Yuni R. P - Ecos de Girasol

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενη κυρίως με λάδι καμβά, απορρίπτοντας το πινέλο υπέρ της σπατουλάς, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά επιτρέπει την εναπόθεση, τη μεταφορά και την επικαλύπτοντα λιθογραφία του λαδιού με ευρύτατα και αποφασιστικά διακυρήγματα. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες αρκετά πλούσιές σε ύλη-χρωματικότητα, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλια, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλεπιδρούν σε παλέτα με μεγάλη φωτεινότητα.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοπλοϊκά, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επανέρχονται συχνά, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προτιμά την αισθησιακή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή της στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το ακέραιο θαλάσσιο τοπίο βρήκε έτσι φυσικό αποτύπωμα στη φαντασία της.

Α Formal, το έργο της διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και της μετα-ιμπρεσιονιστικής σχολής: τη λήψη της μεταβαλλόμενης φύσης του φωτός, την χρωματική τμηματοποίηση και τη βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση προ της φωτογρααφικής αναπαραγωγής του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλάσσιες σκηνές της μπορεί κανείς να αντιληφθεί μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquin Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνειά της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που γοητεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. μεταφέρει αυτή την παράδοση σε έναν τοίχο ζωγραφικής περισσότερο υλικό-τονισμένο. Το αποτύπωμα της σπατουλά παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μικρή δομή. Βλέποντας κοντά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει στον ερεθισμό της αφαιρετικότητας· από απόσταση, αυτά τα στίγματα και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως φωτιστικά πανιά, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την αναπαράσταση είναι από τα πλέον ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς του.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτηριστικό. Μπροστά στον καμβά, η ανάγλυφη υφή του λαδιού και οι μεταβολές που προέρχονται από την επίδραση του φωτός δίνουν στα έργα μια ύπαρξη και βάθος που υπερβαίνουν την διδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι ένα άμεσο, ζωντανό και αναγνωρίσιμο έργο, χαρακτηρισμένο από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιό optimism τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία των έργων του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές περιοχές τόσο ιδιωτικά όσο και θεσμικά.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, φτιαγμένο με λαδιό σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της UPS στις Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, θήκη φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δωδέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτός ο λοτ περιέχει οπτικά στοιχεία που έχουν παραχθεί με ΑΙ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το έργο νεκρής φύσης σε λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για ένα ζωντανό μπουκέτο γεράνια που επιλύεται με μια εκφραστική τεχνική πάστας με σπατουλά που προσφέρει μεγάλη υφή και όγκο. Η σύνθεση εστιάζει σε ένα ανθοδοχείο που στηρίζει τα λαμπερά λουλούδια, όπου οι ζεστοί και χρυσοί τόνοι των πετάλων αντίκεινται δυναμικά με πινελιές βιολέτας, μωβ και ουδέτερους τόνους στο φόντο. Η ελευθερία της γραμμής και η ένταση της παλέτας υπενθυμίζουν το μεταϊμπρεσιονιστικό στιλ του Βίνσεντ βαν Γκογκ, επιτυγχάνοντας τη μετάδοση μιας ατμόσφαιρας γεμάτης ενέργεια, φως και συναισθηματικό δυναμισμό μέσα από τη διαχείριση της υλικής ύλης της ζωγραφικής.