Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red

Ένα τσίχλο πιπεριάς λικνίζεται προς το κόκκινο σαν μια ενσάρκωση ενός κινήματος (παράγραφος 2: «λάμψη απέναντι στο κόκκινο πεδίο γύρω της»), ο στέλεχος στρεβλώνεται πίσω στον εαυτό του σαν όλη η μορφή να συσπειρώνεται με τη δική της θερμότητα. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο μέσα στο κάδρο, καμιά τραπέζι, καμιά κουζίνα, κανένα πλαίσιο, μόνο το σχήμα αυτό καθ’ εαυτό, απομονωμένο και μνημειώδες, ο τρόπος που ένα αντικείμενο γίνεται σύμβολο μόλις όλα γύρω του αφαιρεθούν.

Ούτε χρώμα, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Η εικόνα σχηματίζεται μέσω αφαίρεσης, ένα πεδίο ατομικών σημαδιών που δουλεύονται πάνω στην επιφάνεια καθρέφτη από βαθύ κόκκινο χρωματιστό γυαλί μέχρι την καμπύλη της πιπεριάς να εμφανιστεί ως ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών, λαμπερό απέναντι στο σκοτεινό πεδίο γύρω της. Αν την κοιτάξεις κοντά, το σώμα της πιπεριάς διαλύεται σε αμέτρητα μικρά, κατευθυντικά σημάδια, και μόνο από απόσταση επανέρχεται σε μια ενιαία, ρευστή γραμμή.

Το Κόκκινο φέρει εδώ τη δική του φόρτιση. Είναι το χρώμα της θερμότητας και της όρεξης, της προειδοποίησης και της επιθυμίας ταυτόχρονα, και τοποθετώντας την πιπεριά σε μια επιφάνεια που αυτομάτως είναι κόκκινη επιτρέπει στο υλικό και το αντικείμενο να μιλήσουν την ίδια γλώσσα, έτσι ώστε η λάμψη της μορφής να υψώνεται ευθέως από το χρώμα από το οποίο αποτελείται.

Επειδή το υπόβαθρο είναι καθρέφτης, ο χώρος που στέκεσαι γίνεται μέρος του έργου. Ταίχοι, φωτιστικά, ο δικός σου περίγραμμα γλιστρούν μέσα στο κόκκινο γύρω από τη γρατζουνισμένη μορφή, έτσι ώστε το κομμάτι ποτέ να μην κάθεται ακίνητο όπως μια εκτύπωση. Δεν κοιτάς την πιπεριά από έξω, κοιτάς μέσα από έναν χώρο που σε συμπεριλαμβάνει.

Η εικόνα είναι πάντοτε παρούσα, στο φως της ημέρας όπως και στην προβολή του γκαλερί. Το φως δεν τη δημιουργεί, τη ορθώνει, βαθαίνει τη διαστρωμάτωση και δίνει μεγαλύτερη λάμψη και βάθος στην τραχιά επιφάνεια καθώς μεταβάλλεται. Αυτό που αλλάζει με το χώρο είναι η αντανάκλαση γύρω από τη μορφή, ποτέ η ίδια η μορφή.

Ένα Πιπέρι που Στρίβεται σε Κόκκινο συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror (Τέχνη στο Καθρέπτη) του Τις Δραγτσμα, στην οποία γρατζουνισμένες απεικονίσεις ενσωματώνονται σε καθρέφτη με χρώμα και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Η φθορά, κρατημένη ακινητή, μετατρέπεται σε σχήμα, και το σχήμα, κρατημένο σε κόκκινο, μετατρέπεται σε αίσθηση."

Σχετικά με την Art on Mirror – Red

Η Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλιού, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά κόκκινη καθρέφτιστή επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαράξεις υπάρχουν πάντοτε, λαμπερές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και τον θεατή που κοιτά.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται ξεκάθαρα και ολοκληρωμένα, ένα αχνό σώμα σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησίασε κι ο έργο ανοίγει σε μια ευαίσθητη διαδίκτυα ατομικών σημαδιών, λεπτών και προσεκτικών, καθένα ουσιώδες για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους, ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον μέσα στο έργο να αλλάζει με τον χώρο όπου κρέμεται, ενώ η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ορθώνει. Το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές που χαράσσονται πιάνουν και μένουν, και υπό ένα εστιασμένο spotlight το κοντράστ βαθαίνει μέχρι η φιγούρα να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλει και το έργο εγκαθίσταται σε πιο ήσυχη καταγραφή, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το Κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φλόγας και όλων όσων δεν μπορούμε να παραμείνουμε ήρεμοι γι’ αυτά. Αυτό είναι το συναισθηματικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο κάθε έργο σε αυτή τη σειρά στηρίζεται, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να ανήκουν σε αυτό.

Η Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη απεικόνιση της Art with Scratch του Τις Δραγτσμα σε ένα νέο υπόβαθρο. Ενώ τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής είναι μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Δραγτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί η συνεχής επιθυμία εξερεύνησης νέων οπτικών γλωσσών. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα έρχονται μαζί.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει αίσθηση. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασίας προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένες δουλειές χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλες προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι ο κοινός δέσμευση στην αρχ originality, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να κρατά την προσοχή, να προσκαλεί προβληματισμό και να αποκαλύπτεται διαρκώς με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις γίνονται ένα. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία για δημιουργία έργων που αισθάνονται διακριτικά, μόνο με πρόθεση και ζωντανά.