Andrea Lehmann (1975) - No one

03
ημέρες
12
ώρες
44
λεπτά
37
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1,000
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Annabel Eagles
Ειδικός
Εκτιμήστε  € 1,800 - € 2,200
BE
1,000 €
BE
900 €
BE
800 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144679 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο πρωτότυπος ελαιογραφικός πίνακας *No one* (2007) της Andrea Lehmann, με χειρόγραφη υπογραφή, απεικονίζει μια καθιστή γυναίκα σε ρεαλιστικό ύφος και έχει διαστάσεις 60 × 50 εκ.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτό το μυστηριώδες και γοητευτικό πίνακας απεικονίζει μια καθιστή φιγούρα γυναίκας με μακριά, ασημόχρυσα μαλλιά που καλύπτουν πλήρως το πρόσωπό της. Ντυμένη με ένα σκοτεινό, πράσινου τόνου φόρεμα με ελαφριές μακριές μανίκες, κάθεται αναπαυτικά σε μια καρέκλα, με τη χαλαρή της στάση και τα κομψά τοποθετημένα χέρια να δημιουργούν έντονο αντίθετο με την αινιγματική της εμφάνιση. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει μια εκλεπτυσμένη, ρεαλιστική απεικόνιση των χεριών και των λαμπερών κλώνων μαλλιών με μια ελεύθερη, εκφραστική ζωγραφική τεχνική στα ρούχα και το φόντο. Το ισχυρό αντίθεση μεταξύ του ανοιχτού χρώματος των μαλλιών, των βαθιών σκιών και της διακριτικής σκιάς που πέφτει από τα αριστερά δίνει στη σύνθεση δραματική και σχεδόν σουρεαλιστική εμφάνιση. Επειδή το πρόσωπο παραμένει κρυμμένο, δημιουργείται ένα αίσθημα ανωνυμίας, ευαλωτότητας και απομόνωσης. Το έργο ισορροπεί με Fascinating τρόπο ανάμεσα στην ομορφιά και την ανακούφιση, στην πραγματικότητα και τη φαντασία, και προσκαλεί τον θεατή να σκεφτεί για την ταυτότητα, κρυμμένα συναισθήματα και τον μυστηριώδη κόσμο πίσω από την ορατή πραγματικότητα.

Διαστάσεις: 60 x 50 εκ
2007

Η Andrea Lehmann γεννήθηκε το 1975 στο Ντίσελντορφ και αποτελεί μια από τις ξεχωριστές σύγχρονες καλλιτέχνιδες εντός της γερμανικής θετικής ζωγραφικής. Από το 1995 μέχρι το 2002 σπούδασε στην περιζήτητη Kunstakademie Düsseldorf, όπου το 2000 έγινε μαθητευόμενη δάsigma του διακεκριμένου καλλιτέχνη Markus Lüpertz.Το έργο της χαρακτηρίζεται από συνδυασμό ρεαλισμού, νεορομαντισμού, σουρρεαλισμού και επιρροών από τη ιαπωνική κουλτούρα μάνγκα. Ιδιαίτερα οι μυστηριώδεις πορτρέτες γυναικών και οι φαντασιωτικές απεικονίσεις, όπου η ομορφιά και ο εξωραϊσμός διαρκώς αλληλοσυνδέονται, έχουν φέρει διεθνή φήμη στην ίδια. Η Lehmann εμπνέεται από παραμύθια, μυθολογία, όνειρα και τη ζωγραφική των παλαιών Δασκάλων. Οι φιγούρες της συνήθως κινούνται σε έναν μυστηριώδη κόσμο όπου τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας θολώνουν. Μέσα από την εκλεπτυσμένη τεχνική της, τον ιδιαίτερο χρωματικό της λόγο και την ψυχολογικά φορτισμένη εικόνα δημιουργεί έργα τέχνης που μπορούν να γοητεύουν αλλά και λίγο να ανησυχούν. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε κορυφαία διεθνή μουσεία και γκαλερί τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της Saatchi Gallery στο Λονδίνο και της Rubell Family Collection στο Μαϊάμι. Η Lehmann ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ και έχει, με τον προσωπικό, φανταστικό της λόγο, καθιερώσει μια αναγνωρίσιμη θέση στην σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Η επίσκεψη είναι δυνατή

Στις τελευταίες φωτογραφίες εικονίζονται ορισμένα βιβλία τα οποία συνιστούμε για όσους επιθυμούν να ανακαλύψουν περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη και το έργο του.

Ιστορία πωλητή

Σχετικά με την Art Dumay Ο Art Dumay είναι επαγγελματική εταιρεία τέχνης στο Nuenen, της Ολλανδίας, με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στην αγορά, πώληση και αξιολόγηση έργων καλής τέχνης. Προσφέρουμε μια προσεκτικά επιλεγμένη γκάμα σύγχρονης, μετασύγχρονης και κλασικής τέχνης σε συλλέκτες παγκοσμίως. Κάθε έργο τέχνης αξιολογείται επαγγελματικά, αποθηκεύεται με ασφάλεια και συσκευάζεται προσεκτικά για αποστολή. Χρησιμοποιούμε κατάλληλα προφυλακτικά υλικά και εξειδικευμένες λύσεις μεταφοράς όπου χρειάζεται. Με τεχνογνωσία, αξιοπιστία και προσωπική εξυπηρέτηση στο κέντρο της επιχείρησής μας, σκοπεύουμε να κάνει την online αγορά τέχνης ασφαλή, διαφανή και ευχάριστη. Art Dumay — από τη συλλογή μας στη δική σας.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτό το μυστηριώδες και γοητευτικό πίνακας απεικονίζει μια καθιστή φιγούρα γυναίκας με μακριά, ασημόχρυσα μαλλιά που καλύπτουν πλήρως το πρόσωπό της. Ντυμένη με ένα σκοτεινό, πράσινου τόνου φόρεμα με ελαφριές μακριές μανίκες, κάθεται αναπαυτικά σε μια καρέκλα, με τη χαλαρή της στάση και τα κομψά τοποθετημένα χέρια να δημιουργούν έντονο αντίθετο με την αινιγματική της εμφάνιση. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει μια εκλεπτυσμένη, ρεαλιστική απεικόνιση των χεριών και των λαμπερών κλώνων μαλλιών με μια ελεύθερη, εκφραστική ζωγραφική τεχνική στα ρούχα και το φόντο. Το ισχυρό αντίθεση μεταξύ του ανοιχτού χρώματος των μαλλιών, των βαθιών σκιών και της διακριτικής σκιάς που πέφτει από τα αριστερά δίνει στη σύνθεση δραματική και σχεδόν σουρεαλιστική εμφάνιση. Επειδή το πρόσωπο παραμένει κρυμμένο, δημιουργείται ένα αίσθημα ανωνυμίας, ευαλωτότητας και απομόνωσης. Το έργο ισορροπεί με Fascinating τρόπο ανάμεσα στην ομορφιά και την ανακούφιση, στην πραγματικότητα και τη φαντασία, και προσκαλεί τον θεατή να σκεφτεί για την ταυτότητα, κρυμμένα συναισθήματα και τον μυστηριώδη κόσμο πίσω από την ορατή πραγματικότητα.

Διαστάσεις: 60 x 50 εκ
2007

Η Andrea Lehmann γεννήθηκε το 1975 στο Ντίσελντορφ και αποτελεί μια από τις ξεχωριστές σύγχρονες καλλιτέχνιδες εντός της γερμανικής θετικής ζωγραφικής. Από το 1995 μέχρι το 2002 σπούδασε στην περιζήτητη Kunstakademie Düsseldorf, όπου το 2000 έγινε μαθητευόμενη δάsigma του διακεκριμένου καλλιτέχνη Markus Lüpertz.Το έργο της χαρακτηρίζεται από συνδυασμό ρεαλισμού, νεορομαντισμού, σουρρεαλισμού και επιρροών από τη ιαπωνική κουλτούρα μάνγκα. Ιδιαίτερα οι μυστηριώδεις πορτρέτες γυναικών και οι φαντασιωτικές απεικονίσεις, όπου η ομορφιά και ο εξωραϊσμός διαρκώς αλληλοσυνδέονται, έχουν φέρει διεθνή φήμη στην ίδια. Η Lehmann εμπνέεται από παραμύθια, μυθολογία, όνειρα και τη ζωγραφική των παλαιών Δασκάλων. Οι φιγούρες της συνήθως κινούνται σε έναν μυστηριώδη κόσμο όπου τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας θολώνουν. Μέσα από την εκλεπτυσμένη τεχνική της, τον ιδιαίτερο χρωματικό της λόγο και την ψυχολογικά φορτισμένη εικόνα δημιουργεί έργα τέχνης που μπορούν να γοητεύουν αλλά και λίγο να ανησυχούν. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε κορυφαία διεθνή μουσεία και γκαλερί τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της Saatchi Gallery στο Λονδίνο και της Rubell Family Collection στο Μαϊάμι. Η Lehmann ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ και έχει, με τον προσωπικό, φανταστικό της λόγο, καθιερώσει μια αναγνωρίσιμη θέση στην σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Η επίσκεψη είναι δυνατή

Στις τελευταίες φωτογραφίες εικονίζονται ορισμένα βιβλία τα οποία συνιστούμε για όσους επιθυμούν να ανακαλύψουν περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη και το έργο του.

Ιστορία πωλητή

Σχετικά με την Art Dumay Ο Art Dumay είναι επαγγελματική εταιρεία τέχνης στο Nuenen, της Ολλανδίας, με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στην αγορά, πώληση και αξιολόγηση έργων καλής τέχνης. Προσφέρουμε μια προσεκτικά επιλεγμένη γκάμα σύγχρονης, μετασύγχρονης και κλασικής τέχνης σε συλλέκτες παγκοσμίως. Κάθε έργο τέχνης αξιολογείται επαγγελματικά, αποθηκεύεται με ασφάλεια και συσκευάζεται προσεκτικά για αποστολή. Χρησιμοποιούμε κατάλληλα προφυλακτικά υλικά και εξειδικευμένες λύσεις μεταφοράς όπου χρειάζεται. Με τεχνογνωσία, αξιοπιστία και προσωπική εξυπηρέτηση στο κέντρο της επιχείρησής μας, σκοπεύουμε να κάνει την online αγορά τέχνης ασφαλή, διαφανή και ευχάριστη. Art Dumay — από τη συλλογή μας στη δική σας.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Andrea Lehmann (1975)
Τίτλος έργου τέχνης
No one
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ολλανδία
Έτος
2007
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
60 cm
Width
50 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Ρεαλισμός
Περίοδος
2000-2010
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΟλλανδίαΕπαληθεύτηκε
17803
Πουλημένα αντικείμενα
98.06%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​