Tijs Dragtsma (1992) - Voice Made Visible

Η Φωνή Αποκαλύπτεται αρχίζει με μια ασυνήθιστη ανάσα που κρατήθηκε στο ύψος μιας άριας. Μια ιταλική σοπράνο βρίσκεται παγιδευμένη ανάμεσα στη σιωπή και τον ήχο, τα μάτια της κλειστά, το πρόσωπό της φωτισμένο από един θεατρικό προβολέα σε ένα πεδίο βαθύ, καθαρό μαύρο.

Η εικόνα δεν ήρθε μέσω ζωγραφικής ή χρωστικών. Διαμορφώθηκε μέσω ελεγχόμενων χαράξεων στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού. Τίποτα δεν προστέθηκε εδώ. Όλα όσα φαίνονται είναι αποτέλεσμα αυτού που αφαιρέθηκε.

Το φόρεμά της, από τη ροή φωτός και σκιάς, γίνεται κάτι παραπάνω από ύφασμα. Διαβάζεται σαν ήχος που έγινε στερεός, σαν το σχήμα που θα μπορούσε να πάρει μια νότα αν μπορούσε να κρατηθεί στα χέρια. Αυτή είναι η μουσική χωρίς νόημα, μια φωνή μεταφρασμένη σε επιφάνεια και σκιά.

Από απόσταση, το πορτρέτο φαίνεται μνημειακό, συνθέτο, σχεδόν ακίνητο. Μετακινηθείτε κοντύτερα και αυτή η ακινησία διαλύεται σε ένα ήρεμο πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, σημάδια που συγκεντρώνονται σε ένα πρόσωπο, σε ένα φόρεμα, σε έναν προβολέα.

Η σοπράνο βρίσκεται στην άκρη της σιωπής, μια φωνή παγκρεμεί στη στιγμή πριν ανέβει. Το έργο ζητά από τον θεατή να παραμείνει και να παρακολουθήσει με προσοχή.

“Voice Made Visible” συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, όπου οι εικαστικές εικόνες κατασκευάζονται μέσα από ελεγχόμενες επιφανειακές φθορές αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

«Μια φωνή δεν επιβιώνει ως ήχος. Επιβιώνει από το σχήμα που αφήνει πίσω της.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθειά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσω αμέτρητων ακριβών χαράξεων που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή στο φως από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευάλωτο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλον.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το περίγραμμα δεν παραμένει ποτέ απόλυτα ακινητοποιημένο. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Άλλες φορές, επανακάμπτει στην ακινησία. Εκεί μέσα, στην κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή περιέχει μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Για τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όσων δημιουργώ.

Μεταξύ TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασιών προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και όσου μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στην ανά reflection και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, μεσημεριανά και ζωντανά.