Ένα ξύλινο γλυπτό - Γιορούμπα - Νιγηρία

03
ημέρες
18
ώρες
35
λεπτά
41
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 2,800 - € 3,100
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143878 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από τη Νιγηρία (περιοχή Εκίτι), φορέας μπολ Yoruba πιθανώς αποδομιζόμενος στον Olowe of Ise, γνήσιο/επισφαλές, ύψος 78 cm, βάρος 11,6 kg.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια Γιουρούμπα γλυπτική· Νιγηρία, Περιφέρεια Έκιτι, πιθανώς αποδοθεί στον Olowe of Ise

Αυτή η εξαιρετική γλυπτική Γιουρούμπα παίρνει τη μορφή ενός μεταφερόμενου κύπελλου, στον οποίο ένα δοχείο στηρίζεται από τέσσερις γόνατα γυναικείες μορφές. Λιθογραφημένο κάτω από το κύπελλο, ανάμεσα στα πόδια των μορφών, βρίσκεται ένα κρανίο, με υφαντική ενοποίηση στο σύνολο και μη αφαίρεση, που συμβολίζει τη στενή σχέση μεταξύ ζωής, θανάτου και προ ancestral παρουσίας στην κουλτούρα Γιουρούμπα.

Αποδοθείς στον Olowe of Ise, που έδρασε περίπου το 1870–1938, το έργο αυτό αποτελεί παράδειγμα της ικανότητάς του στη δυναμική σύνθεση και στη λεπτομερή επεξεργασία. Ο Olowe φημίζεται για τη μετατροπή λειτουργικών αντικειμένων σε περίπλοκες γλυπτικές αφηγήσεις, συνδυάζοντας πολλαπλές μορφές σε εκφραστικές διατάξεις που μεταφέρουν κοινωνική και πνευματική σημασία. Σε αυτό το έργο, οι γονατιστές γυναίκες εξυμνούν τα ιδανικά της αφοσίωσης, της θηλυκότητας και της ιεραρχίας, ενώ το κρανίο εισάγει ένα στοιχείο προϊούσης τιμής στους προγόνους, επισημαίνοντας τη συνοχή μεταξύ των ζωντανών και των νεκρών.

Παρόμοια συνόλων Olowe συζητούνται σε επιστημονική βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένου του Beads, Body, and Soul: Art and Light in Yoruba Culture από τους Henry Drewal και John Mason, το οποίο επισημαίνει τη σύνθεσή του μεταξύ ωφέλιμης χρήσης και αφήγησης, καθώς και Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (Smithsonian, 1996) και William Fagg’s Nigerian Images (1963), που τονίζουν τη στιβαρή μεταχείριση της πολυμορφίας συνθέσεων με πολλαπλά πρόσωπα και την επιδέξια αξιοποίηση της μορφικής αλληλεπίδρασης.

Αυτό το κύπελλο-φορέας αποδεικνύει όχι μόνο την τεχνική εμβρίθεια του Olowe of Ise αλλά και τον πλούσιο πολιτισμικό αντίκτυπο της γλυπτικής τέχνης της Γιουρούμπα, όπου μορφή, λειτουργία και τελετουργία συγκλίνουν. Η ενσωμάτωση γυναικείων μορφών και κρανίου σε ένα ενιαίο σύνολο αντικατοπτρίζει τις ανησυχίες της Γιουρούμπα με την παραγωγή, τη θνητότητα και την κοινωνική τάξη, καθιστώντας το έναν συναρπαστικό παράδειγμα της διαρκούς καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Olowe.

Κύρια βιβλιογραφία για τον Olowe of Ise και τις μπολ ή μπολ-φορείς γλυπτικής του περιλαμβάνει το Olowe of Ise: A Yoruba Sculptor to Kings (Roslyn Adele Walker, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1998), τον κύριο κατάλογο- raisonné και έκθεση που αφορά το έργο του Olowe, ο οποίος εξετάζει τα γλυπτά κύπελλα, τους στύλους βεράντας, τις πόρτες και τα τελετουργικά αντικείμενα, τοποθετώντας τα εντός των πολιτισμικών και καλλιτεχνικών πρακτικών της Γιουρούμπα. Το edited volume της Susan Vogel, For Spirits and Kings: African Art from the Paul and Ruth Tishman Collection (Metropolitan Museum of Art), περιλαμβάνει καταχωρήσεις και πλάκες για βαθιά χαραγμένα κύπελλα Olowe με μορφές, τοποθετώντας τα ως έργα αυλικά ή τελετουργικά. Το Africa Art: An Introduction του Frank Willett συζητά τον καινοτόμο γλωσσικό τρόπο γλυπτικής του Olowe και περιέχει αναφορές σε κυπελλοποιούς με ομάδες μορφών, ενώ η African Negro Sculpture: A Loan Exhibition (M.H. de Young Memorial Museum) του Paul S. Wingert παρέχει πρόσφατες-μέσο-εικοναδικές αναφορές για γιουρούμπα κύπελλα, με μερικές φορές αποδιδόμενα ή συγκριτικά με τον κύκλο του Olowe. Μεγαλύτερες μελέτες για τη γλυπτική της Γιουρούμπα που τοποθετούν τα Olumeye-τύπου αγγεία περιλαμβάνουν τον Henry J. Drewal και John Pemberton III’s Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, που περιέχει εκτενή συζήτηση για κύπελλα υψηλής φινέτσας και πολυμορφικές φορείες, με εικονογραφήσεις και τυπολογική ανάλυση σχετική προς την παράδοση του Olowe. Το Yoruba: Sculpture of West Africa του William Fagg και John Pemberton III προσφέρει μια θεμελιώδη επισκόπηση περιλαμβάνοντας γλυπτά κύπελλα και γιουρούμπα μορφικά γκρουπ μέσα στα ευρύτερα στυλιστικά εξελισσόμενα, ενώ το Yoruba: Art and Aesthetics των A. Rowland, H. J. Drewal και J. Pemberton III συζητά τα Olumeye αγγεία σε σχέση με τη δυαδική αισθητική της Γιουρούμπα και τις τελετουργικές χρήσεις, επισημαίνοντας παραλληλισμούς με την παράδοση του εργαστηρίου του Olowe.

Inv. No CAB35447

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια Γιουρούμπα γλυπτική· Νιγηρία, Περιφέρεια Έκιτι, πιθανώς αποδοθεί στον Olowe of Ise

Αυτή η εξαιρετική γλυπτική Γιουρούμπα παίρνει τη μορφή ενός μεταφερόμενου κύπελλου, στον οποίο ένα δοχείο στηρίζεται από τέσσερις γόνατα γυναικείες μορφές. Λιθογραφημένο κάτω από το κύπελλο, ανάμεσα στα πόδια των μορφών, βρίσκεται ένα κρανίο, με υφαντική ενοποίηση στο σύνολο και μη αφαίρεση, που συμβολίζει τη στενή σχέση μεταξύ ζωής, θανάτου και προ ancestral παρουσίας στην κουλτούρα Γιουρούμπα.

Αποδοθείς στον Olowe of Ise, που έδρασε περίπου το 1870–1938, το έργο αυτό αποτελεί παράδειγμα της ικανότητάς του στη δυναμική σύνθεση και στη λεπτομερή επεξεργασία. Ο Olowe φημίζεται για τη μετατροπή λειτουργικών αντικειμένων σε περίπλοκες γλυπτικές αφηγήσεις, συνδυάζοντας πολλαπλές μορφές σε εκφραστικές διατάξεις που μεταφέρουν κοινωνική και πνευματική σημασία. Σε αυτό το έργο, οι γονατιστές γυναίκες εξυμνούν τα ιδανικά της αφοσίωσης, της θηλυκότητας και της ιεραρχίας, ενώ το κρανίο εισάγει ένα στοιχείο προϊούσης τιμής στους προγόνους, επισημαίνοντας τη συνοχή μεταξύ των ζωντανών και των νεκρών.

Παρόμοια συνόλων Olowe συζητούνται σε επιστημονική βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένου του Beads, Body, and Soul: Art and Light in Yoruba Culture από τους Henry Drewal και John Mason, το οποίο επισημαίνει τη σύνθεσή του μεταξύ ωφέλιμης χρήσης και αφήγησης, καθώς και Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (Smithsonian, 1996) και William Fagg’s Nigerian Images (1963), που τονίζουν τη στιβαρή μεταχείριση της πολυμορφίας συνθέσεων με πολλαπλά πρόσωπα και την επιδέξια αξιοποίηση της μορφικής αλληλεπίδρασης.

Αυτό το κύπελλο-φορέας αποδεικνύει όχι μόνο την τεχνική εμβρίθεια του Olowe of Ise αλλά και τον πλούσιο πολιτισμικό αντίκτυπο της γλυπτικής τέχνης της Γιουρούμπα, όπου μορφή, λειτουργία και τελετουργία συγκλίνουν. Η ενσωμάτωση γυναικείων μορφών και κρανίου σε ένα ενιαίο σύνολο αντικατοπτρίζει τις ανησυχίες της Γιουρούμπα με την παραγωγή, τη θνητότητα και την κοινωνική τάξη, καθιστώντας το έναν συναρπαστικό παράδειγμα της διαρκούς καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Olowe.

Κύρια βιβλιογραφία για τον Olowe of Ise και τις μπολ ή μπολ-φορείς γλυπτικής του περιλαμβάνει το Olowe of Ise: A Yoruba Sculptor to Kings (Roslyn Adele Walker, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1998), τον κύριο κατάλογο- raisonné και έκθεση που αφορά το έργο του Olowe, ο οποίος εξετάζει τα γλυπτά κύπελλα, τους στύλους βεράντας, τις πόρτες και τα τελετουργικά αντικείμενα, τοποθετώντας τα εντός των πολιτισμικών και καλλιτεχνικών πρακτικών της Γιουρούμπα. Το edited volume της Susan Vogel, For Spirits and Kings: African Art from the Paul and Ruth Tishman Collection (Metropolitan Museum of Art), περιλαμβάνει καταχωρήσεις και πλάκες για βαθιά χαραγμένα κύπελλα Olowe με μορφές, τοποθετώντας τα ως έργα αυλικά ή τελετουργικά. Το Africa Art: An Introduction του Frank Willett συζητά τον καινοτόμο γλωσσικό τρόπο γλυπτικής του Olowe και περιέχει αναφορές σε κυπελλοποιούς με ομάδες μορφών, ενώ η African Negro Sculpture: A Loan Exhibition (M.H. de Young Memorial Museum) του Paul S. Wingert παρέχει πρόσφατες-μέσο-εικοναδικές αναφορές για γιουρούμπα κύπελλα, με μερικές φορές αποδιδόμενα ή συγκριτικά με τον κύκλο του Olowe. Μεγαλύτερες μελέτες για τη γλυπτική της Γιουρούμπα που τοποθετούν τα Olumeye-τύπου αγγεία περιλαμβάνουν τον Henry J. Drewal και John Pemberton III’s Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, που περιέχει εκτενή συζήτηση για κύπελλα υψηλής φινέτσας και πολυμορφικές φορείες, με εικονογραφήσεις και τυπολογική ανάλυση σχετική προς την παράδοση του Olowe. Το Yoruba: Sculpture of West Africa του William Fagg και John Pemberton III προσφέρει μια θεμελιώδη επισκόπηση περιλαμβάνοντας γλυπτά κύπελλα και γιουρούμπα μορφικά γκρουπ μέσα στα ευρύτερα στυλιστικά εξελισσόμενα, ενώ το Yoruba: Art and Aesthetics των A. Rowland, H. J. Drewal και J. Pemberton III συζητά τα Olumeye αγγεία σε σχέση με τη δυαδική αισθητική της Γιουρούμπα και τις τελετουργικές χρήσεις, επισημαίνοντας παραλληλισμούς με την παράδοση του εργαστηρίου του Olowe.

Inv. No CAB35447

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
78 cm
Βάρος
11.6 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6937
Πουλημένα αντικείμενα
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​