Santicri - Fucking World ( No Reserve)






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
32 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
22 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143856 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fucking World ( No Reserve), 2020, γλυπτό σε ανοιχτή έκδοση από Ιταλία, κατασκευασμένο από ρητίνη και γύρη μαρμάρου, διαστάσεις 37 × 12 × 12 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Θραύσματα μαρμάρου
Διαστάσεις : H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας, τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού ψηλά με το μεσαίο δάκτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια κάποια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο τον ίδιο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάκτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως δυνατή κραυγή αγωνίας για την τρωτότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και δύναμης, σχεδόν σαν ο ήλιος να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την πρόκλησή του, το γλυπτό αυτό προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς ίσως να μην αντιστοιχεί σε εκείνον της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η επιθυμία να βρει τον εαυτό του όλο και πιο δυνατά και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης του σύγχρονου κόσμου.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιακό και αξέχαστο τρόπο."
Ιστορία πωλητή
Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Θραύσματα μαρμάρου
Διαστάσεις : H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας, τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού ψηλά με το μεσαίο δάκτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια κάποια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο τον ίδιο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάκτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως δυνατή κραυγή αγωνίας για την τρωτότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και δύναμης, σχεδόν σαν ο ήλιος να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την πρόκλησή του, το γλυπτό αυτό προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς ίσως να μην αντιστοιχεί σε εκείνον της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η επιθυμία να βρει τον εαυτό του όλο και πιο δυνατά και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης του σύγχρονου κόσμου.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιακό και αξέχαστο τρόπο."
