Kinga Makowka - What I Chose to See





65 € | ||
|---|---|---|
62 € | ||
58 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143634 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Kinga Makowka, What I Chose to See, 2026, ένα πρωτότυπο έργο με μικτή τεχνική ακρυλικού πάνω σε καμβά (66 x 46 cm) σε λευκό με αποχρώσεις μπλε, πορτοκαλί και κόκκινο, απεικονίζει τοπίο; χειρόγραφη υπογραφή, πιστοποιητικό αυθεντικότητας περιλαμβάνεται, αποστέλλεται τεντωμένο και είναι έτοιμο για κρέμασμα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της συλλογής μου για το 2026, μια σειρά από Ανεπεξέραιστες Μελέτες (Unfiltered Studies); μικρά, οικεία πρωτότυπα ζωγραφικά έργα που δημιουργήθηκαν ανάμεσα σε ευρύτερα σώματα δουλειάς.
Ζωγραφισμένα με ένστικτο και αμεσότητα, αυτά τα κομμάτια κινούνται μακριά από τη βραδύτερη, δομημένη στρώση των κύριων συλλογών μου. Διατηρούν την ενέργεια μιας πρώτης σκέψης: ατμοσφαιρική, αδιάκριτη και κοντά στον παλμό του εργαστηρίου.
Η σειρά διερευνά τον συναισθηματικό αντίκτυπο του φωτός στο μυαλό· πώς η απαλότητα, η σκιά και οι λεπτές μεταβολές στο χρώμα μπορούν να αλλάξουν το πώς αισθανόμαστε μέσα σε έναν χώρο.
Ένα πρωτότυπο έργο σε μικρή μορφή, προσφέροντας στους συλλέκτες μια οικεία είσοδο στην ευρύτερη πρακτική μου.
***
Έρχονται έτοιμα για κρέμασμα.
Χχειρόγραφο υπογραφή από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αθενότητας.
Αποστέλλεται τεντωμένο - σε κουτί
***
Kinga Makowka είναι καλλιτέχνης με καταγωγή από την Πολωνία και εγκατάσταση στο Γιορκσάιρ, η δουλειά της εξερευνά το συναισθηματικό τοπίο ανάμεσα στη μνήμη και την παρουσία, τη σιωπή και την αίσθηση.
Δουλεύοντας κυρίως σε ανοιχτό λινό ύφασμα και καμβά από βαμβάκι, χτίζει τους πίνακές της σε ευαίσθητα στρώματα· απαλές χρωστικές ουσίες, υφές και μεταλλικές λεπτομέρειες που φαινονται να αιχμαλωτίζουν όχι μόνο το φως, αλλά και τον χρόνο. Τα κομμάτιά της δεν αποσκοπούν στην καταγραφή ενός συγκεκριμένου τόπου, αλλά σε μια στιγμή… ένα αίσθημα.
Ένα μεγάλο μέρος του έργου της βασίζεται σε προσωπική αναστοχαστικότητα, μια αναζήτηση νοήματος. Η Kinga προσκαλεί τον θεατή σε έναν βαθιά ανθρώπινο χώρο: έναν χώρο συναισθήματος, νοσταλγίας και σύνδεσης.
Η πρακτική της συχνά αντλεί από τη ζωή της—οικογενειακά τελετουργικά, περιπάτους στη φύση, το χάος του ADHD και η ειρήνη που επιδιώκει μέσα από όλα αυτά. Είναι μια χαρτογράφηση του εσωτερικού κόσμου, αποτυπώνοντας τα συναισθήματα με τη μορφή.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της συλλογής μου για το 2026, μια σειρά από Ανεπεξέραιστες Μελέτες (Unfiltered Studies); μικρά, οικεία πρωτότυπα ζωγραφικά έργα που δημιουργήθηκαν ανάμεσα σε ευρύτερα σώματα δουλειάς.
Ζωγραφισμένα με ένστικτο και αμεσότητα, αυτά τα κομμάτια κινούνται μακριά από τη βραδύτερη, δομημένη στρώση των κύριων συλλογών μου. Διατηρούν την ενέργεια μιας πρώτης σκέψης: ατμοσφαιρική, αδιάκριτη και κοντά στον παλμό του εργαστηρίου.
Η σειρά διερευνά τον συναισθηματικό αντίκτυπο του φωτός στο μυαλό· πώς η απαλότητα, η σκιά και οι λεπτές μεταβολές στο χρώμα μπορούν να αλλάξουν το πώς αισθανόμαστε μέσα σε έναν χώρο.
Ένα πρωτότυπο έργο σε μικρή μορφή, προσφέροντας στους συλλέκτες μια οικεία είσοδο στην ευρύτερη πρακτική μου.
***
Έρχονται έτοιμα για κρέμασμα.
Χχειρόγραφο υπογραφή από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αθενότητας.
Αποστέλλεται τεντωμένο - σε κουτί
***
Kinga Makowka είναι καλλιτέχνης με καταγωγή από την Πολωνία και εγκατάσταση στο Γιορκσάιρ, η δουλειά της εξερευνά το συναισθηματικό τοπίο ανάμεσα στη μνήμη και την παρουσία, τη σιωπή και την αίσθηση.
Δουλεύοντας κυρίως σε ανοιχτό λινό ύφασμα και καμβά από βαμβάκι, χτίζει τους πίνακές της σε ευαίσθητα στρώματα· απαλές χρωστικές ουσίες, υφές και μεταλλικές λεπτομέρειες που φαινονται να αιχμαλωτίζουν όχι μόνο το φως, αλλά και τον χρόνο. Τα κομμάτιά της δεν αποσκοπούν στην καταγραφή ενός συγκεκριμένου τόπου, αλλά σε μια στιγμή… ένα αίσθημα.
Ένα μεγάλο μέρος του έργου της βασίζεται σε προσωπική αναστοχαστικότητα, μια αναζήτηση νοήματος. Η Kinga προσκαλεί τον θεατή σε έναν βαθιά ανθρώπινο χώρο: έναν χώρο συναισθήματος, νοσταλγίας και σύνδεσης.
Η πρακτική της συχνά αντλεί από τη ζωή της—οικογενειακά τελετουργικά, περιπάτους στη φύση, το χάος του ADHD και η ειρήνη που επιδιώκει μέσα από όλα αυτά. Είναι μια χαρτογράφηση του εσωτερικού κόσμου, αποτυπώνοντας τα συναισθήματα με τη μορφή.

