Ton Schulten (1938) - Avondrood

Η ζωγραφική προσέγγιση της σφραγισμένης εκτύπωσης Avondrood και το έργο του Ton Schulten γενικά μπορεί να περιγραφεί καλύτερα ωςTwentse εξπρεσιονισμός ή ως ένα ζωηρό μωσαϊκό τοπίο.

Αν και το έργο του δανείζεται στοιχεία από την ιστορία της τέχνης, δημιούργησε ένα πλήρως δικό του, αναγνωρίσιμο στυλ που μπορείτε να περιγράψετε με βάση τα ακόλουθα βασικά του χαρακτηριστικά:

• Το Twentse coulisselandschaft ως βάση:
Schulten αντλούσε βαθιά έμπνευση από τη φύση γύρω από τον τόπο γέννησής του, το Ootmarsum. Στο Avondrood θα το αναγνωρίσετε μέσα από τις αφηρημένες μορφές δέντρων, καλλιεργειών, λιβαδιών και σπιτιών. Δεν είναι ρεαλιστική απεικόνιση, αλλά η ποιητική ανάμνηση ενός τοπίου.
• Ευρείες κάθετες ζώνες (Mozaïekstructuur):
Αυτό αποτελεί το απόλυτο σήμα κατατεθέν του Ton Schulten. Χτίζει τις συνθέσεις του από καθαρές, κάθετες ζώνες και μπλοκ. Οι πεδία είναι τοποθετημένα με ασάλευτη ομοιομορφία, με αποτέλεσμα το πίνακα να έχει την υφή και τη δυναμική ενός βιτρό ή ενός μωσαïκό.
• Μυστική φωτεινότητα και χρωματισμοί του φάσματος:
Όπως το φως του ήλιου διασπάται στα διαφορετικά χρώματα του φάσματος μέσα από κρύσταλλο, έτσι και ο Schulten μεταμόρφωνε στοφά στον καμβά του. Στο Avondrood χρησιμοποιεί έντονα, θερμά κόκκινα, πορτοκαλί και κίτρινα τόνους που ρέουν ομαλά σε αντίθετους ψυχρούς τόνους. Αυτό δίνει στο έργο μια παραδεισιακή και γαλήνια ατμόσφαιρα.
• Αρμονία και γαλήνη:
Αν και τα χρώματα έχουν εκρήξεις στον καμβά, το έργο ακτινοβολεί μια έντονη ηρεμία. Αυτό συνδέεται στενά με τον τρόπο εργασίας του: ο Schulten συνήθως ξυπνούσε γύρω στις δύο ή τρεις τα μεσάνυχτα για να ζωγραφίσει στη απόλυτη σιωπή και απομόνωση του εργαστηρίου του.

Εν κατακλείδι, το στυλ του Avondrood ισορροπεί όμορφα στο όριο μεταξύ αφηρημένου και πραγματικού. Είναι μια γεωμετρική αλληλεπίδραση χρώματος και φωτός που μεταφέρει τη μυστηριώδη ζεστασιά ενός θερινού βραδινού.