Tijs Dragtsma (1992) - A Fin Escapes the Clutter

Ένας γυάλινος βόθρος δεν είναι ο μικρότερος, ο πιο ήπιος γαλαζοπράσινος υδάτινος κόσμος που υπάρχει— στρογγυλό γυαλί, καθαρό νερό, ένα ζώο ασφαλισμένο μέσα του. Στο A Fin Escapes the Clutter το νερό έχει απουσιάσει και ο κάδος έχει γεμίσει αντί γι' αυτόν με τα μπουκάλια στα οποία προοριζόταν το νερό, καθένα άδειο, καθένα να καταλαμβάνει τον χώρο που θα χρειαζόταν ένα ψάρι για να στρέψει και να αναπνεύσει. Το ψάρι έχει ανέβει στην μόνη θέση που του έχει απομείνει, ισορροπημένο στους ώμους της δικής του αντικατάστασης.

Αυτό που το ακρυλικό γυαλί επιστρέφει από αυτή τη μικρή κρίση είναι ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών, συγκεντρωμένων πάνω στα λέπια και τα πτερύγια του ψαριού, κατά μήκος των αυλων των μπουκαλιών, γύρω από τη λεπτή άκρη του βόθρου. Διαμορφωμένες απευθείας στην επιφάνεια, αυτές οι γραμμές πιάνουν οτιδήποτε φως προσφέρει ο χώρος και το επιστρέφουν ως μια αχνή, ανήσυχη λάμψη, το πιο κοντινό πράγμα που έχει αυτή η εικόνα στη νερό.

Αλλού, το έργο διατηρεί τη δική του σκιά. Ο χώρος γύρω από τον βόθρο, η σκιά που ρίχνει, το ίδιο το διαφανές γυαλί όπου τίποτα δεν έχει αγγιχτεί, όλα παραμένουν κοντά στο μαύρο, ένα ενιαίο βαθύ πεδίο που το ακρυλικό γυαλί επέλεξε να το αφήσει ήρεμο. Το ψάρι με τα μπουκάλια του επιπλέουν μέσα σε εκείνο το μαύρο όπως άλλοτε το βάζο επιπλέει σε ράφι, μικρό, φωτισμένο, και εντελώς περιτριγυρισμένο.

Ένα γυάλινο μπολ ζητά πολύ λίγα: νερό, φως, ένα ζωντανό πράγμα για να το φροντίσεις. Εδώ αυτή η μικρή λίστα έχει εκτοπιστεί από ό,τι αφήνει πίσω του η αφθονία, μπουκάλι με μπουκάλι γεμίζει τον χώρο που προορίζονταν για μια ζωή, μέχρι που ο μόνος χώρος που έμεινε είναι ο αέρας πάνω από τη βάση. Το ψάρι τον βρήκε, ισορροπημένο και ήρεμο κολυμπώντας με το νόημα της κίνησης, αλλά το ίδιο το μπολ έχει πάψει να μπορεί να διακρίνει το πράγμα για το οποίο χτίστηκε.

A Fin Escapes the Clutter ανήκει στο In Plain Sight, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου τα εικαστικά κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης, και όπου αυτή η ίδια φθορά γίνεται τρόπος να κάνει ορατό ό,τι βουβά πνίγεται μέσα στην αφθονία που ονομάζουμε ευκολία.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Το μπολ, τα μπουκάλια και το ψάρι που δεσπόζει πάνω τους υπάρχουν επειδή έχει αφαιρεθεί κάτι από το ακρυλικό γυαλί αντί να προστεθεί σε αυτό. Η εικόνα είναι πάντα εδώ, δεν χρειάζεται επίκεντρο για να υπάρξει, και το άμεσο φως ενισχύει τον αντίκτυπο, οξύνει τη γραμμή ανάμεσα σε αυτό που αναπνέει ακόμη και σε αυτό που έχει απλώς συσσωρευτεί.

"Το νερό έφυγε πρώτο. Το ψάρι έμεινε ούτως ή άλλως."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακρίβειες γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά πάνω, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβάρος. Το φαινομενικά συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το μαύρο υλικό απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη γωνία μαλακώνει και επιστρέφει στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα κεντρικό δημοσιογραφικό φως, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτή η προσωπογραφία, το πρόσωπο ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Στις ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Σε άλλες, καθίσταται ήρεμο και επανέρχεται στην ηρεμία. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, που το έργο γίνεται ζωντανό.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί τους σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως έναν σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στην καθαρότητα και στην συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσων είναι ορατά και όσων μένουν ανοιχτά στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλά να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος που συνενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, πρόθεσμο και ζωντανά.