Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

ΠΑΡΑ ΠΟΛΥ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ, παρέχοντας ΜΙΑ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ ΕΚΤΙΜΗΣΗ για σχεδόν όλα τα επιμένων και καταλόγους των Bernd (Bernhard) και Hilla Becher, το εξαιρετικά επιδραστικό γερμανικό φωτογράφο και καλλιτεχνικό ζευγάρι - σε ΟΛΟΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Περιορισμένος σε μόλις 1000 αντίτυπα.
ΑΣΗΜΕΝΑ και ΑΝΑΖΗΤΗΜΕΝΟ.

Νέος, μιντ, αδιάβαστος - ΑΝΤΙΓΡΑΦΗ ΤΟΝ ΚΑΛΟΤΑΝΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ.

Έχετε έρθει στο σωστό μέρος!
Αυτό είναι η νεότερη έκδοση του SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTION από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Παρουσιάζει μια προσωπική επιλογή «best-of» ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ INTERNATIONAL PHOTOBOOKS από τη ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΜΟΥ ΣΥΛΛΟΓΗ και από ΠΡΟΣΦΑΤΕΣ ΑΠΟΚΤΗΣΕΙΣ.

Διαχωρισμένο σε δύο μέρη:
- Μέρος ένα: 1964-1977 (περιοδικά, κατάλογοι εκθέσεων, δελτία προσκλήσεων, αφίσα)
- Μέρος δύο: 1970-2010 (μονογραφικά βιβλία)

Ένας ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΟΣ ΚΑΤΑΓΡΑΦΙΚΟΣ ΟΔΗΓΟΣ, ΔΕΥΤΕΡΟΓΡΑΦΗ-ΚΑΝΟΝΙΚΗ
- για κάθε φιλόδοξο συλλέκτη γενικά και φυσικά ειδικά για όλους τους συλλέκτες Becher.

Οι Bechers - διάσημοι για τα βιβλία τέχνης τους (Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελίδα 268/269).

Οι Bechers - κατασκευαστής του "Anonyme Skulpturen".
Το πρώτο βιβλίο των Becher θεωρείται ως ΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΤΟΠΟΘΕΤΗΜΕΝΑ ΒΙΒΛΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΠΟΤΕ ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ (Andrew Roth, Book of 101 Books, σελίδα 194/195; Martin Parr, The Photobook, σελίδα 266).

Οι Bechers - διάσημοι για το "Becher-Class" ή "Becher - School".

Οι Bechers - Δάσκαλοι του Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth και άλλων.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), και Hilla Becher, γεννημένη Wobeser (1934-2015), ήταν Γερμανοί κβαντικοί καλλιτέχνες και φωτογράφοι που δούλευαν ως συνεργατικό ντουέτο. Είναι καλύτερα γνωστοί για τις εκτενείς σειρές φωτογραφικών εικόνων, ή τυπολογίες, βιομηχανικών κτιρίων και δομών, συχνά οργανωμένες σε πλέγματα. Ως ιδρυτές του ό,τι έχει γίνει γνωστό ως 'Becher σχολή' ή Düsseldorf School of Photography, επηρέασαν γενιέςdocumentary φωτογράφων και καλλιτεχνών στη Γερμανία και το εξωτερικό. Βραβεύτηκαν με το Erasmus Prize και το Hasselblad Award.

Η Düsseldorf School of Photography αναφέρεται σε ομάδα φωτογράφων που σπούδασαν στην Kunstakademie Düsseldorf στα μέσα της δεκαετίας του 1970 υπό τους επιδραστικούς φωτογράφους Bernd και Hilla Becher.
Γνωστή για την αυστηρή αφοσίωση στη γερμανική παράδοση της Neue Sachlichkeit (Νέα αντικειμενικότητα) τη δεκαετία του 1920, οι φωτογραφίες των Becher ήταν καθαρές, ασπρόμαυρες εικόνες βιομηχανικών αρχέτυπων (κεφαλές φρεατίων, ύδραυλοι νερού, δεξαμενές άνθρακα).
Ο Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff και Thomas Struth τροποποίησαν την προσέγγιση των δασκάλων τους εφαρμόζοντας νέες τεχνικές δυνατότητες και μια προσωπική και σύγχρονη ματιά, διατηρώντας παράλληλα τη-documentary μέθοδο που πρότειναν οι δάσκαλοί τους.

Όπως πάντα, το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλεια και ομαδικές αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Παρίσι. 2013.

Μαλακό εξώφυλλο (όπως εκδόθηκε). Διαστάσεις 290 x 290 mm. 66 σελίδες. Πολλά εικονογραφικά στοιχεία. Κείμενο στα γαλλικά και αγγλικά.

Όμορφη επισκόπηση για το "Ephemera and Catalogues" από τους Bernhard και Hilla Becher - σε άριστη κατάσταση.

"Ο Bernd Becher γεννήθηκε στο Siegen. Σπούδασε ζωγραφική στην Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart από το 1953 έως το 1956, στη συνέχεια τη στοιχειογραφία υπό τον Karl Rössing στην Kunstakademie Düsseldorf από το 1959 έως το 1961. Η Hilla Becher γεννήθηκε στο Potsdam. Πριν από τον καιρό της Hilla μελέτησε φωτογραφία στο Kunstakademie Düsseldorf από το 1958 έως το 1961, είχε ολοκληρώσει μαθητεία ως φωτογράφος στην πατρίδα της Potsdam. Από κοινού ξεκίνησαν να εργάζονται ως ελεύθεροι επαγγελματίες φωτογράφοι για την Troost Advertising Agency στο Düsseldorf, εστιάζοντας στη φωτογραφία προϊόντων. Παντρεύτηκαν το 1961.

Γνωρίστηκαν ως φοιτητές στην Kunstakademie Düsseldorf το 1957 και ο Bernd και η Hilla Becher συνεργάστηκαν αρχικά στη φωτογράφιση και τεκμηρίωση της εξαφανιζόμενης γερμανικής βιομηχανικής αρχιτεκτονικής το 1959. Η κοιλάδα Ruhr, όπου η οικογένεια Becher δούλευε στη βιομηχανία χάλυβα και εξόρυξης, ήταν το αρχικό τους κέντρο. Εμπνεύστηκαν από τις όμοιες μορφές με τις οποίες σχεδιάζονταν ορισμένα κτίρια. Με τη συλλογή χιλιάδων φωτογραφιών ατομικών δομών, διαπίστωσαν ότι τα διάφορα κτίρια – π.χ. πυργίσκοι ψύξης, δεξαμενές αερίου και βοηθοφόροι ανθρακωρύχων – μοιράζονταν πολλές χαρακτηριστικές μορφολογικές ποιότητες. Εξάλλου, εντυπωσιάστηκαν από το γεγονός ότι τόσα από αυτά τα βιομηχανικά κτίρια φαίνονταν να έχουν κατασκευαστεί με μεγάλη προσοχή στο σχεδιασμό.

Μαζί, οι Becher ξεκίνησαν να φωτογραφίζουν αρχικά με κάμερα 6x9 cm και στη συνέχεια (μετά το 1961) κυρίως με μεγάλη μορφή Plaubel Peco διαστάσεων 13x18 cm μονογραμμής. Φωτογράφισαν αυτά τα κτίρια από διάφορες γωνίες, αλλά πάντα με μια ευθεία «αντικειμενική» άποψη. Τα ρυθμιζόμενα βασικά στοιχεία της μονογραμμής τους έδιναν δυνατότητα έλεγχου προοπτικής για να διατηρούν παράλληλες γραμμές στις φωτογραφίες τους. Χρησιμοποιούσαν ένα εύρος οπτικών από ευρυγώνια 90 mm μέχρι τηλεφακούς 600 mm για να κάνουν παρόμοια θέματα να φαίνονται παρόμοια μεγάλα πα despite not always being able to photograph from the same distances. They chose to work in black and white both because of its capacity to capture three-dimensional volume without the distraction of color, and its reliability and cost in relation to the sensitized color materials at the time. After working with 13x18-centimeter glass photographic plates, they shifted to 25 ASA film speed negative sheet film around 1970. They typically made two exposures for each view, with a range of exposure times from 10 seconds to a minute. The Bechers shared darkroom tasks, with Bernd developing the negatives, and Hilla making the prints. To make the sky appear white in their prints, they often photographed on overcast days but optimized their lighting for each subject (using a blue filter when the sky was blue), or photographed early in the morning during the seasons of spring and fall. Their subjects included framework houses (timber framing), barns, water towers, coal tipples, cooling towers, grain elevators, coal bunkers, coke ovens, oil refineries, blast furnaces, gas tanks, storage silos, and warehouses. At each site the Bechers also created overall landscape photographs of the entire plant, which set the structures in their context and show how they relate to each other. They excluded any details that would detract from the central theme and instead set up comparisons of viewpoint and lighting through which the eye is led to the basic structural pattern of the images being compared. This principle, which is allied to the philosophy underlying the New Topographics movement, is most obvious in the two published series, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten and Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, in which the images are contrasted in groups of three. Another early project, which they pursued for nearly two decades, was published as Framework Houses (Schirmer/Mosel) in 1977, a visual catalog of types of structures, an approach that characterized much of their work.

Στην επισήμανση της πολιτιστικής διάστασης της βιομηχανικής αρχιτεκτονικής, το έργο τους ανάδειξε επίσης την ανάγκη διατήρησης αυτών των κτισμάτων. Με πρωτοβουλία του ζευγαριού, η Zollern II/IV Coal Mine στο Dortmund-Bovinghausen στο Ruhr, ένα ιστορικό κτίριο εκτός από την αίθουσα μηχανημάτων (Αναβοηαγοπράτωμα), ορίστηκε ως προστατευόμενο μνημείο.

Οι Bechers επίσης φωτογράφισαν εκτός Γερμανίας, συμπεριλαμβανομένων από το 1965 κτίρια σε Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Βέλγιο και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1966, πραγματοποίησαν ένα εξάμηνο ταξίδι μέσω Αγγλίας και Νότιας Ουαλίας, τραβώντας εκατοντάδες φωτογραφίες της βιομηχανίας άνθρακα γύρω από το λιμάνι του Λίβερπουλ, το Μάντσεστερ, το Σέφιλντ, το Νότινγχαμ και την κοιλάδα Rhondda. Το 1974 ταξίδεψαν στην Βόρεια Αμερική για πρώτη φορά, επισκεπτόμενοι τοποθεσίες στο New Jersey, το Μίσιγκον, την Πενσιλβάνια και το νότιο Οντάριο, απεικονίζοντας ένα εύρος βιομηχανικών δομών, από σταθμούς άνθρακα έως ξύλινες σήραγγες.

Οι Bechers εξέθεσαν και δημοσίευσαν τις μεμονωμένες εικόνες γέλης αργύρου, ομαδοποιημένες κατά θέμα, σε ένα πλέγμα έξι, εννέα ή δεκαπέντε. Μέσα στα μέσα της δεκαετίας του 1960 είχαν κατασταλάξει σε μια προτιμώμενη μορφή παρουσίασης: οι εικόνες δομών με παρόμο functions παρουσιάζονται μαζί πλευροκολλημένα για να προσκαλέσουν τους θεατές να συγκρίνουν τις μορφές και τα σχέδιά τους βάσει της λειτουργίας, των τοπικών ιδιοτροπιών ή της ηλικίας των κτιρίων. Οι Becher χρησιμοποίησαν τον όρο «τυπολογία» για να περιγράψουν αυτές τις τακτοποιημένες συλλογές φωτογραφιών. Οι τίτλοι των έργων είναι στρωτοί και οι λεζάντες αναφέρουν μόνο χρόνο και τοποθεσία. Το 1989–1991, για μια έκθεση στο Dia Art Foundation στη Νέα Υόρκη, οι Bechers εισήγαγαν ένα δεύτερο μορφότυπο στο έργο τους: μεμονωμένες εικόνες που είναι μεγαλύτερες σε μέγεθος — είκοσι τέσσερα επί είκοσι ίντσες — και παρουσιάζονται μεμονωμένα, αντί για διατεταγμένα tableaux.

Το 1976, ο Bernd Becher άρχισε να διδάσκει φωτογραφία στην Kunstakademie Düsseldorf (οι πολιτικές υποχρεώσεις εμπόδισαν την ταυτόχρονη επαγγελματική πρόταση της Hilla), όπου παρέμεινε στο διδακτικό προσωπικό μέχρι το 1996. Πριν από εκείνον, η φωτογραφία είχε αποκλειστεί από ό,τι ήταν κατά κύριο λόγο σχολή ζωγράφων. Επηρέασε φοιτητές που αργότερα έκαναν όνομα στον κόσμο της φωτογραφίας. Μεταπτυχιακοί φοιτητές του Bernd περιλαμβάνουν τους Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte και Elger Esser. Ο Bernd πέθανε στη Ρόστοκ.

Μετά τον θάνατο του Bernd Becher, η χήρα του Hilla συνέχισε να επανασυναρμολογεί τα έργα τους, κυρίως χρησιμοποιώντας υπάρχουσες φωτογραφίες.

Οι Bechers είχαν την πρώτη τους γκαλερί έκθεση το 1963 στη Galerie Ruth Nohl στο Siegen. Το έργο τους έγινε πιο γνωστό στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη δημοσίευση του βιβλίου τους Anonyme Skulpturen (Ά anonymous Sculptures) το 1970. Οι Bechers παρουσιάστηκαν στο George Eastman House και σε ατομικές εκθέσεις στη Sonnabend Gallery, Νέα Υόρκη, το 1972. Το 1974, το Institute of Contemporary Arts, Λονδίνο, οργάνωσε μια έκθεση του έργου τους, η οποία περιοδεύσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το ζευγάρι προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Documenta 5, 6, 7 και 11 στο Κάσσελ το 1972, 1977, 1982 και 2002, και στη Bienal de São Paulo το 1977. Το Stedelijk Van Abbemuseum του Αϊντχόεν οργάνωσε μια αναδρομική έκθεση του έργου των καλλιτεχνών το 1981. Το 1985 οι καλλιτέχνες είχαν σημαντική μουσειακή έκθεση, η οποία ταξίδεψε στο Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris και Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Βέλγιο. Το 1991 οι καλλιτέχνες κέρδισαν το Leone d'Oro για γλυπτική στη Βενετία Biennale. Η εγκατάσταση στη Βενετία επανασχεδιάστηκε αργότερα το 1991, σε μια αναδρομική έκθεση στο Kölnischer Kunstverein, Κολωνία. Η εγκατάσταση Typologies εκτέθηκε το 1994 στο Ydessa Hendeles Art Foundation, Τορόντο, και στο Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte στο Μύνστερ. Άλλες ρετροσπεκτίβες του ζευγαριού έχουν οργανωθεί από τη Fotografische Sammlung/SK Stiftung Kulture σε Κολωνία (1999 και 2003), Centre Georges Pompidou στο Παρίσι (2005) και το Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη (2008).

Το 2014, η Hilla Becher επιμελήθηκε το "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" στη Bruce Silverstein Gallery στη Νέα Υόρκη. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες εκθέσεις, οι αρχιτεκτονικές εικόνες των Becher εκτέθηκαν ως μοναδικοί "πορτραίτα" ενώ οι φωτογραφίες του Sander ανθρώπων αναπαριστώνται ως τυπολογικά πλέγματα. Το 2022, το Metropolitan Museum of Art πραγματοποίησε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση της φωτογραφικής τους δουλειάς, η οποία έλαβε κριτικές "blockbuster" από κύριους κριτικούς τέχνης.

Η σχολή Becher έχει επηρεάσει έναν αριθμό (κυρίως Γερμανών) φωτογράφων, συμπεριλαμβανομένων των Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg και Petra Wunderlich. Ο Καναδός φωτογράφος Edward Burtynsky επίσης δέχθηκε έμπνευση από το ντουέτο και εργάζεται με παρόμοιο τρόπο. Εκτός από τις ζωτικής σημασίας τεκμηριωτικές και αναλυτικές του ποιότητες, το μακροπρόθεσμο έργο των Bechers έχει επίσης σημαντικό αντίκτυπο στον Μινιμαλισμό και την Κονσεπτουαλική Τέχνη από τη δεκαετία του 1970.

Το υψηλότερο τίμημα που έχει φτάσει ένα από τα έργα του ζευγαριού ήταν όταν τα Water Towers (1972), ένα πλέγμα εννιά φωτογραφιών, πωλήθηκε για 441.940 δολάρια ΗΠΑ στη Sotheby’s Παρίσι, στις 15 Νοεμβρίου 2015."
(Wikipedia)