Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Δύο γραμμές φωτός rise like wings από ένα κόμπο φωτεινότητας στο κέντρο, και στο κέντρο αυτού του κόμπου, όπου δύο πρόσωπα θα έπρεπε σχεδόν να αγγίζονται, το σκοτεινό παραμένει σκοτεινό. Το φιλί το ίδιο είναι το ένα πράγμα που κρατά το έργο για τον εαυτό του, κρυμμένο σε έναν πυρήνα σχεδόν μαύρου ενώ όλα γύρω του, τα χέρια, τα υψωμένα φτερά, η μακριά πτώση των υφασμάτων κάτω από αυτήν, παραδίνονται σε ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών.

Αυτό είναι μετά το Psyche Revived by Cupid's Kiss, το μάρμαρο που χάραξε ο Antonio Canova και ολοκληρώθηκε το 1793, πλέον στηρό στο Λούβρο του Παρισιού. Ο Canova θέτει την ιστορία στη μοναδικά φορτισμένη της στιγμή, τη στιγμή που ένα φιλί ξυπνά τη Ψυχή από τον θάνατο που της επήλθε μόλις άνοιξε ένα κουτί που της είχαν προειδοποιήσει να μην ανοίξει. Πρόκειται για ένα ανεξάρτητο έργο του Tijs Dragtsma, μια νέα ερμηνεία με γρατζουνιές και όχι αντίγραφο, αναπαραγωγή ή εκτύπωση του γλυπτού του Canova.

Αυτό που αγαπιέται στο πρωτότυπο είναι ότι μετατρέπει τη πέτρα σε ανάσα, το σκληρότερο υλικό σε μεταφορά της πιο ήρεμης στιγμής, τα χέρια της καμπυλώνουν προς τον κύκλο του κεφαλιού του πριν καν ανοίξει τα μάτια της, τα φτερά του ρίχνονται υψηλά σαν να φοβήθηκε από τη δική του ευαισθησία. Ολόκληρο το γλυπτό χτίζεται πάνω σε αυτό το σταυρό κινήσεων, που φτάνει προς το προς το επιδιώκειν, και σχεδόν τίποτα άλλο.

Αυτό που επιβιώνει εδώ είναι ολόκληρος ο σταυρός: η άνοδος των φτερών, το τόξο των χεριών της που βρίσκει το κεφάλι του, το μακρύ ανάκλυσμα βάρος της σώμα της και το ύφασμα που συγκεντρώθηκε κάτω από αυτό. Αυτό που παραδίδεται είναι η μαρμάρινη ουσία, το δροσερό λευκό βάρος της, η βάση, το φως της γκαλερί που συνήθως πέφτει πάνω του στο Παρίσι. Όλο αυτό παραδίδεται σε ένα μαύρο πεδίο, έτσι ώστε μόνο το άγγιγμα προς τον προορισμό του, και το φιλί προς το οποίο το αγγίζει, να παραμένουν ως φως.

Psyche Wakes in Light ανήκει στο After the Masters, μια σειρά εντός του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής βλάβης αντί για χρώμα ή εκτύπωση, και στην οποία αυτή η ίδια βλάβη γίνεται τρόπος να ρωτήσει πόσα από ένα αριστούργημα το μάτι ακόμη χρειάζεται πριν γνωρίσει ολόκληρο, και πώς μοιάζει μια οικεία αγκαλιά όταν όλα εκτός από την πρόσφραξη της απαραίτητης αγγίγματος αφεθούν.

Χωρίς χρώμα. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Οι μορφές κρατούνται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών γρατζουνημένων στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, πάντα παρόντα, ποτέ δεν περιμένουν το φως να τα καλέσει σε ύπαρξη. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει, και το μαύρο στο κέντρο της αγκαλιάς μένει ακριβώς όπου το αρχικό χαράχτηκε από τον Canova, ένα φιλί που το έργο ακόμα δεν θα δείξει απόλυτα.

"Κάποιες επαναστάσεις λαμβάνουν χώρο ανοιχτά. Αυτή συμβαίνει μόλις εκτός του εύρους του φωτός."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χάραξη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπηδά μέσα από αμέτρητα ακριβείας γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Κοφτερό, εύθραυστο και σχεδόν αβ weighed. Τι φάνηκε σταθερό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε γραμμή μια σκόπιμη κίνηση, κάθε κίνηση ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το μαύρο επιφάνειας απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει κατά την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό έντονο κεντρικό φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει γλυπτικό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που Makes this medium τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και μη αντιστροφική. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν παραμένει ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες, επανέρχεται στη σιγή. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχτεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φώτων.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια διαρκής επιθυμία να διερευνήσω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως μια σταθερή στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συντίθενται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από απουσία, σκιά, αντανάκλαση ή ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο σκοπός μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά μια εργασία που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν μορφασμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά."}{