Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format

Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 Μαρτίου 1930 - Pordenone, 15 Ιουλίου 2013)

“ Χωρίς Τίτλο “

Λίστες από καπλαμά ξύλου σχηματισμένες (πολυεπίπεδο)
και βερνίκι σε καμβά stretched

Αυθεντικό έργο / 1970-1980

Μέτρηση: cm 133 x 133 σε διαφανές plexiglas
Κάμβας: 130 x 130 cm


Αξία δημοπρασίας
€ 2.800 – 3.000

Περιγραφή και καλλιτεχνική ανάλυση

Το έργο Senza titolo του Ben Ormenese αντιπροσωπεύει ένα ενδιαφέρον παράδειγμαAbstract και τρισδιάστατης έρευνας, όπου η ζωγραφική, ο γλυπτός και πειραματισμός με την ύλη συναντώνται, ξεπερνώντας τα παραδοσιακά όρια της ζωγραφικής επιφάνειας.
Η σύνθεση αναπτύσσεται μέσα σε έναν αυστηρό τετράγωνο μορφότυπο, κυρίαρχη σε μια ευρεία ανοιχτή επιφάνεια πάνω στην οποία εισέρχεται ένα κάθετο πλαστικό στοιχείο, με ακανόνιστη, μυώδη μορφή.
Η κεντρική δομή, υλοποιημένη με σχιστόλιθους κοπής και τοποθετημένους κατά μια ρυθμική ακολουθία ομόκεντρων ανάγλυφων, προβάλλει φυσικά από την επιφάνεια του καμβά, δημιουργώντας έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός, ύλης και βάθους.

Μαύρη χρωματική επιχρύκωση, τοποθετημένη στο πάνω μέρος, εισάγει έναν έντονο χρωματικό και γεωμετρικό αντίκτυπο, ενισχύοντας τη δυναμικότητα της σύνθεσης.

Η ιδιαίτερη επεξεργασία των λιστών δημιουργεί μια ακολουθία λεπτών σκιών που μεταβάλλονται ανάλογα με την κατευθυνση του φωτός και το σημείο παρατήρησης, χαρίζοντας στο έργο μια συνεχή μεταβλητή οπτική αντίληψη.

Ο καλλιτεχνικός λόγος: ύλη, χώρος και κίνηση
Σε αυτή τη σύνθεση ο Ormenese παραιτείται από την αναπαραστατική απεικόνιση για να επικεντρωθεί στα βασικά στοιχεία της οπτικής γλώσσας: μορφή, ρυθμός, επιφάνεια, φως και χώρος.
Το ξύλο δεν αποτελεί απλό υλικό στήριξης, αλλά γίνεται ο πρωταγωνιστής της καλλιτεχνικής κατασκευής.

Η τακτοποιημένη διάταξη των ανάγλυφων εισάγει μια οπτική δόνηση που φαίνεται να ζωντανεύει την επιφάνεια, ενώ η αντίθεση ανάμεσα στην κάθετοτητα της κεντρικής μορφής και τη σταθερότητα του περιγράμματος τετραγώνου δημιουργεί μια ισορροπημένη συνθετική τάση.
Ιδιαίτερα σημαντική είναι η σχέση ανάμεσα στο λευκό του υποβάθρου, το μαύρο της ανώτερης επιχρωμίωσης και την φυσική απόχρωση των λιστών, η οποία δίνει στο σύνολο μια ουσιαστική και μετρημένη ισορροπία.

Το έργο μπορεί να αναγνωστεί ως μια σκέψη πάνω στην υπέρβαση της παραδοσιακής ζωγραφικής: όχι πλέον μόνο εικόνα για προβολή μετωπική, αλλά πλαστικό αντικείμενο ικανό να αλληλεπιδρά με τον γύρω χώρο.

Ιστορικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο
Η έρευνα του Ben Ormenese αναπτύσσεται από τη δεκαετία του 1960, όταν ο καλλιτέχνης αποχωρεί σταδιακά από τη συμβατική ζωγραφική για να αφοσιωθεί στην κατασκευή ξύλινων δομών και στην διερεύνηση των αισθητηριακών επιδράσεων του φωτός.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 δημιουργεί τον κύκλο LAM (δομές φολιδωτών στοιχείων), όπου οι επιφάνειες αρθρωμένες σε παραλληλικούς στοιχειώνουν οπτικά εφέ και παιχνίδια σκιάς.
Το έργο υπό εξέταση παρουσιάζει εμφανείς μορφολογικές ομοιότητες με αυτές τις αναζητήσεις, κυρίως στην αξιοποίηση των λιστών και στη σχέση επιφάνειας και ανάγλυφου. Ωστόσο δεν είναι δυνατή η απόδοσή του με βεβαιότητα στον κύκλο LAM χωρίς πρόσθετα τεκμηριωμένα ευρήματα.

Ερμηνεία του έργου
Η κεντρική μορφή μπορεί να παραπέμπει σε οργανική ύπαρξη, σχεδόν σε ένα φύλλο, μια λεπίδα ή ένα σώμα αιωρούμενο, αλλά χωρίς να υιοθετεί μια συγκεκριμένη εικονογραφική ταυτότητα.
Το στοιχείο κάθετο φαίνεται να αναδύεται από την επιφάνεια και στη συνέχεια να διαλύεται προοδευτικά προς τα κάτω, ενώ η μαύρη ανώτερη επιχρωμίωση τονίζει την οπτική του δύναμη.
Το αποτέλεσμα είναι μια σύνθεση μεγάλης απλότητας, όπου η κίνηση δεν απεικονίζεται αλλά γεννιέται από την αντίληψη του θεατή.

Παρουσίαση και προστασία: Έργο προστατευόμενο μπροστά με διαφανή πλάκα από plexiglas, τοποθετημένη μπροστά από την καλλιτεχνική επιφάνεια, με λειτουργία προστασίας των πλαστικών στοιχείων και της αρχικής σύνθεσης.

Συντηρητική σημείωση: Η προστατευτική πλάκα από plexiglas μπορεί να εμφανίσει ήπιες επιφανειακές ενδείξεις, αποχρωματισμούς ή αντανάκλασεις λόγω χρήσης και έκθεσης, χωρίς αυτές να συνιστούν υποχρεωτικά αλλοιώσεις της καλλιτεχνικής επιφάνειας από κάτω.

__________________________________________________
Αναφορά Κατάστασης:

Καλές, ανάλογα με την πιθανή εποχή του έργου. Σήματα του χρόνου στο plexiglas

__________________________________________________

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΚΟΡΝΙΖΑ
Η κορνίζα, όπου υπάρχει, παρέχεται εντελώς δωρεάν και θεωρείται ως ένα περιφερειακό στοιχείο του έργου, που δεν συνεισφέρει στον καθορισμό της οικονομικής αξίας του ίδιου.
Λαμβάνοντας υπόψη τη δυνατή ευθραυστότητα, την αρχαιότητα και τη δυσκαμψία των υλικών, κατά τη συσκευασία, μεταφορά και μετακίνηση ενδέχεται να υπάρξουν μικρές βλάβες, αποκολλήσεις, ρωγμές ή σπασίματα.
Οποιεσδήποτε ζημίες στην κορνίζα δεν μπορούν επομένως να αποτελέσουν λόγο αντίρρησης, απαίτησης επιστροφής ή μείωσης της τιμής.

Η αγορά ερμηνεύεται ότι αναφέρεται αποκλειστικά στο περιγραφόμενο έργο τέχνης, ενώ η κορνίζα παραδίδεται ως δώρο, στην κατάσταση συντήρησης στην οποία βρίσκεται.

Ιδανικό για συλλογή και επένδυση

Επαγγελματική συσκευασία και ασφαλισμένη αποστολή
Αποστολή σε μουσειακή θήκη από ξύλο