Richard Avedon - Observations (HC, DJ, SLIPCASE; ARTIST'S FIRST BOOK) - 1959

LANDMARK ΠΡΩΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΚΑΙ ΠΡΩΤΑ MASTERPIECE από τον μόλις 36ετών αργότερα θρυλικό Αμερικανό φωτογράφο Richard Avedon (1923-2004) - με τις καλύτερες φωτογραφίες του μέχρι το τέλος της δεκαετίας του πενήντα.

GENIUS ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ με τον ευρέως γνωστό, μεταγενέστερα πολύ διάσημο Αμερικανό συγγραφέα Truman Capote (1924-1984).

Ο ΤΙΤΛΟΣ αναφέρεται εδώ:
Andrew Roth, The Book of 101 Books, σελ. 148/149.

Μια εντυπωσιακή συλλογή εικόνων πλήρους σελίδας σε ασπρόμαυρο - σε ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ, ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΕΚΤΥΠΩΣΗ.

ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟ με το ΣΥΧΝΑ ΑΝΑΠΟΝΤΙΚΟ γυάλινο κάλυμμα και με το ΣΠΑΝΙΟ ΑΡΧΙΚΟ ΚΟΥΤΙ-ΚΟΡΔΑΡΙΆ.

Έχετε έρθει στο σωστό μέρος!
Αυτή είναι η νεότερη έκδοση της SUPER ΠΟΛΥ-ΔΗΜΟΦΙΛΗΣ ΜΟΝΟ-ΚΑΝΑΔΑΚΙΑΣΣΟΥ ΑΓΟΡΑΣΑΣ από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Παρουσιάζοντας μια προσωπική καλύτερη επιλογή INTERNATIONAL PHOTOBOOKS από τη ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΜΟΥ Συλλογή και από πρόσφατες ΑΚΡΟΑΦΙΣΕΙΣ.

ΠΡΩΤΗ ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ, δημοσιευμένη τον ίδιο χρόνο με την πρώτη Αμερικανική - στο ίδιο μέγεθος, διάταξη και περιεχόμενο (μόνο η γλώσσα διαφέρει).

Το βιβλίο δείχνει εξαιρετικά πορτρέτα των:
Pablo Picasso, Andre Gide, The Duke and Dutchess of Windsor, J. Robert Oppenheimer, Alfred Hitchcock, Jean Cocteau, Mae West και Marilyn Monroe.

Ο Richard Avedon φημίζεται για πολλά εξαιρετικά φωτοβιβλία όπως το "Nothing Personal" ή το "The American West" (Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελ. 38).

Όπως πάντα το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή σε όλο τον κόσμο.

C. J. Bucher AG, Luzern. Camera Verlag. 1959. Πρώτη γερμανική έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Σκληρός δέκτης με κουτί-κορδάρι. 275 x 370 mm. 152 σελίδες. Φωτογραφίες: Richard Avedon, Σχόλια: Truman Capote. Τυπογραφία στη Λucerne, Ελβετία, από Camera Publishers, C.J. Bucher. Τυπογραφία από Typographic Craftsmen, Νέα Υόρκη. Κείμενο στα Γερμανικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά καθαρό, χωρίς σημειώσεις προηγούμενου κατόχου, όλο το κείμενο και όλες οι σελίδες φωτογραφιών άσπρα από φθορά, οι δύο πρώτες και οι δύο τελευταίες και οι πίσω πλευρές των εξώφυλλων ελαφρώς μολυσμένες από φθορά· οι σελίδες μυρίζουν καπνό. Εξώφυλλο εξαιρετικό, πολύ φρέσκο και άψογο (προστατευμένο από το κάλυμμα·) καλύτερο από το συνηθισμένο. Εξαιρετικά εύθραυστο και συχνά απουσιάζει το γυάλινο κάλυμμα, παρόν, καλά διατηρημένο και πολύ καλύτερο από συνήθως· καθαρό κομμάτι που λείπει στην κορυφή δεξιά του εμπρός εξώφυλλου, καθαρή σχίση στο κάτω μέρος της ραφής, χωρίς άλλες ελλείψεις (συχνά πολύ χειρότερες). Το κάλυμμα-κουτί πλήρες χωρίς σχισμές και χωρίς λείποντα μέρη, αλλά – όπως συχνά – έντονα χρησιμοποιημένο· με λίγη τρίψιμο, με μερικά λεκέδες. Σε γενικές γραμμές άριστη κατάσταση.

Υπερππειστικό πρώτο φωτοβιβλίο από τον αμερικανό θρύλο της φωτογραφίας Richard Avedon - πλήρες με κάλυμμα και κουτί.

"Richard Avedon (1923–2004) γεννήθηκε και έζησε στη Νέα Υόρκη. Το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία, και εντάχθηκε στο φωτογραφικό κλαμπ Young Men’s Hebrew Association (YMHA) όταν ήταν δώδεκα ετών. Φοίτησε στο DeWitt Clinton High School στο Μπρονξ, όπου συνέστησε με τον James Baldwin το σχολικό λογοτεχνικό περιοδικό The Magpie. Ξεκίνησε ως ποιητής Λαυλέτ στην πόλη το 1941.
Ο Avedon εντάχθηκε στις ένοπλες δυνάμεις το 1942 κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, υπηρετώντας ως Photographer’s Mate Second Class στο U.S. Merchant Marine. Όπως περιέγραφε, «Η δουλειά μου ήταν να κάνω ταυτότητα φωτογραφίες. Πρέπει να έχω φωτογραφίσει εκατοντάδες χιλιάδες πρόσωπα πριν γίνει σαφές ότι γινόμουν φωτογράφος.»
Μετά από δύο χρόνια υπηρεσίας, άφησε τη ναυτιλία για να εργαστεί ως επαγγελματίας φωτογράφος, αρχικά δημιουργώντας εικόνες μόδας και σπουδάνοντας με τον διευθυντή τέχνης Alexey Brodovitch στο Design Laboratory του New School for Social Research.
Σε ηλικία είκοσι δύο ετών άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος, κυρίως για το Harper’s Bazaar. Αρχικά του αρνήθηκαν τη χρήση ενός στούντιο από το περιοδικό, φωτογράφισε μοντέλα και μόδα στους δρόμους, σε νυχτερινά κέντρα, σε τσίρι, στην παραλία και σε άλλους απροσδόκητους τόπους, αξιοποιώντας την ατελείωτη εφευρετικότητα που έγινε σήμα κατατεθέν του. Υπό την καθοδήγηση του Brodovitch, γρήγορα έγινε ο κύριος φωτογράφος του Harper’s Bazaar.
Από την αρχή της καριέρας του, ο Avedon έκανε επίσημα πορτρέτα για δημοσίευση σε περιοδικά Theatre Arts, Life, Look και Harper’s Bazaar, ανάμεσά σε πολλά άλλα. Είχε μαγευτεί από τη δυνατότητα της φωτογραφίας να προτείνει την προσωπικότητα και να αποκαλύπτει τη ζωή των υποκειμένων του. Κατέγραφε πόζες, στάσεις, χτενίσματα, ρούχα και αξεσουάρ ως ζωτικής σημασίας, αποκαλυπτικά στοιχεία μιας εικόνας. Είχε πλήρη εμπιστοσύνη στη δισδιάστατη φύση της φωτογραφίας, τους κανόνες της οποίας έσυρε για τους προσωπικούς του καλλιτεχνικούς και αφηγηματικούς σκοπούς. Όπως έλεγε με καυστικό ύφος, «Οι φωτογραφίες μου δεν πάνε κάτω από την επιφάνεια. Έχω μεγάλη πίστη στις επιφάνειες. Μια καλή επιφάνεια είναι γεμάτη ενδείξεις.»
Μετά τη γεύση του ως συνεισφερόμενος συντάκτης στο τεύχος Απριλίου 1965 του Harper’s Bazaar, ο Αβεντον παραιτήθηκε από το περιοδικό ύστερα από θύελλα κριτικής για τη συνεργασία του με μοντέλα χρωμάτων. Έκανε αίτηση στη Vogue, όπου εργάστηκε για πάνω από είκοσι χρόνια. Το 1992, ο Αβεντον έγινε ο πρώτος μόνιμος φωτογράφος στο The New Yorker, όπου οι προσωπογραφίες του βοήθησαν να επαναπροσδιοριστεί αισθητικά το περιοδικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μόδα του φωτογραφία εμφανιζόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου στο γαλλικό περιοδικό Égoïste.

Συνεχώς, ο Avedon διατήρησε ένα επιτυχημένο εμπορικό στούντιο, και ευρέως πιστώνεται ότι γκρέμισε τη γραμμή μεταξύ «τέχνης» και «εμπορικής» φωτογραφίας. Το έργο που όρισε τη μάρκα του και οι μακροχρόνιες συνεργασίες με Calvin Klein, Revlon, Versace και δεκάδες άλλες εταιρείες οδήγησαν σε μερικές από τα καλύτερα διαφημιστικά εκστρατείες στην αμερικανική ιστορία. Αυτές οι καμπάνιες έδωσαν στον Avedon την ελευθερία να επιδιώκει σημαντικά πρότζεκτς στα οποία διερεύνησε τα πολιτιστικά, πολιτικά και προσωπικά του συναισθήματα. Είναι γνωστός για τη μακροπρόθεσμη πορτραίτογραφία του για το Κίνημα των Αμερικανών Πολιτικών Δικαιωμάτων, τον πόλεμο του Βιετνάμ και έναν φημισμένο κύκλο φωτογραφιών του πατέρα του, Jacob Israel Avedon. Το 1976, για το Rolling Stone, παρήγαγε το «The Family», ένα συλλογικό πορτρέτο της αμερικανικής εξουσίας την εποχή των διπλών εκλογών. Από το 1979 έως το 1985, εργάστηκε εκτεταμένα σε ανάθεση από το Amon Carter Museum of American Art, τελικά παρουσιάζοντας την έκθεση και το βιβλίο In the American West.

Η πρώτη μουμουσεία ρετρό σάρωση του Avedon πραγματοποιήθηκε στο Smithsonian Institution το 1962. Ακολούθησαν πολλές μεγάλες μουσειακές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων δύο στο Metropolitan Museum of Art (1978 και 2002), το Minneapolis Institute of Arts (1970), το Amon Carter Museum of American Art (1985) και το Whitney Museum of American Art (1994). Το πρώτο του βιβλίο φωτογραφιών, Observations, με ένα δοκίμιο του Truman Capote, δημοσιεύθηκε το 1959. Συνέχισε να δημοσιεύει βιβλία με τα έργα του καθ’ όλη τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένου Nothing Personal το 1964 (με δοκίμιο του James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, με δοκίμιο του Harold Rosenberg), Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, με δοκίμια από Jane Livingston και Adam Gopnik), και The Sixties (1999, με συνεντεύξεις από Doon Arbus).

Μετά από εγκεφαλική αιμορραγία κατά τη διάρκεια ανάθεσης για το The New Yorker, ο Richard Avedon πέθανε στο San Antonio, Τέξας στις 1 Οκτωβρίου 2004. ίδρυσε το The Richard Avedon Foundation κατά τη διάρκεια της ζωής του.