Walker Evans - The Lost Work - 2000

Έχετε έρθει στο σωστό μέρος!
Αυτό είναι η νεότερη έκδοση του SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTION από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Παρουσιάζει μια προσωπική επιλογή από τα BEST-OF INTERNATIONAL PHOTOBOOKS από την ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΜΟΥ ΣΥΛΛΟΓΗ και από ΠΡΟΣΦΑΤΕΣ ΑΚΑΤΑΛΗΨΕΙΣ.

FANTASTIC BOOK από τον αμερικανό θρύλο της φωτογραφίας Walker Evans (1903-1975).

ΜΕ ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΣΚΕΠΑΣΜΑ.

"Ο Walker Evans perhaps ήταν ο μεγαλύτερος „documentary artist“ που γνώρισε ποτέ η Αμερική. Σε μια καριέρα που κράτησε σαράντα έξι χρόνια (1928-1974) ο Evans άλλαξε βαθιά τον τρόπο που οι Αμερικανοί αντίλαμβάνονται τον εαυτό τους, τους κοινωνικούς τους σκοπούς και τη χώρα τους. Αποκομμένος από μια κατά μεγάλο μέρος αφανή ιδιωτική συλλογή — η μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή φωτογραφιών του Walker Evans παγκοσμίως — αυτή η λαμπρή έκδοση εκδίδει για πρώτη φορά πλήθος εικόνων που μέχρι τώρα ήταν προσβάσιμες μόνο σε λίγους. Περιλαμβάνονται οι οικείες εικόνες από το αντικείμενο του Evans στη Νότιο Αμερική (1935-36), καθώς και αρκετά λιγότερο γνωστές εικόνες από τους φίλους και συναδέλφους καλλιτέχνες του Evans, το έργο του στο Τάχιτι, φωτογραφίες που έγιναν για τη βικτοριανή αρχιτεκτονική κατοικιών (1930-31), και φωτογραφίες από ταξίδια στην Αγγλία, την Κούβα, το Μέιν, τη Νέα Σκωτία, το Σικάγο και τη Νέα Ορλεάνη. Οι Belinda Rathbone και Clark Worswick ανταποκρίνονται στο κάλεσμα να τεκμηριώσουν τη μαραθώνια καριέρα του Evans, ερευνώντας τα παραμελημένα μονοπάτια της καριέρας του σε μια στιγμή που μια επανεύρεση του έργου του βρίσκεται σε εξέλιξη τόσο στον κόσμο των μουσείων όσο και στον κόσμο της συλλογής φωτογραφιών. Αυτό που μας παρουσιάζεται εδώ είναι μια απολύτως οριστική και μερικές φορές σαρωτική ματιά στον φωτογράφο το έργο του οποίου προεισήγαγε το έργο φωτογράφων και ντοκιμαντέρ καλλιτεχνών κάθε απόχρωσης."
(from the publisher)

Όπως πάντα το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία,
100% ασφάλεια και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico. 2000. Πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Χειρόγραφο με εξώφυλλο. 235 x 260 mm. 264 σελίδες. 243 φωτογραφικές πλάκες σε Sepia τόνο. Φωτογράφος: Walker Evans. Κείμενο: Walker Evans, Belinda Rathbone και Clark Worswick. Κείμενο στα Αγγλικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά φρέσκο και αψεγάδιαστο· καθαρό χωρίς σημειώσεις προηγούμενου κατόχου και χωρίς φθορές από λεκέδες. Εξώφυλλο έξω πολύ φρέσκο (προστατευμένο από το εξώφυλλο)· μικρή ανάρμοστη εσοχή στην επάνω δεξιά γωνία του εξώφυλλου (χωρίς επίπτωση στο εσωτερικό), μια κηλίδα στην άνω άκρη, καμία άλλη αξιοσημείωτη ατέλεια ή ελάττωμα. Το εξώφυλλο με το αδιάβροχο προβολέα ολοκληρωμένο χωρίς σχίσιμο, χωρίς κολλημένες ραφές και χωρίς ελλείποντα μέρη· ενδεικτικό της χρήσης. Γενικά καλό κατάσταση.

Υπέροχο φωτοβιβλίο του Walker Evans - με αρχικό εξώφυλλο.

"Το κύριο θέμα του Walker Evans ήταν το λαϊκό — οι γηγενείς εκφράσεις ενός λαού που βρίσκει κανείς σε χορτοτάμενες στάσεις, φτηνά καφενεία, διαφημίσεις, απλά υπνοδωμάτια και κεντρικούς δρόμους μικρών πόλεων. Για πενήντα χρόνια, από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 μέχρι αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Evans κατέγραφε το αμερικανικό τοπίο με την ευαισθησία ποιητή και την ακρίβεια χειρούργου, δημιουργώντας ένα εγκυκλοπαιδικό οπτικό κατάλογο της moderne Αμερικής σε γίγνεσθαι.
Γεννημένος το 1903 στη Σεντ Λούις, Μισούρι, ο Evans πειραματίστηκε με τη ζωγραφική ως παιδί, μάζευε καρτ-ποστάλ και φωτογράφιζε την οικογένειά του και τους φίλους με μια μικρή κάμερα Kodak. Μετά από ένα χρόνο στο Williams College, άφησε το σχολείο και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, βρήκε εργασία σε βιβλιοπωλεία και στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης, όπου μπορούσε ελεύθερα να απολαμβάνει την αγάπη του για τους T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce και e. e. cummings, καθώς και για τον Charles Baudelaire και τον Gustave Flaubert. Το 1927, μετά από ένα χρόνο στο Παρίσι εξασκώντας τα γαλλικά και γράφοντας μικρές ιστορίες και μη πεζά, ο Evans επέστρεψε στη Νέα Υόρκη αποφασισμένος να γίνει συγγραφέας. Ωστόσο, ακολούθησε και την κάμερα και σταδιακά κατεύθυνε τις αισθητικές του παρορμήσεις ώστε να φέρει τις στρατηγικές της λογοτεχνίας — λυρικότητα, ειρωνεία, αιχμηρή περιγραφή και αφηγηματική δομή — στο μέσο της φωτογραφίας.
Οι περισσότερες από τις αρχικές φωτογραφίες του Evans αποκαλύπτουν την επίδραση του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, κυρίως τη φορμαλιστική προσέγγιση και την έμφαση σε δυναμικές γραφικές δομές. Αλλά σταδιακά απομάκρυνε αυτό το πολύ αισθητικοποιημένο στιλ για να αναπτύξει τις δικές του εκφραστικές αλλά πιο συνεσταλμένες έννοιες ρεαλισμού, τον ρόλο του θεατή και την ποιητική απόχρωση των κοινών θεμάτων. Οι χρόνια της Ύφεσης του 1935–36 υπήρξαν περίοδοι αξιοσημείωτης παραγωγικότητας και επίτευξης για τον Evans. Τον Ιούνιο του 1935 αποδέχθηκε εργασία από το Υπουργείο Εσωτερικών των ΗΠΑ για τη φωτογράφηση μιας κυβερνητικής οικίας επανεγκατάστασης ανέργων ανθρακωρύχων στην Δυτική Βιρτζίνια. Γρήγορα μετατράπηκε αυτή η προσωρινή εργασία σε πλήρους απασχόλησης θέση ως “ειδικός πληροφοριών” στην Επανοργάνωση (αργότερα Farm Security) Administration, μια υπηρεσία του New Deal στο Υπουργείο Γεωργίας.
Υπό τη διεύθυνση του Roy Stryker, οι φωτογράφοι της RA/FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein και Russell Lee, μεταξύ άλλων) κλήθηκαν να τεκμηριώσουν τη ζωή σε μικρές πόλεις και να αποδείξουν πώς η ομοσπονδιακή κυβέρνηση επιχειρούσε να βελτιώσει τη θέση των αγροτικών κοινοτήτων κατά τη διάρκεια της Ύφεσης. Ο Evans, ωστόσο, εργάστηκε με μικρή μέριμνα για την ιδεολογική ατζέντα ή τα προτεινόμενα δρομολόγια και αντ’ αυτού απάντησε σε μια προσωπική ανάγκη να απομονώσει την ουσία της αμερικανικής ζωής από το απλό και το κοινό. Οι φωτογραφίες του από τη σχεδίαση δρόμου, τους αγροτικούς ναούς, τους μικροαστικούς κομμωτές και τα νεκροταφεία αποκαλύπτουν έναν βαθύ σεβασμό για τις παραμελημένες παραδόσεις του κοινού ανθρώπου και εξασφάλισαν τη φήμη του ως κορυφαίος ντοκιμαντέρ-καλλιτέχνης της Αμερικής. Από την πρώτη εμφάνισή τους σε περιοδικά και βιβλία στα τέλη της δεκαετίας του 1930, αυτές οι άμεσες, εικονικές εικόνες εισήλθαν στη συλλογική συνείδηση του κοινού και σήμερα έχουν βαθιά ενσωματωθεί στην κοινή οπτική ιστορία της χώρας για την Ύφεση. Το καλοκαίρι του 1936, ο Evans πήρε άδεια από τη Διοίκηση Επανοργάνωσης για να ταξιδέψει προς τον Νότο με τον φίλο του, τον συγγραφέα James Agee, ο οποίος είχε ανατεθεί να γράψει ένα άρθρο για γεωργούς μισθωτούς για το Fortune magazine. Ο Evans επρόκειτο να είναι ο φωτογράφος. Παρότι το περιοδικό τελικά απέρριψε το μακροσκελές κείμενο του Agee για τρεις οικογένειες στην Αλαμπάμα, ό,τι προέκυψε από την συνεργασία ήταν το Let Us Now Praise Famous Men (1941), ένα λυρικό ταξίδι στα όρια της άμεσης παρατήρησης. Οι 500 σελίδες κειμένων και εικόνων συνιστούν ένα εναέριο μείγμα ντοκιμαντέρ και εξαιρετικά υποκειμενικής, ακόμη και αυτοβιογραφικής γραφής, που παραμένει ένα από τα θεμελιώδη επιτεύγματα των αμερικανικών γραμμάτων του 20ού αιώνα. Οι φωτογραφίες του Evans για το Let Us Now Praise Famous Men είναι συγκλονιστικά ειλικρινείς απεικονίσεις προσώπων, υπνοδωματίων και ενδυμάτων αγροτών που ζουν σε ένα ξηρό λόφο δεκαεπτά μίλια βόρειο του Greensboro, Αλαμπάμα. Ως σειρά, φαίνεται να διασαφηνίζει ολόκληρη την τραγωδία της Μεγάλης Ύφεσης· ατομικά, είναι οικείες, υπέρβατες και αινιγματικές. Για πολλούς, αποτελούν το αποκορύφωμα της καριέρας του Evans στη φωτογραφία.
Στον Σεπτέμβριο του 1938, το Museum of Modern Art εγκαινίασε American Photographs, μια αναδρομική έκθεση της πρώτης δεκαετίας φωτογράφισης του Evans. Το μουσείο δημοσίευσε ταυτόχρονα και το American Photographs—παρά το ότι για πολλούς καλλιτέχνες αποτελεί το σημείο αναφοράς με βάση το οποίο κρινονται όλες οι μονογραφίες φωτογραφίας. Το βιβλίο αρχίζει με έναν πορτρέτο της αμερικανικής κοινωνίας μέσα από τα άτομα της—καπνοπαραγωγοί, ανθρακωρύχοι των Απαλαχίων, βετεράνοι του πολέμου—and κοινωνικοί θεσμοί—τα γρήγορα φαγητά, τα κουρεία, ο πολιτισμός του αυτοκινήτου. Κλείνει με μια επισκόπηση των βιομηχανικών πόλεων, χειροποίητων πινακίδων, αγροτικών εκκλησιών και απλών σπιτιών—οι χώροι και τα κειμήλια που συνιστούν τις απτές εκφράσεις των αμερικανικών επιθυμιών, απελπισιών και παραδόσεων.

Μεταξύ 1938 και 1941, ο Evans παρήγαγε μια αξιοσημείωτη σειρά πορτρέτων στον υπόγειο σιδηρόδρομο της Νέας Υόρκης. Δεν είχαν δημοσιευτεί για είκοσι πέντε χρόνια, μέχρι το 1966, οπότε ο Houghton Mifflin κυκλοφόρησε Many Are Called, ένα βιβλίο με ενενήντα οκτώ φωτογραφίες, με εισαγωγή του James Agee γραμμένη το 1940. Με μια κάμερα 35mm Contax κρεμασμένη στο στήθος, ο φακός του να διακρίνεται ανάμεσα σε δύο κουμπιά του χειμωνιάτικου του παλτού, ο Evans μπορούσε να φωτογραφίσει τους συνονόματους συνεπιβάτες του παρανόμως και σε κοντινή απόσταση. Αν και το περιβάλλον ήταν δημόσιο, ανακάλυψε ότι τα υποκείμενά του, χωρίς πόζα και χαμένου σε σκέψεις, εμφάνιζαν ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο μείγμα διαθέσεων και εκφράσεων—κατά καιρούς περίεργοι, βαριεστημένοι, ευχαριστημένοι, απελπισμένοι, ονειροπολημένοι, δυσπεπτικοί. «Ο φρουρός κάτω και το προσωπείο off», σημείωσε. «Ακόμη περισσότερο από σε μοναχικά υπνοδωμάτια (όπου υπάρχουν καθρέφτες), τα πρόσωπα των ανθρώπων βρίσκονται σε γυμνή ανάπαυση κάτω από τον υπόγειο σιδηρόδρομο.»

Μεταξύ 1934 και 1965, ο Evans συνέβαλε με πάνω από 400 φωτογραφίες σε 45 άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο Fortune magazine. Δούλεψε στο luxe περιοδικό ως Ειδικός Φωτογράφου από το 1945 έως το 1965 και όχι μόνο αντίληψε τα πορτφόλιου, εκτέλεσε τις φωτογραφίες και σχεδίασε τις σελίδες, αλλά και έγραψε τα συνοδευτικά κείμενα. Τα θέματά του εκτελέστηκαν με μαύρο-άσπρο και με έγχρωμα υλικά και περιελάμβαναν διακριτικά της εταιρείας σιδηροδρόμων, κοινά εργαλεία, παλιά θερινά θέρετρα ξενοδοχεία και απόψεις της Αμερικής από το παράθυρο του τρένου. Χρησιμοποιώντας το τυπικό δημοσιογραφικό στυλ διήγησης εικόνας, ο Evans συνδύασε το ενδιαφέρον του για λέξεις και εικόνες και δημιούργησε μια διεπιστημονική αφήγηση υψηλής ποιότητας. Κλασικά ενός παραμελημένου είδους, αυτά τα αυτοεκτιθέμενα δοκίμια έγιναν η ειδικότητα του Evans για είκοσι χρόνια.
Το 1973, ο Evans άρχισε να δουλεύει με την καινοτόμο κάμερα Polaroid SX-70 και απεριόριστη προμήθεια φιλμ από τον κατασκευαστή της. οι αρετές της κάμερας ταίριαξαν τέλεια με την αναζήτησή του για μια συνοπτική αλλά ποιητική θέαση του κόσμου: τα στιγμιότυπα άμεσα ήταν, όπως για τη γερασμένη εβδομηντάχρονη φωτογράφο, ό,τι τα ψαλίδια και το κομμένο χαρτί ήταν για τον παλιό Matisse. Τα μοναδικά SX-70 εκτυπώματα είναι οι τελευταίες φωτογραφίες του καλλιτέχνη, το αποκορύφωμα μισού αιώνα εργασίας στη φωτογραφία. Με τη νέα κάμερα, ο Evans επανήλθε σε αρκετά από τα διαρκή θέματα του—ανάμεσα στα σημαντικότερα είναι τα σήματα, οι αφίσες και η τελική τους μείωση, οι ίδιες οι γραμμές των γραμμάτων."
(Μουσείο Τέχνης Metropolitan, Νέα Υόρκη)