Lucía Laurent - XL - Ensoñación

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με πλαστικές σπουδές, κυρίως αυτοδίδακτη, που αποφοίτησε στην Κοινωνική Επικοινωνία από το Πανεπιστήμιο του Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη σύνθεση, στην οπτική εξισορρόπηση, στον τόνο και στην αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής. Ακολούθως εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια φάση καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτά στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική καθαρότητα.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κατασκευασμένο κυρίως με ακρυλικό σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την παρουσία της γάτας να εμφανίζεται συχνά ως σιωπηλός συντροφός των πρωταγωνιστριών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια προσπαθούν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, ένα πρόσωπο περιβαλλόμενο από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή προβολής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετικότητα. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας προκειμένου να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Αρτια ήρενα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρωμάτων, καθορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα ευανάγνωστες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται echoes της σύγχρονης εικονογράφησης και της naïf ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία επαναπροσεγγίζονται μέσα από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ απόχρωσεις πούδρας, γήινες αποχρώσεις, ώχρες, μουστάκια και κρεμ tonos συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, μπλε-πράσινα, έντονα κόκκινα και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, ο χρωματικός αντίκτυπος αποκτά μια σαφή γραφική ένταση.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε ολόκληρο το ζωγραφικό της σύμπαν. Δεν παρουσιάζεται ως ήρωας ή απόμακρη φιγούρα, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και μετρημένα στοιχεία. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια οικεία και σιωπηλή λάμψη.

Οι γάτες παίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής προστασίας. Σε έργα όπου γυναίκα και ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της στοργής.

Τα λουλούδια και η βλάστηση επιτελούν πανομοιότυπη λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα υπόβαθρα μέχρι να σβήνουν ενίοτε τα όρια ανάμεσα στη μορφή και τη φύση. Με αυτόν τον τρόπο γυναίκα, φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά συνθέτουν μια ενιαία ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να κατασκευάσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης ανάμεσα στο μαύρο, το λευκό και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα εκτύπωμα και μετατρέπονται σε κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην πράξη της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το ώχρα των φορεμάτων συνδιαλέγεται με απαλές ροζ, μπεζ και γαλαζοπράσινους τόνους, δημιουργώντας μια εικόνα κομψή χωρίς να φαίνεται παγερή. Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνθέτει μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά επιμελώς δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από τεχνικό βιτρουρισμό, αλλά από την ικανότητα μείωσης μιας σκηνής μέχρι τον εντοπισμό του ουσιαστικού της συναισθήματος.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η προβολή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της διαθέτουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί αρχικά να φαίνονται διακοσμητικές, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά κρύβεται μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη σ semplicità βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent σε τεχνική Ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Ανδείκνυται ως αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατευθεί με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες νάιλον, και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το τεμάχιο θα σας αποσταλεί εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τον τόπο προορισμού.
«Αυτό το μοντέλο περιέχει οπτικές με χρήση ΤΝ. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά αγκαλιάζει ένα σύγχρονο εικονικό στυλ με χρωματιστές αποχρώσεις του μινιμαλιστικού illustration και του pop art, ξεχωρίζοντας για τη σύνθεσή του που εστιάζει στην αισθησία της ηρεμίας μιας γυναικείας φιγούρας. Μέσω μιας περιορισμένης αλλά εντυπωσιακής χρωματικής παλέτας —που αποτελείται από ζωντανό κόκκινο, βαθύ μαύρο, αμυχές λευκές και απαλές αποχρώσεις δέρματος— το έργο εξισορροπεί τη δυναμική οργανική των γεωμετρικών σχεδίων με τη σιωπηρή προβολή της πορτραίτας. Οι καλά ορισμένες γραμμές περιγράμματος και οι επίπεδες μπλοκ χρώματος αποδίδουν μια έντονη γραφική φυσιογνωμία, ενώ η λεγόμενη στάση σε ανάκλιση και κλειστά μάτια προκαλεί μια ατμόσφαιρα γαλήνης, διαλογισμού και φυσικής οικειότητας.