συνθέτοντας ποιητικά, συνθέτοντας, ενεργοποιώντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και στην κύλιση της απέραντης εξελικτικής φαντασίας του, μέσω του υπερρεαλισμού του ονείρου του, μια ανοιχτή παράθυρο συνυφασμένη με τη λογική. Διαλόγος με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η απεικόνιση επιτυγχάνει σκηνικές επιδράσεις σε έναν χώρο όπου βιμπράρει μια συμβολική συχνότητα, ανάθετη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά με ένα υπέροχο ηλεκτρισμένο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης του αυστηρού και σύγχρονου χαρακτήρα
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι πρωτότυποι επειδή προωθούν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν όσα έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ μείνει ποτέ πριν. (Goethe)

Απαραίτητο είναι να ξεκινήσουμε από τη διεισδυτική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη μεστή και καινοτόμα ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και τούτο επειδή μέσα από αυτήν τη φράση λέγεται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει σχεδόν τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Κόσμος δεν υπάρχει ούτε πολύ λίγο» καθώς πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις για να είναι πρωτότυπος.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινείται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζει και να δημιουργεί είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται ακόμη και, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια χάδι, από ένα βλέμμα, σε έντονους τόνους που χρωματίζουν τη γκριζάδα του κόσμου που μας περιβάλλει.

Από αυτούς τους τυχερούς σίγουρα πρέπει να συμπεριληφθεί ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που κάνει τη λεπτομέρεια, τον αυστηρό έλεγχο και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που αν και επανέρχεται στο μυαλό μεγάλων δασκάλων που πέρασαν, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τις διδαχές της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας στους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στο χαρακτηριστικό της μοντέρνας κομψότητας που υπάρχει σε κάθε μοναδική δημιουργία, μετατρέποντάς τον σε μια λευκή μοναδικότητα στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Κρανιά λουλούδια και ώριμα φρούτα, που ακουμπούν στους ψηλούς τοίχους μαρμάρου φθαρμένους από τα χρόνια και συχνά βαμμένοι με ερωτικά σκίτσα δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της μοντέρνας καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπατουλίτσα, που γίνονται δαχτυλίδι σύνδεσης ανάμεσα σε παρελθόν, παρόν και μέλλον. Το τοπίο που περιβάλλει, συνήθως σε δυσμέρεια του σούρουπου όταν το πράσινο φως καλωσορίζει τον ήλιο και υποδέχεται τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμα μεγαλύτερη δύναμη αυτό που ο Zenerato απαγορεύει στους μαρμάρινους πίνακες στο προσκήνιο, όπου διακρίνεται ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ενός φιλοσόφου της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και έπειτα ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποτυπώσει όσα αυτός αισθάνεται διέρχοντας ταραχές και αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι’ αυτόν ή κριτικάρει τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.

Έχει συνεργαστεί με τα ακόλουθα γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler