Yuni R. P - XL - Estallido Rosa

Ο πίνακας της YUNI R. P. οικοδομείται από άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενος κυρίως με λάδι πάνω σε καμβά και παραμερίζοντας το πινέλο υπέρ της σπατουλάτας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια εικαστική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλάτα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβήξει και να υπερισχύσει το λάδι με μεγάλες και αποφασιστικές κινήσεις. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντικά υλικά-χρωματικά πλούτη, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν εντελώς τη μοναδικότητά τους. Χαρακτηριστικό αυτό αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, γαλαζοπράσινα, ηλιακά κίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και άσπρα εμφανίζονται αντιτιθέμενα και αλληλεπικαλυπτόμενα σε μια παλέτα μεγάλης luminiscence.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές πόλης, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανακλάσεις και ορίζοντες επανέρχονται, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προτιμά την αισθητή εμπειρία πάνω από την λεπτομερή περιγραφή. Η κατοικία του στη Χαβάη και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό του.

Τυπικά, το έργο του συνομιλεί με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και της μεταϊμπρεσιονιστικής σχολής: η σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, ο αριθμητικός διαχωρισμός των χρωμάτων και η βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θεματός. Σε ορισμένα από τα θαλασσινά του έργα μπορεί ακόμη να διακρίνεται μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο λευκά, γαλάζια και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. μεταφέρει αυτήν την παράδοση προς μια ζωγραφική που είναι πιο חומרικά επιβεβαιωτική. Το αποτύπωμα της σπατουλάτας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μια μικρή δομή. Κοντινή ματιά μπορεί να φέρει τον πίνακα κοντά στην αφηρημένη τέχνη· από απόσταση, αυτά τα σημάδια και οι κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως καντήλες, αντανακλάσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση μεταξύ αφηρημένης σύνθεσης και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου της.

Οι φωτογραφίες μόλις και μπορεί να μεταφέρουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκύπτουν από την επίδραση του φωτός δίνουν στα έργα μια παρουσία και ένα βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιοδοξία για το τοπίο.

Το δημόσιο βιογραφικό του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες δημόσιες και ιδιωτικές ομάδες σε Ευρώπη, τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Εργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, φτιαγμένο με λάδι σε επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 80 x 110 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει μέσα σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτό το κομμάτι περιέχει προβολές που έγιναν με AI. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”

Αυτή η γοητευτική ζωγραφική τοπίου με λάδι ξεχωρίζει για μια νεοϊμπρεσιονιστική γλώσσα, χαρακτηρισμένη από μια πυκνή τεχνική παστέλωσης με σπατουλάτα, που δίνει μια έντονη τρισδιάστατικότητα και αισθητικό δυναμισμό στη βλάστηση και σε κάθε πέταλο των παπαρούνων σε ροζ ζωντανό και ματζέντα από μαγνητίνα. Η χαμηλή προοπτική τοποθετεί τον θεατή σε άμεση εμβύθιση με το πρώτο πλάνο, όπου τα άνθη ξεπετιάζονται με μεγάλη εκφραστική δύναμη πάνω σε ένα λιβάδι γεμάτο πράσινους τόνους, κίτρινα και αστραπές κυανού κυβάλτιου που οδηγούν το βλέμμα σταδιακά προς έναν μακρινό ορίζοντα. Η μετάβαση του ουρανού, που απλώνεται σε μια φωτεινή χρωματική Gradation από αποχρώσεις βιολετί και μπλε μέχρι μια ζεστή χρυσή απόχρωση στην γραμμή του ορίζοντα, περιβάλλει τη σκηνή σε μια ήσυχη και ποιητική ατμόσφαιρα που αποκαλεί τη ζεστασιά του ηλιοβασιλέματος, μεταδίδοντας μια βαθιά αίσθηση ελευθερίας, ζωντάνιας και φυσικής φρεσκάδας.