Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΕΑΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ
Πάνω από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΛΟΓΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΟ!!!

ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται γρήγορότερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΞΑΙΡΕΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΟ ΕΡΓΟ, ΠΟΥ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΕΙ ΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΟΥ ΣΑΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ!

- 228 έργα πωλήθηκαν
- 100% θετικά σχόλια
- 91 κριτικές πιστοποιημένες

✓ Επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ Αποστολή μέσω μεταφορέα με ιχνηλάτηση δέματος

www.zenerato.com

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Περισσότερα από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990· ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με αίσθηση ταυτότητας και αναγνωρισμένου γλωσσικού ύφους που εκτιμάται από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό χώρο, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και τιμές
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι που βραβεύεται από ιδρύματα, κριτικούς και πολιτιστικές οργανώσεις· έχει αναγνωριστεί η αξία του και η ποιότητα.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμάται από τη μεσιτική κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από παγκόσμια έγκριτους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι ειδικοί του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη μοιραία παράδοση της απεικόνισης, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη ματιά. Κάθε πίνακας διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να διαβάσει με προσωπικό και πάντα φρέσκο τρόπο.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία της σύνθεσης και χρωματική ένταση, που κάνουν κάθε έργο ισχυρή οπτικά και συλλεκτικά.

✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια ερευνητική διαδρομή που έχει αναπτυχθεί σε περισσότερες από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει τη συνισταμένη της αισθητικής αντίληψης του δημιουργού.

Μία ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου κομματιού από έναν καλλιτέχνη με μακρά επαγγελματική διαδρομή, εκατοντάδες διακρίσεις και μια ισχυρή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική και πολιτιστική αξία του.

Απόκτηση σήμερα ενός έργου όπως το “ICON” σημαίνει μια μακροπρόθεσμη πράξη, ανάλογη με αυτήν των ανθρώπων που, στη φάση της δεκαετίας του ’60, κατάλαβαν τη δύναμη μιας νέας οπτικής, φαινομενικά ακατανόητης τότε, αλλά που επρόκειτο να redefine τα κριτήρια της σύγχρονης τέχνης.
“ICON” δεν είναι απλώς έναν πίνακας: είναι ένα αισθητικό και εννοιολογικό μανιφέστο που αιχμαλώτισε τον παρόντα χρόνο και τον υπερβαίνει. Το καθημερινό αντικείμενο, η χρωματική στρωμάτωση, η υλική ψηφιδωτή επιφάνεια που μιμείται την τεχνολογική όψη — όλα συντελούν σε μια γλώσσα που όχι μόνο διαλογίζεται με την ιστορία της τέχνης, αλλά την επαναπροσδιορίζει σε διάσταση άλλη, στοχαστική και διεγερτική.
Όποιος επιλέγει σήμερα να εμπλακεί σε αυτό το όραμα δεν κάνει απλώς ένα πράξη συλλογής, αλλά υιοθετεί ένα βαθύ ένστικτο: ότι η τέχνη δεν είναι ένα διακοσμητικό αντικείμενο, αλλά ένας φορέας νοήματος, μια πολιτιστική επένδυση που μπορεί να αποφέρει, με τον χρόνο, μια σημασία που αψηφά τη γραμμική λογική της αγοράς.
Ακριβώς όπως συνέβη τότε, σε αυτές τις κρίσιμες εποχές που η τέχνη φαινόταν να χάνει όλους τους αναφορικούς πόρους, αλλά ταυτόχρονα έχτιζε τα θεμέλια του παρόντος, και σήμερα ορισμένοι καλλιτέχνες χαράζουν νέους ορίζοντες. Το “ICON” είναι ένας από εκείνους τους σαφείς, δυνατούς και μη αφιερωμένους διακηρυκτικούς δείκτες. Και το να τους αναγνωρίζεις πριν γίνουν ορατοί σε όλους είναι προνόμιο λίγων.

Μοναδικό κομμάτι χειροποίητο ζωγραφισμένο - Διεθνές πιστοποιητικό αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογραφόμενο από τον δημιουργό - Φάκελος που περιέχει το επαγγελματικό διαδρομή του καλλιτέχνη - Ακρυλικό, μεταλλοποιημένες χρωστικές και φωσφορίζουσες βαφές σε καμβά - συνολικές διαστάσεις συμπεριλαμβανομένου του κάδρου 25x35x6 εκ. - Φωτίζεται στο σκοτάδι - 2025
Έτοιμο για κρεμαστό - Εξαιρετικό ξύλινο κάδρο κατασκευασμένο από τεχνίτες
(Modern icons series)

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΕΚΠΛΗΚΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.) ισχύουν επιπλέον κόστη, ήδη ενσωματωμένα στο κόστος αποστολής που αναγράφεται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από τους κανονικούς.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστήριος από το 1990, έχει ακολουθήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε να συμμετάσχει σε πάνω από 600 εκθέσεις τέχνης, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικές στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Ακολουθούν μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από διακεκριμένους ειδικούς του καλλιτεχνικού πεδίου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνο το ρεύμα των καλλιτεχνών της δεκαετίας του ’70, που ήταν αυστηροί αγγελιοφόροι προς την κοινωνία της Δύσης. Ενώ ο ιταλός Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato είναι φορέας ενός συγκινητικού προειδοποιητικού μηνύματος, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και το προοίμιο μιας λαϊκής λύτρωσης. Πρόκειται για μια πυκνή οπτική με συμβολικά νοήματα, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνθέτει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι λαμβάνουμε από αυτήν την εμβληματική εικόνα μια προειδοποίηση προς περισυλλογή για την ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την αιωρούμενη ατμόσφαιρα ενός γκρι κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ χρωματικής ουσίας και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί τη συναισθηματική ένταση και την τεχνική μαεστρία ενός επιδέξιου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμα η συνύφανση λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει σημασιολογικές αφήγησεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες ενός πλούσια φαντασιακού σύμπαντος, δομημένου σύμφωνα με οργανωμένες ακολουθίες των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική στη διατύπωση ενός υπερρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, διότι δεν προτείνει αφύσικη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό επικοινωνιακό και υψηλά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερώς και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζει το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του φέρουν έντονο δραματικό στοιχείο και όταν κανείς εμβαθύνει σε αυτά, μένει να ερμηνεύσει ποια σημασία έχει αποδώσει ο δημιουργός. Παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και απολαμβάνει να μπερδεύει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες του τι μπορεί να αποτελέσει η πλεκτοπλεγμένη ιστορία που masquerades ως ανυπόστατη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με πολύ μεγάλη ικανότητα σε μια φιγούρα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει για να συναντήσει ξανά τα συναισθήματα… (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός δίνει έμφαση στην υπερκάλυψη και στη διασταύρωση των ειδών, σε μια αναλυτική και μεταφορική αναζήτηση στους θεματικούς και χρωματικούς όρους. Με αστραπιαία διαισθητικότητα ενοποιεί το παρελθόν (νεκρά φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναργό paradigmo. Για τον ζωγράφο προορίζεται να βρει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στον θόρυβο — παραμένει μια πρωτότυπη πειθαρχία. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται χάρη στις ζωντανές χρωματικές αποχρώσεις και τη διατύπωση ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια οραματική αντίληψη της πραγματικότητας σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διαφορετικών πειραμάτων έχει φτάσει, με τα χρόνια, στο να τοποθετήσει τη βλέμμασή του σε ένα παρόν που «βλέπει» το παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και ένα μέλλον γεμάτο με τεχνητές και τεχνολογικές επιδράσεις.

Είναι μια προειδοποίηση και ένα μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά και περιβάλλουν τη συνολική του όραση. Το «μπατάρι» που μαθαίνουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή πρόσκληση φυσικών στοιχείων στο προσκήνιο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) επισημαίνουν πόσο σημαντικό είναι να μην αποκόψουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσώπευει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη μεταβατική ζώνη ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σ’ αυτήν τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, μεταβάλλουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στη φύση μιας τεχνολογικής, που τον ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα· το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόκληση στη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στην αρχή για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναστηθούμε.
Οι λέξεις “να φύγει” και “να γεννηθεί” περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απόσχισης, και σε κάθε ταξίδι που αναλαμβάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλικότητα, αυτή η έξοδος και η επιστροφή. Όταν κοιτάζουμε το μέλλον, δεν μένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας απομακρύνει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι βάζει στην ίδια κλίμακα τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινοί χρόνοι διαστρέφονται και παίρνουν διαφορετικές σημασίες.
Το να προχωρήσεις προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια Ταυτότητας. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσεις τον διαχωρισμό από το «παλιό εαυτό» σου, από συνήθειες, ρόλους και βεβαιώσεις. Το να φύγεις είναι πάντοτε Ελευθερία και ακόμη και αν αυτή είναι περιορισμένη γιατί προσεγγίζεις το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει σε τάξη το παρελθόν. Η δυναμική του μετακινούμενου βλέμματος γίνεται κεντροφυγής και κεντρομόλος, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζεις, ενώ το κέντρο της σύγκλισης είναι η κατεύθυνση από την οποία προέρχεσαι. Στις εικονίσεις του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και προσανατολισμού προς έναν άλλον. Κεντρική η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: συνείδηση του καλλιτέχνη, καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς της, τους ήχους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.
Το χρονικό επίπεδο του παρόντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη, σε ορισμένες φιγούρες, είναι απανθρωποποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα σχεδόν κατακερματίζεται επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε τέτοια θέση: είναι σαν να χάνει την ταυτότητα, μια αίσθηση που συντελεί σε απομάκρυνση από μια φύση όπου η φύση κυριαρχούσε.
Γίνεται λοιπόν ουσιώδες να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου ακόμη “οι αυταπάτες είναι αληθινές”.
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και συμβολισμούς, όπου ο καθένας μας θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε έναν καθρέφτη. Το να φύγεις μαζί του σημαίνει να θολώσεις προσωρινά αυτά τα καθρέφτες σε αναμονή να ανακαλύψουν μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών ο διαφέρει. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρεθούμε, συνειδητοποιώντας μια κοινή Φύση, ένα κοινό πεπρωμένο, μια κοινή ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με γλώσσα προ-αφαίρεσης,