David Hockney - 220 for 2020 [Collector’s Edition] - 2022

Σχετικά με τον David Hockney (1937–2026) - (220 για το 2020) / Έ edition Collector με σφραγίδες και αριθμημένη με προλογικό σημείωμα του David Hockney

Edition Collector (αριθμοί 401 έως 2.020), σφραγισμένη και αριθμημένη σε μια επιπλέον σελίδα που τοποθετήθηκε στο τόμο 1, με προλογικό σημείωμα του David Hockney - (Εδώ αριθμός: 1048)

Κλεισμένος στη Νορμανδία, ο David Hockney παρατήρησε τη μετάβαση των εποχών και χρησιμοποίησε το iPad του για να αποτυπώσει με αυθορμητισμό τις εντυπώσεις που προκάλεσε στον ίδιο το τοπίο γύρω του. Αυτό το έργο έγινε μια γραμμή ζωής γι' αυτόν και, για εμάς, ένα μήνυμα ελπίδας. Για αυτό το βιβλίο, ο David Hockney συνέλεξε 220 ζωγραφιές του 2020 (και τέσσερις επιπλέον), τοποθετημένες σε μπλε χαρτί. Το άλμπουμ συνοδεύεται από ένα φυλλάδιο που περιέχει φωτοαντίγραφα δύο τετραδίων σκίτσων που ετοιμάστηκαν για το έργο.

Ένα έτος στη Νορμανδία με τον David Hockney /

Οι εποχές εξελίσσονται σε ένα βιβλίο καλλιτέχνη που αποτελείται από ζωγραφιές σε iPad. Από το κομψό εξοχικό του που βρίσκεται ανάμεσα σε πλούσια λιβάδια της Νορμανδίας, ο David Hockney παρακολούθησε τη μετάβαση των εποχών το 2020, μέχρι τα πρώτα λεπτά της νέας χρονιάς. Χρησιμοποίησε το iPad του για να αποτυπώσει με ακόμη μεγαλύτερο αυθορμητισμό την μεταβαλλόμενη ομορφιά του τοπίου που τον περιέβαλλε, τους πρώτους ανθούς της άνοιξης, τα αρώματα του καλοκαιριού, τα κορεσμένα χρώματα του φθινοπώρου και το γυμνό στήσιμο των κλάδων στο χειμώνα. Οι 220 ζωγραφιές (και τέσσερις επιπλέον) αυτού του τόμου έχουν αναπαραχθεί με έως επτά ειδικά χρώματα ώστε να εξυπηρετήσουν καλύτερα την οπτική αντίληψη του καλλιτέχνη και στη συνέχεια τοποθετήθηκαν σε σκούρο μπλε χαρτί. Ένα μικρό εισαγωγικό κείμενο από τον Hockney εξηγεί πώς αυτό το έργο, προ του πανδημίας, μετατράπηκε σε γραμμή ζωής κατά το lockdown, χάρη στην οποία διέδωσε ένα μήνυμα ελπίδας: «Θυμηθείτε ότι δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη!»

Το έργο συνοδεύεται από ένα επιπλέον φυλλάδιο με σχέδια σε μελάνι και νερομπογιές: τα πλήρη φωτοαντίγραφα δύο τετραδίων σκίτσων του 2019, που ξεκινούν στα όρια της περιουσίας του καλλιτέχνη στο Λος Άντζελες, και τον ακολουθούν στις νορμανδικές του περιπλανήσεις. Οι δύο τόμοι παρουσιάζονται σε μια πολυτελή θήκη, με έναν πίνακα σε iPad που αποτυπώνει μια μαγευτική θέα του σπιτιού του και του κήπου του τυπωμένη πίσω από το καπάκι.

Παραγγελία 31 Μαρτίου 2022 - Παραδόθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 2022 με τον αριθμό φορτωτικής 10525051 και αγοράστηκε την ίδια μέρα από εμένα στο Taschen Store Gallery - Βρυξέλλες, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Βρυξέλλες - Βέλγιο.

Edition Collector (αριθμοί 401 έως 2.020), σφραγισμένη και αριθμημένη σε μια επιπλέον σελίδα που τοποθετήθηκε στο τόμο 1, με προλογικό σημείωμα του David Hockney

Εδώ αριθμός: 1048
Edition 1.620 παγκόσμια αντίτυπα συνολικά
Δερματόδετο, 2 τόμοι σε υπερπολυτελή θήκη.
Τόμος 1: 43,6 x 31,2 cm, 236 σελίδες.
Τόμος 2: 28 x 19,8 cm, 174 σελίδες.
Δερματόδετο σε θήκη πολυτελείας: 47 x 35,5 x 13

Edition σε μια γλώσσα: Αγγλικά
ISBN 978-3-8365-8586-6

Το έργο παρουσιάζεται με Γάντια ανάγνωσης και αφής για τη διατήρηση του πρωτότυπου έργου

Αποστολή με αρχικό κουτί και ενισχυτικό κουτί καθώς και χαρτί kraft κ.λπ... - Παρακολούθηση της αποστολής μέσω του διαδικτυακού μεταφορέα μέχρι τον προορισμό και ασφάλιση του έργου συμπεριλαμβανόμενη για το ποσό της αγοράς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη /

David Hockney (1937–2026) ήταν Άγγλος ζωγράφος, σχεδιαστής, χαράκτης, διακοσμητής και φωτογράφος. Αναδείχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960, στην ακμή της βρετανικής ποπ, κατόπιν μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 1964, όπου φιλοτέχνησε ιδίως τη διάσημη σειρά με πισίνες. Πέρα από τα κλασικά είδη πορτρέτου και τοπίου, συνέχισε να εξελίσσει την τέχνη του, χρησιμοποιώντας απροσδόκητες τεχνικές όπως το Πολaroid, τη φωτοτυπία και το φαξ, το ψηφιακό βίντεο ή χρησιμοποιώντας το iPhone και το iPad ως εργαλεία ζωγραφικής. Από την πρώτη μεγάλη περιοδική έκθεσή του, που διέσχισε την Ευρώπη το 1970 από την Whitechapel Gallery του Λονδίνου, είναι ένας από τους πλέον εκθέσιμους και δημοφιλείς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης.