Lucía Lauren - XL - Mirada de Ámbar

Η Λουσία Λόρεν (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με κύρια εκπαιδευτική κατεύθυνση τις εικαστικές τέχνες, αυτοδίδακτη, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φ photographedημική φωτογραφία υπήρξε το πρώτο της δημιουργικό πεδίο: μέσα από αυτήν ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία ως προς τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, την κίνηση και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο τατουάζ, μια φάση καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικό σε καμβά.

Το έργο της Λουσίας Λόρεν περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντρόφου των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια αποσκοπούν σε αφήγηση σημαντικών γεγονότων. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για μικρές στιγμές γαλήνης: μια γυναίκα που αγκαλιάζει τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνθεση. Η Λουσία αφαιρεί μεγάλο μέρος των δευτερευουσών πληροφοριών για να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, καθορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες που διαβάζονται αμέσως, αλλά φορτίζονται με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται εντυπώσεις από τη σύγχρονη εικονογράφηση και την παιδική ζωγραφική naïf, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και το art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να ερμηνεύονται εκ νέου μέσα από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Αχνά ροζ, γήινες αποχρώσεις, ώχρες, μουσταρδί και κρεμώδη τόνους συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλαζοπράσινους πράσινους, ζεστά κόκκινα και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε ολόκληρο το πανόραμα της ζωγραφικής της. Δεν εμφανίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένο πρόσωπο, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και εσωτερική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, ήρεμες στάσεις και περιορισμένες κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι ένα αλη θρικό και σιωπηλό γκλάμουρ.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας practically ενοποιούνται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της εγκαρδιότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εξυπηρετούν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στο φόντο μέχρι να σβήσει εν μέρει το όριο μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά σχηματίζουν μια ενιαία ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Λουσία μειώνει ριζικά την παλέτα για να χτιρίσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης μαύρου, λευκού και κόκκινου. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς εκτύπωση και γίνονται το κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν όλη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και στο ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ροζ, μπεζ και γαλαζοπράσινές αποχρώσεις, δημιουργώντας μια εικόνα κομψή χωρίς να φανεί κρύα. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί καμία συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Λουσία Λόρεν αναπτύσσει ένα φαινομενικά απλό, αλλά προσεκτικά δομημένο έργο ζωγραφικής. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά από την ικανότητα να περιορίσει μια σκηνή μέχρι να αναζητήσει την ουσιαστική της συναισθησία.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βιοτικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της διαθέτουν μια ιδιαίτερη ποιοτική γοητεία: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή τη ομορφιά κρύβεται μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιδιώκουν να κλέψουν την προσοχή με υπερβολή, η Λουσία Λόρεν υιοθετεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή την απλότητα εδράζεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Λουσία Λόρεν που υλοποιήθηκε με ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νήμα διάτρητο και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτός ο λόττος περιέχει απεικονίσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το εντυπωσιακό και ποιητικό δημιούργημα σε ακρυλικό σε καμβά εμβαθύνει στο σύγχρονο εκφραστικό φαινομενικό με πλούσιες λυρικές πινελιές και επιρροές του Art Déco και της υφαστικής τέχνης βιολικού, ξεχωρίζοντας από παλέτα που κυριαρχείται από το κοβάλτιο μπλε της φορέματος με μοτίβο, τους θερμούς ουδέτερους χρωματισμούς ώχρας και Τερρακόντας, και τη ζωντανή λάμψη του νυχτερινού φύλλου γεμάτου λουλούδια λευκά με κίτρινα και γαλάζια κέντρα. Η σύνθεση έχει δομηθεί γύρω από μια ήρεμη μεγαλοπρέπεια γυναίκας, συμμετρικό πρόσωπο και εκφραστικά μάτια σε απόχρωση μελιού, διακοσμημένα με χρυσά κρεμαστά, που αγκαλιάζει ήρεμα ένα μεγαλοπρεπή λευκό γάτο με προσεκτική ματιά. Μέσα από το πλούσιο έργο γραμμών κινήσεων σε χρυσό και μαύρο που δομούν τα λουλούδια, το ενδύματο και τα περιγράμματα της σκηνής, ο καλλιτέχνης εκφράζει την ιδιωτική αρμονία μεταξύ της ανθρώπινης φιγούρας, της άγριας φύσης και βασιλείου των ζώων, μεταδίδοντας μια ατμόσφαιρα περισυλλογικής γαλήνης, καθημερινής πνευματικότητας, διαχρονής κομψότητας και βαθιάς γαλήνης.