Ένα ξύλινο γλυπτό - Prampram - Γκάνα






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
50 € | ||
|---|---|---|
13 € | ||
10 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143856 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ξύλινο γλυπτό από το Prampram, Γκάνα, ύψους 125 cm, βάρους 3,2 kg, από ξύλο, με βάση, σε καλή κατάσταση και αυθεντικό.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτά τα αντικείμενα, που αναφέρονται ως «μόρφες Prampram», δύσκολα μπορούν να οριστούν ως ένα σαφώς οριοθετημένο, ομοιογενές σύνολο στον καλλιτεχνικό τοπography αυτού του εθνοτικού γκρουπ στη νότια Γκάνα. Ο όρος υποδηλώνει την παράλια περιοχή γύρω από το Prampram, το πολιτισμικό της πλαίσιο που διαμορφώνεται κυρίως από κοινότητες που μιλούν Ga-Adangbe. Στο πλαίσιο αυτό, τα τελετουργικά ξύλινα αγαλματάκια είναι πολύ λιγότερο κανωνοποιημένα απ’ ό,τι σε ορισμένες από τις πιο γνωστές σπογγώδεις παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής· μάλλον εμφανίζονται περιφερειακά, συνδεδεμένα με συγκεκριμένες τελετουργικές πρακτικές, ιερά ή καταστάσεις μύησης. Αυτή η ενσωμάτωση βοηθά να εξηγηθεί η εντυπωσιακή μορφολογική ανοιχτοσύνη που διακρίνεται στο πλαίσιο της φιγούρας υπό συζήτηση. Incl stand.
Η περιγραφόμενη γλυπτική μορφή, της οποίας το σχήμα προέρχεται άμεσα από ένα φυσικά αυξημένο, διακλαδισμένο κομμάτι ξύλου, υποδεικνύει μια κεντρική αρχή που συναντάται σε πολλές σειράς δυτικοαφρικάνικων παραδόσεων τέχνης, συχνά συζητούνται υπό τον όρο «υλική αυτονομία»/«υλική δράση». Εδώ, το υλικό δεν υπερισχύει ολοκληρωτικά της καλλιτεχνικής πρόθεσης· αντίθετα, η δεδομένη μορφή του θεωρείται ήδη ως ενδογενής δύναμη. Στις animistικές κοσμοθεωρίες —παρουσιάζονται σε ποικίλες μορφές στη νότια Γκάνα— η ίδια η φύση εξοπλίζεται με ζωτικότητα. Το ξύλο δεν αποτελεί μόνο ακατέργαστο υλικό αλλά ήδη ζωντανό, διηπειρωμένο από πνευματικά δυναμικά που αποκαλύπτονται ή ενισχύονται μέσω ελάχιστης παρέμβασης.
Σε αυτό το πλαίσιο, παρατηρείται μια δομική συγγένεια με πρακτικές άλλων δυτικοαφρικανικών ομάδων, όπως οι Λομί, των οποίων οι φιγούρες συχνά αναπτύσσονται από φυσικά προκαθορισμένο ξύλο και η φαινομενικά «ακατέργαστη» εμφάνισή τους εκφράζει άμεση σχέση μεταξύ πνευματικών οντότήτων, ύλης και κοινωνικού χώρου. Ωστόσο, αυτό δεν πρέπει να συγχέεται με άμεση στυλιστική ή πολιτισμική συνέχεια· αντίθετα, αντικατοπτρίζει μια κοινή λογική στην αλληλεπίδραση με τη φυσική μορφή και το πνεύμα.
Η περιγραφόμενη αντίληψη αυτών των γλυπτών —στο φως της βλάστης, στο κατώφλι μεταξύ ημέρας και νύχτας— δεν είναι μόνο ατμοσφαιρική αλλά δομεί την επίδρασή τους. Τελετές που σκηνογραφούνται σε μεταβατικά ζώνες, τόσο χρονικές όσο και χωρικές, σηματοδοτούν υπόλοιπες καταστάσεις στις οποίες τα όρια μεταξύ ορατών και αόρατων κόσμων γίνονται διαπερατά. Η γλυπτική λειτουργεί λιγότερο ως αυθύπαρκτο έργο τέχνης και περισσότερο ως κόμβος μέσα σε έναν δίκτυο σχέσεων: ανάμεσα σε ανθρώπους, προγόνους, τοπικά πνεύματα και το περιβάλλον τοποθεσίας. Η αρχική οπτική αδιαφορία προς το περιβάλλον της ενισχύει αυτόν τον ρόλο. Μόνο με την προσεκτική επισκόπηση εμφανίζεται η διαφορά — μια στιγμή αναγνώρισης που αποτελεί μέρος της τελετουργικής εμπειρίας.
Μια σύγκριση με τον Alberto Giacometti προσφέρει μια αποκαλυπτική αισθητική προοπτική. Η μορφή του «L'Homme qui marche I» ενσωματώνει μια υπαρξιακή συμπύκνωση: κίνηση ως μείωση, ως γραμμική πρόοδος στο χώρο, συνδεδεμένη με ριζική αφαίρεση και απομόνωση. Η φιγούρα Prampram, αντίθετα, φαίνεται να προτείνει ένα αντί-μοντέλο: όχι γραμμική κίνηση αλλά μια ταλαντωτική, χορευτική δυναμική που υποδηλώνει όχι κατευθυντικότητα αλλά εμβάθυνση. Ενώ η φιγούρα του Giacometti αποτυπώνει τον σύγχρονο ατομικό ως απομονωμένο ον σε έναν άδειο χώρο, η αφρικανική γλυπτική παρουσιάζει τον εαυτό της ως μέρος ενός πυκνού δικτύου σχέσεων — ούτε απομονωμένη ούτε περιορισμένη, αλλά διακλαδισμένη και διασυνδεδεμένη.
Η χρήση ενός φυσικά αναπτυγμένου κλώνου ενισχύει περαιτέρω αυτήν την εντύπωση. Οι διχαλώσεις του μπορούν να διαβαστούν ως οπτικές μεταφορές για πολλαπλές συνδέσεις: μεταξύ σφαιρών, μεταξύ καταστάσεων ύπαρξης, μεταξύ ατόμου και συνόλου. Το φαινομενικά «άγριo» δεν αποτελεί ένδειξη αόριστης μορφής αλλά ακολουθεί μια διακριτή λογική — μια λογική λιγότερο προσανατολισμένη προς τη συμμετρία και την αναλογία και περισσότερο προς την παρουσία και την αποτελεσματικότητα.
Τελικά, τέτοια γλυπτά γίνονται καλύτερα κατανοητά όχι ως στατικά αντικείμενα αλλά ως διεργασίες: εκφάνσεις ενός κοσμοθεωρητικού πνεύματος στο οποίο η φύση, το πνεύμα και η ανθρώπινη πράξη είναι αδιάλυτα αλληλένδετα. Η αισθητική τους ποιότητα δεν εξελίσσεται σε απομόνωση, όπως θα μπορούσε να συμβεί σε έναν μουσείο, αλλά μέσω της αλληλεπίδρασης τόπου, χρόνου, τελετής και αντίληψης.
Μερικώς επικαλυμμένη πατίνα θυσίας, incl. stand.
Αναφορές:
Dogbe, B.K. (1977).
Ιστορία πωλητή
Αυτά τα αντικείμενα, που αναφέρονται ως «μόρφες Prampram», δύσκολα μπορούν να οριστούν ως ένα σαφώς οριοθετημένο, ομοιογενές σύνολο στον καλλιτεχνικό τοπography αυτού του εθνοτικού γκρουπ στη νότια Γκάνα. Ο όρος υποδηλώνει την παράλια περιοχή γύρω από το Prampram, το πολιτισμικό της πλαίσιο που διαμορφώνεται κυρίως από κοινότητες που μιλούν Ga-Adangbe. Στο πλαίσιο αυτό, τα τελετουργικά ξύλινα αγαλματάκια είναι πολύ λιγότερο κανωνοποιημένα απ’ ό,τι σε ορισμένες από τις πιο γνωστές σπογγώδεις παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής· μάλλον εμφανίζονται περιφερειακά, συνδεδεμένα με συγκεκριμένες τελετουργικές πρακτικές, ιερά ή καταστάσεις μύησης. Αυτή η ενσωμάτωση βοηθά να εξηγηθεί η εντυπωσιακή μορφολογική ανοιχτοσύνη που διακρίνεται στο πλαίσιο της φιγούρας υπό συζήτηση. Incl stand.
Η περιγραφόμενη γλυπτική μορφή, της οποίας το σχήμα προέρχεται άμεσα από ένα φυσικά αυξημένο, διακλαδισμένο κομμάτι ξύλου, υποδεικνύει μια κεντρική αρχή που συναντάται σε πολλές σειράς δυτικοαφρικάνικων παραδόσεων τέχνης, συχνά συζητούνται υπό τον όρο «υλική αυτονομία»/«υλική δράση». Εδώ, το υλικό δεν υπερισχύει ολοκληρωτικά της καλλιτεχνικής πρόθεσης· αντίθετα, η δεδομένη μορφή του θεωρείται ήδη ως ενδογενής δύναμη. Στις animistικές κοσμοθεωρίες —παρουσιάζονται σε ποικίλες μορφές στη νότια Γκάνα— η ίδια η φύση εξοπλίζεται με ζωτικότητα. Το ξύλο δεν αποτελεί μόνο ακατέργαστο υλικό αλλά ήδη ζωντανό, διηπειρωμένο από πνευματικά δυναμικά που αποκαλύπτονται ή ενισχύονται μέσω ελάχιστης παρέμβασης.
Σε αυτό το πλαίσιο, παρατηρείται μια δομική συγγένεια με πρακτικές άλλων δυτικοαφρικανικών ομάδων, όπως οι Λομί, των οποίων οι φιγούρες συχνά αναπτύσσονται από φυσικά προκαθορισμένο ξύλο και η φαινομενικά «ακατέργαστη» εμφάνισή τους εκφράζει άμεση σχέση μεταξύ πνευματικών οντότήτων, ύλης και κοινωνικού χώρου. Ωστόσο, αυτό δεν πρέπει να συγχέεται με άμεση στυλιστική ή πολιτισμική συνέχεια· αντίθετα, αντικατοπτρίζει μια κοινή λογική στην αλληλεπίδραση με τη φυσική μορφή και το πνεύμα.
Η περιγραφόμενη αντίληψη αυτών των γλυπτών —στο φως της βλάστης, στο κατώφλι μεταξύ ημέρας και νύχτας— δεν είναι μόνο ατμοσφαιρική αλλά δομεί την επίδρασή τους. Τελετές που σκηνογραφούνται σε μεταβατικά ζώνες, τόσο χρονικές όσο και χωρικές, σηματοδοτούν υπόλοιπες καταστάσεις στις οποίες τα όρια μεταξύ ορατών και αόρατων κόσμων γίνονται διαπερατά. Η γλυπτική λειτουργεί λιγότερο ως αυθύπαρκτο έργο τέχνης και περισσότερο ως κόμβος μέσα σε έναν δίκτυο σχέσεων: ανάμεσα σε ανθρώπους, προγόνους, τοπικά πνεύματα και το περιβάλλον τοποθεσίας. Η αρχική οπτική αδιαφορία προς το περιβάλλον της ενισχύει αυτόν τον ρόλο. Μόνο με την προσεκτική επισκόπηση εμφανίζεται η διαφορά — μια στιγμή αναγνώρισης που αποτελεί μέρος της τελετουργικής εμπειρίας.
Μια σύγκριση με τον Alberto Giacometti προσφέρει μια αποκαλυπτική αισθητική προοπτική. Η μορφή του «L'Homme qui marche I» ενσωματώνει μια υπαρξιακή συμπύκνωση: κίνηση ως μείωση, ως γραμμική πρόοδος στο χώρο, συνδεδεμένη με ριζική αφαίρεση και απομόνωση. Η φιγούρα Prampram, αντίθετα, φαίνεται να προτείνει ένα αντί-μοντέλο: όχι γραμμική κίνηση αλλά μια ταλαντωτική, χορευτική δυναμική που υποδηλώνει όχι κατευθυντικότητα αλλά εμβάθυνση. Ενώ η φιγούρα του Giacometti αποτυπώνει τον σύγχρονο ατομικό ως απομονωμένο ον σε έναν άδειο χώρο, η αφρικανική γλυπτική παρουσιάζει τον εαυτό της ως μέρος ενός πυκνού δικτύου σχέσεων — ούτε απομονωμένη ούτε περιορισμένη, αλλά διακλαδισμένη και διασυνδεδεμένη.
Η χρήση ενός φυσικά αναπτυγμένου κλώνου ενισχύει περαιτέρω αυτήν την εντύπωση. Οι διχαλώσεις του μπορούν να διαβαστούν ως οπτικές μεταφορές για πολλαπλές συνδέσεις: μεταξύ σφαιρών, μεταξύ καταστάσεων ύπαρξης, μεταξύ ατόμου και συνόλου. Το φαινομενικά «άγριo» δεν αποτελεί ένδειξη αόριστης μορφής αλλά ακολουθεί μια διακριτή λογική — μια λογική λιγότερο προσανατολισμένη προς τη συμμετρία και την αναλογία και περισσότερο προς την παρουσία και την αποτελεσματικότητα.
Τελικά, τέτοια γλυπτά γίνονται καλύτερα κατανοητά όχι ως στατικά αντικείμενα αλλά ως διεργασίες: εκφάνσεις ενός κοσμοθεωρητικού πνεύματος στο οποίο η φύση, το πνεύμα και η ανθρώπινη πράξη είναι αδιάλυτα αλληλένδετα. Η αισθητική τους ποιότητα δεν εξελίσσεται σε απομόνωση, όπως θα μπορούσε να συμβεί σε έναν μουσείο, αλλά μέσω της αλληλεπίδρασης τόπου, χρόνου, τελετής και αντίληψης.
Μερικώς επικαλυμμένη πατίνα θυσίας, incl. stand.
Αναφορές:
Dogbe, B.K. (1977).
Ιστορία πωλητή
Λεπτομέρειες
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
