Francisc Barrachina (1940-2017) - Le Jeune Garçon

Paco Barrachina (1940-2017) – Εικονογράφηση ενός μαθητή – Ελαιογραφία σε καμβά

Αντικείμενο και ευαίσθηρη πρωτότυπη ελαιογραφία σε καμβά του διακεκριμένου ισπανικού καλλιτέχνη Francisco Barrachina Barrachina, γνωστού καλλιτεχνικά ως Paco Barrachina (Μπιενιφαλίμ, Αλικάντε, 1940 – Αλκόι, 2017), εξέχων αντιπρόσωπος της βενετσιάνικηςfigurativ/ρεαλιστικής παράδοσης της Βαλένθια από τα μέσα του 20ού αιώνα.

Το έργο, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, απεικονίζει πορτραίτο ενός παιδιού με καφέ μαλλιά και ήρεμη ματιά, ντυμένο σε μπλε ένδυμα και τοποθετημένο σε ένα σκοτεινό φόντο με αποχρώσεις πράσινου και γκρι.

Το πίνακας ξεχωρίζει για την εξαιρετική ευαισθησία στην αντιμετώπιση του παιδικού προσώπου, την φυσικότητα της έκφρασης, τον χρωματικό πλούτο των κηρών και μια πινελιά που συνδυάζει ακρίβεια στα χαρακτηριστικά με μια πιο ελεύθερη και αυθόρμητη εκτέλεση στα ρούχα.

Αποτελεί μια ιδιωτική σύνθεση με μεγάλη αισθητική ελκυστικότητα, ειδικά αντιπροσωπευτική του ενδιαφέροντος που ο Paco Barrachina είχε καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του για το πορτρέτο και την απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας.

Ο καλλιτέχνης: Paco Barrachina (1940-2017)

Ο Francisco Barrachina Barrachina γεννήθηκε στο Μπιενιφαλίμ της Αλικάντε το 1940 και απεβίωσε στο Αλκοϊ το 2017.

Καταγόμενος από οικογένεια συνδεδεμένη με το αγροτικό περιβάλλον της Αλικάντε, από μικρή ηλικία έδειξε ειδική κλίση για το σκίτσο και τη ζωγραφική.

Το 1955 μετακόμισε με την οικογένειά του στο Αλκοϊ, πόλη με μεγάλη καλλιτεχνική παράδοση, όπου ήρθε σε επαφή με τον ζωγράφο Ραμόν Καστανερ Σέγουρα, μια από τις σημαντικές μορφές της αλκοϊανής ζωγραφικής του 20ού αιώνα.

Αργότερα επεκτείνει τη μόρφωσή του στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών του Αγίου Κάρλος στη Βαλένθια και στον Κύκλο των Καλών Τεχνών της Μαδρίτης.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής του εμβάθυνε στη μελέτη των μεγάλων δασκάλων της ισπανικής ζωγραφικής, ιδιαίτερα αυτών που σχετίζονταν με τον ρεαλισμό και την Βαλέντσιανή παραδοσιακή ζωγραφική του 19ου αιώνα.

Μεταξύ των βασικών καλλιτεχνικών αναφορών του συγκαταλέγονται οι Emilio Sala, Antonio Gisbert, Fernando Cabrera Cantó και Mariano Fortuny, ζωγράφοι θαυμασμένοι για τον έλεγχο του σχεδίου, της σύνθεσης, του φωτός και του χρώματος.

Ο Barrachina ανέπτυξε μια πορεία χαρακτηρισμένη από την πιστότητα στην εικονική ζωγραφική, ειδικά στον πορτρέτο, το τοπίο, σκηνικά καθημερινότητας και την απεικόνιση ζώων και νεκρών φύσεων.

Εργάστηκε σε διαφορετικές τεχνικές, μεταξύ τους ελαιογραφία, υδατογραφία, παστέλ και σχέδιο.

Η παραγωγή του χαρακτηρίζεται από μια σταθερή βάση σχεδίου, ιδιαίτερη προσοχή στο φως και ευαίσθητη ερμηνεία των μοντέλων.

Στους πορτραίτους του διακρινόταν από ικανότητα να αποτυπώσει τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά και την προσωπικότητα των χαρακτήρων.

Η ζωγραφική του εξελίχθηκε από παλέτα σχετικά ήπια, κυριαρχούμενη από γκρι, ώχρες και γήινους τόνους, προς μια μετέπειτα παραγωγή με μεγαλύτερη φωτεινότητα και πλούτο χρώματος.

Μετά τη διαμονή του σε Μαδρίτη, επέστρεψε στην πατρίδα του γη, όπου ανέπτυξε μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής του πορείας and ίδρυσε το εργαστήρι-μουσείο του.

Επαγγελματική διαδρομή και αναγνώριση καλλιτεχνική

Ο Paco Barrachina ανέπτυξε συνεχή δραστηριότητα έκθεσης για αρκετές δεκαετίες, συμμετέχοντας σε αμέτρητες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Η ιστορική τεκμηρίωση καταγράφει εκθέσεις σε διάφορες ισπανικές πόλεις, μεταξύ αυτών Μαδρίτη, Αλικάντε, Βαλένθια, Αλκοϊ, Έλτσε, Las Palmas και Βιτόρια.

Ένας κατάλογος έκθεσης που δημοσιεύθηκε το 1982 τεκμηριώνει την παρουσία του στο Γκαλερί Τέχνης Rutslarre της Βιτόρια, με μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε μεταξύ 23 Μαρτίου και 5 Απριλίου εκείνου του έτους.

Ο ίδιος κατάλογος καταγράφει εκθέσεις σε γκαλερί όπως Verona de Madrid, Aitana de Alicante, Toscana de Valencia, Capitol de Alcoy, Sorolla de Elche και Madelca de Las Palmas.

Επιπλέον τεκμηριώνει την παρουσία έργων του καλλιτέχνη στη Diputación Provincial de Alicante και σε ιδιωτικές ισπανικές και διεθνείς συλλογές.

Τον Μάιο του 2017, λίγο πριν από τον θάνατό του, παρουσίασε μια έκθεση στην Casa Municipal de Cultura José Candela Lledó στο Crevillent, η οποία γνώρισε σημαντική προσέλευση κοινού.

Τον Φεβρουάριο του 2018, ο Σύλλογος San Jorge του Αλκοϊ οργάνωσε μια εκθέση αφιέρωμα στην αίθουσα Fernando Cabrera του Museu Alcoià de la Festa.

Η έκθεση συγκέντρωσε περίπου πενήντα έργα, ανάμεσα σε σκίτσα, παστέλ, υδατογραφίες και ελαιώδεις πινελιές, προσφέροντας μια άποψη της καλλιτεχνικής του εξέλιξης.

Ο ζωγράφος Ignacio Trelis, επιμελητής της έκθεσης, επισήμανε ιδιαίτερα την ποικιλία θεμάτων της παραγωγής του, από τα πορτρέτα της οικογενειακής του περιβάλλοντος μέχρι τις συνθέσεις καθημερινότητας.

Αυτός ο φόρος τιμής ανέδειξε τη σημασία του Barrachina στο καλλιτεχνικό τοπίο της Αλκοϊ και τη στενή του σύνδεση με τον πολιτισμό της περιοχής.

Paco Barrachina και η παράδοση του valenciano ρεαλισμού

Η ζωγραφική του Paco Barrachina εντάσσεται στην παράδοση του valenciano ρεαλισμού, χαρακτηριζόμενη από την κυριαρχία του σχεδίου, την προσοχή στη φιγούρα και μια ιδιαίτερη ευαισθησία προς το φως και το χρώμα.

Κατά τους 19ο και 20ό αιώνα, η βαλέντια ζωγραφική ανέπτυξε μια σημαντική σχολή πορτραίτων και εικονιστικής ζωγραφικής.

Καλλιτέχνες όπως Emilio Sala, Antonio Gisbert και Fernando Cabrera Cantó αποτέλεσαν βασικές αναφορές για πολλούς μεταγενέστερους ζωγράφους.

Ο Barrachina θαύμαζε ιδιαίτερα την ικανότητα αυτών των δασκάλων να συνδυάζουν αυστηρό τεχνικό έλεγχο με καλλιτεχνική ευαισθησία.

Το έργο του διατήρησε στενή σχέση με αυτήν την παράδοση, αν και ανέπτυξε δική του γλώσσα, χαρακτηριστική για μια άμεση εκτέλεση και ειδικό ενδιαφέρον για την έκφραση των μοντέλων.

Η εικονιστική ζωγραφική κατέλαβε κεντρική θέση στην πορεία του.

Μακριά από το να περιορίζεται σε μια λεπτομερή αναπαραγωγή της εξωτερικής εμφάνισης, ο καλλιτέχνης επιδίωκε να μεταδώσει τον χαρακτήρα και την προσωπικότητα των χαρακτήρων.

Αυτή η μέριμνα είναι ιδιαίτερα εμφανής στα παιδικά πορτρέτα του, όπου η φυσικότητα της έκφρασης έχει κεντρικό ρόλο.

Το παιδικό πορτρέτο στην παραγωγή του Paco Barrachina

Ένα από τα πιο σημαντικά σημεία της παραγωγής του Paco Barrachina ήταν η αφοσίωσή του στο πορτρέτο.

Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε απεικονίσεις συγγενών, φίλων και προσώπων από το περιβάλλον του.

Στον κατάλογο που δημοσιεύθηκε από το Ίδρυμα Mutua Levante το 2024, ο ζωγράφος Manolo Antolí θυμάται τον θαυμασμό του Barrachina για τον Mariano Fortuny και υπογραμμίζει ότι τα δικά του παιδιά αποτέλεσαν μεταξύ των αγαπημένων μοντέλων του.

Αυτή η μαρτυρία είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για να κατανοήσουμε τη σημασία του παιδικού και οικείου πορτρέτου εντός της παραγωγής του.

Η απεικόνιση παιδιών επέτρεψε στον καλλιτέχνη να εξερευνήσει μια ζωγραφική με ιδιωτικό χαρακτήρα, επικεντρωμένη στην έκφραση και τη φυσικότητα των μοντέλων.

Σε αυτά τα πορτρέτα, το βλέμμα και τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποκτούν ιδιαίτερη σημασία.

Ο καλλιτέχνης συνδυάζει την παρατήρηση του φυσικού με μια ευαίσθητη πινελιά, ικανή να μεταδώσει την αυθόρμητη χαρακτήρα και την προσωπικότητα των χαρακτήρων.

Η παρούσα εργασία συμμετέχει σε αυτήν την παράδοση μέσω μιας άμεσης και κοντινής απεικόνισης του παιδιού που πορτραίρονται.

Η απουσία δευτερευόντων στοιχείων επιτρέπει να επικεντρωθεί όλη η προσοχή στην έκφρασή του.

Περιγραφή του έργου

Η σύνθεση απεικονίζει ένα παιδί μικρής ηλικίας, πορτραίτο από τον θώρακα και ελαφρώς στριμμένο προς μια από τις πλευρές.

Ο χαρακτήρας εμφανίζεται σε ένα σκοτεινό φόντο με αποχρώσεις πράσινου και γκρίζου, που επιτρέπει να αναδειχθεί η φωτεινότητα του προσώπου.

Το παιδί έχει σκούρα καφέ μαλλιά, πλούσια και ελαφρώς ακαταστάτως,.worked with βαθιές πινελιές καφέ και μικρούς ζεστούς φωτεινούς αντανακλασμούς.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί σχετικά ελεύθερη εκτέλεση για να υποδείξει τον όγκο και την υφή των μαλλιών, αποφεύγοντας υπερβολική λεπτομερή περιγραφή.

Το πρόσωπο αποτελεί το κύριο σημείο προσοχής.

Τα μάτια, μεγάλα και εκφραστικά, φαίνονται στραμμένα προς τον θεατή, δημιουργώντας άμεση και κοντινή οπτική σχέση.

Η έκφραση του παιδιού φαίνεται ήρεμη, με μια μικρή νότα ντροπαλότητας και περιέργειας.

Τα μήλα του προσώπου είναι ζεστά φωτισμένα, πλουτισμένα με ροζ αποχρώσεις και μικρούς κοκκινωπούς τόνους.

Η μύτη και τα χείλη αποδίδονται με ομαλές μεταβάσεις, με πινελιά πιο περιορισμένη από άλλες ζώνες της σύνθεσης.

Ο καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ευαισθησία των παιδικών κηρών, χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία φυσικών γήινων, ροζ, θερμών λευκών και μικρές μωβ αποχρώσεις.

Το σύνολο φορά ένα σκούρο μπλε ένδυμα, κάτω από το οποίο διακρίνεται ο λαιμός ενός ανοιχτόχρωμου πουκάμισου.

Η ενδυμασία εκτελείται με γρήγορες και εκφραστικές πινελιές, με διάφορες αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου και του μαύρου.

Στην κάτω ζώνη της σύνθεσης οι φόρμες απλοποιούνται προοδευτικά και αποκτούν χαρακτήρα σχεδόν σκιαγραφημένο.

Το φόντο εμφανίζεται επεξεργασμένο με μεγάλες κηλιδωτές μάζες σκίου α-ψηφιστικά χρώματα, χωρίς αναγνωρίσιμα αρχιτεκτονικά ή διακοσμητικά στοιχεία.

Αυτή η απλοποίηση ενισχύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του προσώπου και προσφέρει μια αξιοσημείωτη αίσθηση ιδιωτικότητας.

Η ψυχική αντιμετώπιση του πορτραίτου

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία της ζωγραφικής είναι η εκφραστική ικανότητα του προσώπου.

Το παιδί απεικονίζεται με άμεση, αλλά ελεγχόμενη ματιά.

Η έκφρασή του συνδυάζει ηρεμία, περιέργεια και μια ελαφριά ντροπαλότητα.

Η ελαφριά κλίση του κεφαλιού και η θέση των ώμων προσφέρουν φυσικότητα.

Ο καλλιτέχνης αποφεύγει υπερβολικές κινήσεις, ευνοώντας μια ιδιωτική ερμηνεία του χαρακτήρα.

Το βλέμμα αποτελεί το κύριο σημείο σύνδεσης με τον θεατή.

Τα μάτια είναι επιμελώς ορισμένα με μικρούς αντίθετους φωτός και σκιάς.

Η μεταχείριση των βλεφάρων και των φρυδιών συμβάλλει στην ενίσχυση της εκφραστικότητας.

Τα χείλη, αποδομένα με μια λεπτή πινελιά, παρουσιάζουν ήρεμη έκφραση.

Ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων δημιουργεί ένα πορτρέτο με αξιοσημείωτη ψυχική ευαισθησία.

Αυτό το ενδιαφέρον για την ψυχολογία των χαρακτήρων συμπίπτει με τις εκτιμήσεις που καταγράφονται στην ιστορική τεκμηρίωση που αφορά τον καλλιτέχνη.

Το φως και η αντιμετώπιση των κηρών

Το φως αποτελεί ένα από τα κύρια εκφραστικά μέσα του έργου.

Το πρόσωπο φαίνεται να φωτίζεται από απαλό φως, που αναδεικνύει ειδικά το μέτωπο, τα μήλα, τη μύτη και τα χείλη.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια χρωματική γκάμα που αποτελείται από ανοιχτές ώχες, ροζ, ζεστά λευκά και μικρούς κόκκινους τόνους.

Τα μήλα έχουν ροδοκόκκινο τόνο που προσδίδει ζωντάνια και φυσικότητα.

Οι σκιές του προσώπου δουλεύονται με απαλούς καφέ και ζεστές γκρι.

Η μετάβαση ανάμεσα σε φωτισμένες περιοχές και σκιές επιτρέπει την υπόδειξη του όγκου των χαρακτηριστικών.

Τα μάτια δέχονται ιδιαίτερη προσοχή, με μικρούς φωτεινούς σημεία που ενισχύουν την εκφραστικότητά τους.

Η αντίθεση μεταξύ φωτισμένου προσώπου και σκούρου φόντου συμβάλλει στην ανάδειξη της φιγούρας.

Αυτή η χρήση του φωτός δημιουργεί μια ατμόσφαιρα οικειότητας και συγκεντρώνει την προσοχή στο πρόσωπο.

Η πινελιά και η κατασκευή των μορφών

Η ζωγραφική παρουσιάζει μια εκτέλεση που συνδυάζει διαφορετικά επίπεδα ορισμού.

Στο πρόσωπο η πινελιά είναι πιο περιορισμένη, ειδικά στα μάτια, τη μύτη και το στόμα.

Τα μαλλιά χτίζονται με ευρύτερες γραμμές που υποδηλώνουν τον όγκο και την υφή τους.

Η ενδυμασία παρουσιάζει μια εκτέλεση ιδιαίτερα ελεύθερη, με κηλίδες μπλε και πράσινου που επικαλύπτονται για να διαμορφώσουν το σχήμα.

Σε ορισμένες ζώνες διακρίνεται μια γρήγορη πινελιά, σχεδόν σκιαγράφηση.

Το φόντο επιλύεται με μεγάλες επιφάνειες σκούρων τόνων.

Αυτή η συγχώνευση μεθόδων επιτρέπει τη διάκριση των διαφόρων στοιχείων της σύνθεσης.

Ο καλλιτέχνης δίνει μεγαλύτερη ακρίβεια στις εκφραστικές ζώνες του πορτρέτου, ενώ απλοποιεί τα δευτερεύοντα στοιχεία.

Το αποτέλεσμα είναι ένα πίνακας με αξιοσημείωτη φρεσκάδα και αυθορμητισμό.

Η σημασία του χρώματος

Το έργο παρουσιάζει μια ισορροπημένη παλέτα χρωμάτων, κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, σκούρα πράσινα, καφέ και θερμούς τόνους στα κηρώματα.

Το φοντό πράσινο φόντο δημιουργεί μια σοβαρή ατμόσφαιρα.

Η μπλε ενδυμασία εισάγει μια ζώνη έντονου χρώματος που αντιπαρατίθεται στο πρόσωπο.

Οι θερμές αντανακλάσεις στα μαλλιά προσφέρουν ποικιλία τόνων.

Τα κηρώματα παρουσιάζουν πλούτο αποχρώσεων που συμβάλλουν στην ενίσχυση της φυσικότητας του χαρακτήρα.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα όχι μόνο για να περιγράψει τις μορφές, αλλά και για να οργανώσει τη σύνθεση.

Η αντίθεση μεταξύ των ψυχρών τόνων του φόντου και της ενδυμασίας και των θερμών τόνων του προσώπου συνιστά ένα από τα κύρια οπτικά μέσα.

Αυτή η χρωματική σχέση επιτρέπει τη συγκέντρωση της προσοχής στην έκφραση του παιδιού.

Σύνθεση και οπτική ισορροπία

Το έργο παρουσιάζει μια κάθετη σύνθεση κεντρισμένη στη φιγούρα του παιδιού.

Το πρόσωπο καταλαμβάνει τον κύριο χώρο της ζωγραφικής και αποτελεί το κέντρο της προσοχής.

Η κεφαλή φαίνεται ελαφρώς κεκλιμένη, προσφέροντας φυσικότητα και αποφεύγοντας μια υπερβολικά άκαμπτη διάταξη.

Οι ώμοι και η ενδυμασία формούν μια τριγωνική δομή που παρέχει οπτική σταθερότητα.

Το σκοτεινό φόντο περιβάλλει τη φιγούρα και επιτρέπει την ανάδειξη των ακμών της.

Η απουσία δευτερευόντων στοιχείων ενισχύει τη συγκέντρωση στο χαρακτήρα.

Η σύνθεση αποδεικνύεται απλή και ισορροπημένη, με σαφή πρόθεση πορτρέτου.

Τεχνική: ελαιογραφία σε καμβά

Το έργο είναι σε ελαιογραφία σε καμβά, τεχνική που επιτρέπει την ανάπτυξη ευρέως φάσματος χρωματικών τόνων και υφασμάτων.

Το έργο παρουσιάζει εκτέλεση με ορατή πινελιά, αξιολογήσιμη ιδιαίτερα στη ενδυμασία και το φόντο.

Το πρόσωπο παρουσιάζει πιο απαλή μεταχείριση, με ομαλές χρωματικές μεταβάσεις.

Ο συνδυασμός περιορισμένων ζωνών με μεγαλύτερη ακρίβεια και άλλων με σκιαγραφική φύση προσδίδει δυναμισμό.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διαφορετικές πυκνότητες ύλης ζωγραφικής για να构build τις μορφές.

Η επιφάνεια παρουσιάζει πλούτο πινελιάς που ενισχύει τον αρχικό και εκφραστικό χαρακτήρα του πορτρέτου.

Υπογραφή
Έργο υπογεγραμμένο από τον Paco Barrachina.

Κορμός και παρουσίαση
Το έργο παρουσιάζεται σε πλαίσιο ευρύ ornamentation με φινίρισμα χρυσό και σκούρες μπλε αποχρώσεις.
Ο κορνίζας ενσωματώνει διάφορα διακοσμητικά στοιχεία ανάγλυφα, με φυτικά θέματα και διακοσμητικά αρχιτεκτονικά μοτίβα.
Ένα εσωτερικό ξεκάθαρο πλαίσιο περιβάλλει τον πίνακα και συμβάλλει στην ανάδειξη της φωτεινότητας του προσώπου.
Ο συνδυασμός εξωτερικού χρυσού, σκούρων αποχρώσεων και εσωτερικού ανοιχτού φινιρίσματος παρέχει μια κομψή και αξιοσημείωτα διακοσμητική παρουσία.
Παρατηρούνται μικρές φθορές και αλλοιώσεις στην επιφάνεια της κορνίζας.
Η κορνίζα προσφέρεται ως δώρο στον αγοραστή, χωρίς εμπορική αξία, και δεν αποτελεί μέρος της εκτίμησης του έργου.
Συστήνεται να παρατηρήσετε προσεκτικά όλες τις φωτογραφίες, που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής, για να αξιολογήσετε σωστά την κατάσταση διατήρησης του πίνακα και της κορνίζας.

Αισθητικό και συλλεκτικό ενδιαφέρον

Το έργο αποτελεί ένα ενδιαφέρον δείγμα της βενετσιάνικης ζωγραφικής του 20ού αιώνα, με επίκεντρο την ιδιωτική απεικόνιση του παιδικού πορτρέτου.

Το κύριο ελκυστικό του βρίσκεται στην ευαισθησία του προσώπου, στην εκφραστικότητα της ματιάς και στην αυθορμητισμό της πινελιάς.

Ο συνδυασμός θερμών και ψυχρών τόνων δημιουργεί μια ισορροπημένη σύνθεση.

Η αντιμετώπιση του μαλλιού, των κηρών και της ενδυμασίας δείχνει μια ενδιαφέρουσα ποικιλία καλλιτεχνικών πόρων.

Το θέμα του είναι ιδιαίτερα σημαντικό στην πορεία του Barrachina, με την αφοσίωσή του στο οικογενειακό και παιδικό πορτρέτο να τεκμηριώνεται.

Το ζωγραφικό έργο είναι ιδιαίτερα ελκυστικό για συλλέκτες του βαλερανεζον ρεαλισμού, ισπανικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, παιδικό πορτρέτο και σύγχρονη φιγούρα.

Χαρακτηριστικά

Καλλιτέχνης: Paco Barrachina (Francisco Barrachina Barrachina, 1940-2017).
Σχολή: Βαλέντια ρεαλιστική ζωγραφική.
Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά.
Είδος: Παιδικό πορτρέτο.
Θέμα: Κορμός ενός παιδιού με καφέ μαλλιά, ντυμένου με μπλε.
Στυλ: Φιγουραλιστικός ρεαλισμός, με ελεύθερη και εκφραστική πινελιά.
Εποχή: 20ός αιώνας.
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Παρουσίαση: Σε κάδρο.

Αποστολή

Το έργο θα συσκευαστεί με προσοχή και επαγγελματικά, χρησιμοποιώντας κατάλληλα προστατευτικά υλικά για να διασφαλιστεί η ασφάλειά του κατά τη μεταφορά.

Οι αποστολές με προορισμό εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρύνονται με φόρους, δασμούς, τέλη εισαγωγής, έξοδα διαχείρισης και τελωνειακά έγγραφα. Τα τυχόν έξοδα αυτά θα είναι αποκλειστικά ευθύνη του αγοραστή και δεν περιλαμβάνονται στην τιμή εκχώρησης ούτε στα έξοδα αποστολής.

Επίσης, οι αποστολές προς νησιά, νησιωτικές περιοχές ή περιοχές θεωρούμενες απομακρυσμένες ή προσβάσιμες με δυσκολία από τις μεταφορικές εταιρείες ενδέχεται να συνεπάγονται πρόσθετα έξοδα. Οποιοδήποτε πρόσθετο χρέωση από την εταιρεία μεταφοράς λόγω αυτού του λόγου θα πρέπει να καλυφθεί από τον αγοραστή.

Συστήνεται να ελέγξετε εκ των προτέρων τις τελωνειακές συνθήκες και τα τυχόν συμπληρωματικά μεταφορικά τέλη που ισχύουν στον προορισμό.