Ένα χάλκινο βραχιόλι - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
19
ώρες
40
λεπτά
52
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 28
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 210 - € 250
NL
28 €
NL
25 €
NL
18 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143856 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αρχικό Baule βραχιόλι περιδέραιο από μπρούντζο από την περιοχή Bouaké, Ακτή Ελεφαντοστού; κράμα χαλκού με εγχαραγμένα γεωμετρικά σχέδια, 3,5 kg, ύψος 9 cm, βάθος 17 cm, σε κατάσταση ικανοποιητική.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Κεντρί Μπρασελέ από Βαουλέ (Καινά Ισάρ) Κερνίδιον

Οικονομική καταγωγή: Περιοχή Bouaké, Ακτή Ελεφαντόνωτος
Τύπος: πόδι-δαχτυλοβραχιόλι ή βραχιόλι στον αστράγαλο
Υλικό: κράμα χαλκού, παραδοσιακά αναφερόμενο ως μπρούντζος ή χαλκός
Συγκριτική χρονολόγηση: 19ος αιώνας – πρώτη μισή του 20ού αιώνα, υπό την προϋπόθεση τεκμηριωμένη προέλευση και ανάλυση υλικού. Συγκρίσιμα βραχιόλια αστραγάλου Baoulé από τον 19ο και 20ό αιώνα βρίσκονται στη συλλογή του Metropolitan Museum of Art και του National Museum of African Art.

Περιγραφή

Το αντικείμενο λαμβάνει τη μορφή ενός ευρέος, ανοικτού κύκλου, σχεδόν περιμετρικού σχεδιασμού, με δύο κάθετες άκρες που διαμορφώνουν μια μεγάλη σχισμή, η οποία πιθανώς επέτρεπε το περασμό γύρω από τον αστράγαλο. Το μάζεφον σώμα φέρει διακοσμητικό τομή διατομής: δύο διακεκομμένες ζώνες—μία άνω και μία κάτω—συναντώνται σε ένα συνεχή κεντρικό ράχη. Αυτή η κατασκευή τονίζει το πλάτος του κομματιού και του δίνει μια αρχιτεκτονική παρουσία. Οι άκρες του ανοίγματος είναι ευθείες, παχιές και ελαφρώς ανομοιογενείς, ενώ το εσωτερικό παραμένει τραχύτερο από την εξωτερική επιφάνεια. Η εξωτερική επιφάνεια είναι σχεδόν ολόκληρα καλυμμένη με λεπτές χαρακές σε γεωμετρικά σχέδια. Διακρίνονται διασταυρούμενες ελεύσεις, διαγώνιες υφές, καρδιακές αρωγές, παράλληλες γραμμές και μακρές κάθετες ζώνες. Αυτά τα μοτίβα αλλάζουν προσανατολισμό από πάνελ σε πάνελ και δημιουργούν ένα πυκνό σχέδιο που ενδεχομένως να θυμίζει οπτικά αργαλειοπλεκτική, καλαθοπλεκτική ή ύφασμα. Ωστόσο, δεν θα πρέπει να αποδοθεί σε αυτά ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημα χωρίς τοπικά στοιχεία αποδείξεως. Το συνολικό χρώμα κυμαίνεται από χρυσό-καφέ έως ελαιώδες, με πράσινες κηλίδες οξείδωσης χαλκού, ιδιαίτερα ορατές κοντά στο χείλος και στις εσοχές. Οι καμπυλωτές άκρες, οι γρατζουνιές και οι διαφοροποιήσεις στην στιλβωσή μαρτυρούν μακρά ιστορία χρήσης και διατήρησης, αλλά δεν αρκούν για να προσδιοριστεί η ηλικία του κομματιού.

Ιστορική και καλλιτεχνική ανάλυση

Οι κοντινότερες συγκρίσεις είναι τα μεγάλα, σχήματος C βραχιόλια αστραγάλου Baoulé που φυλάσσονται σε διάφορα μουσεία. Το National Museum of African Art περιγράφει αυτά τα διακοσμητικά ως έμβλημα καταστάσεως και πλούτου, χαρακτηριζόμενα από επιφάνειες καλυμμένες με χαρακτικές γραμμές, ρίβες και γεωμετρικά σχέδια. Αυτά τα παραδείγματα συνήθως συνδέονται με διακόσμηση γυναικών, και ορισμένα είναι κοίλα. Η αισθητική του φωτογραφημένου αντικειμένου βασίζεται περισσότερο στην οργάνωση του όγκου και στην γραφική επανάληψη αντί για την απεικόνιση. Η κεντρική ράχη οπτικά σταθεροποιεί τον δακτυλιοειδή, ενώ οι πολυάριθμες σχισμές διασπούν το φως και ζωντανεύουν τη μεταλλική επιφάνεια. Διακοσμητική δεν είναι απλώς προσθήκη: μεταμορφώνει μια βαριά μάζα σε οπτικά ρυθμικό κέλυφος. Συνδυασμός μαρτυρίας, συμμετρίας και προσοχής στη διακόσμηση αποτελεί μέρος της ποικιλίας της τέχνης Baoulé, που περιλαμβάνει γλυπτά καθώς και διακοσμημένα καθημερινά αντικείμενα και έργα από χρυσό ή κράμα χαλκού. Η απόδοση του αντικειμένου ως προέλευσης Bouaké είναι γεωγραφικά συνεπής με Baoulé καταγωγή, αλλά δεν μπορεί να αποδειχθεί μόνο από το στυλ. Τα μεταλλικά διακοσμητικά κυκλοφορούσαν ανάμεσα σε ιδιοκτήτες, αγορές και γειτονικές κοινότητες. Μια παλιά καταγραφή συλλογής, το όνομα ενός χωριού, το όνομα ενός εργαζομένου συγκολλητή ή μια ιστορία οικογενειακής μετάδοσης θα είχαν λοιπόν ουσιαστική τεκμηριωτική αξία.

Τμήμα επιστημονικής τεκμηρίωσης

Ο όρος «μπρούντζος» πρέπει να χρησιμοποιείται με προσοχή. Η εμφάνιση μόνη της δεν επιτρέπει τη διάκριση ενός μπρούντζου που αποτελείται κυρίως από χαλκό και κασσίτερο από έναν χαλκό που συνδυάζει χαλκό και ψευδάργυρο ή από ένα πιο πολύπλοκο κράμα που περιέχει επίσης μόλυβδο. Επομένως ο όρος «κράμα χαλκού» είναι ο πιο ακριβής μέχρι να προσδιοριστεί η στοιχειομετρική σύνθεση με ανάλυση φθορισμού Χ-ray. Η πιθανότερη τεχνική κατασκευής είναι η χύτευση με απώλεια κεριού (lost-wax casting). Σε αυτή τη διαδικασία, ένα μοντέλο κεριού καλύπτεται με πηλό και στη συνέχεια θερμαίνεται για να αφαιρεθεί το κερί. Το ρευστό μέταλλο χύνεται στη διαμορφωμένη κοιλότητα. Δεδομένου ότι το καλούπι σπάει μετά τη ψύξη, κάθε Κάστηση είναι, θεωρητικά, ένα μοναδικό κομμάτι. Για κούφια αντικείμενα, το κερί μπορεί να μορφοποιηθεί γύρω από έναν πηλό πυρήνα που διατηρείται κατά τη χύτευση. Παρόμοια δακτυλιώδη Baoulé στη συλλογή του Smithsonian περιγράφονται ως ραγισμένα με τη διαδικασία απώλειας κεριού· συνήθως είναι κούφια και μπορεί μερικές φορές να περιείχαν μικρά στοιχεία που παρήγαγαν κρότο. Σε αυτή την περίπτωση, μόνο μια ακτινογραφία μπορεί να επιβεβαιώσει τη εσωτερική δομή και να αποκαλύψει υπολειπόμενο πυρήνα, ήχοντα χάλκινα, πόρωση ή προηγούμενες επισκευές. Ο μικροσκοπικός έλεγχος θα βοηθούσε επίσης να διαπιστωθεί εάν τα σχέδια είχαν χαραχτεί στο κερί ή χαραχτεί με σμίλη μετά τη χύτευση. Τέλος, η πράσινη πατίνα υποδεικνύει την αποσύνθεση χαλκικών ενώσεων, αλλά δεν αποτελεί από μόνη της απόδειξη αρχαιότητας.

Κοινωνική και τελετουργική λειτουργία

Η πλέον καθιερωμένη λειτουργία είναι αυτή ενός γυναικείου κοσμήματος αστραγάλου, χρησιμοποιούμενο ως ορατό σύμβολο πλούτου, οικογενειακής θέσης και προσωπικής εμφάνισης. Οι περιγραφές στα μουσεία περιγράφουν ρητά μεγάλα βραχιόλια Baoulé αυτού του τύπου ως εμβλήματα κατάστασης και ευημερίας. Το μέγεθός τους, το βάρος και ο λάμπος τα καθιστούσαν εξαιρετικά εμφανή. Όταν εσωτερικά τοποθετούνταν στοιχεία παραγωγής ήχου, είναι λογικό να συμπεράνει κανείς ότι οι κινήσεις του χρήστη παρήγαγαν και έναν ρυθμικό ήχο. Η χρήση σε τελετές, χορούς ή δημόσιες εμφανίσεις είναι δυνατή, αλλά κανένα ορατό χαρακτηριστικό δεν επιτρέπει τη σύνδεσή του με συγκεκριμένο τελετουργικό. Θα ήταν λοιπόν υπερβολή να το προσδιορίσουμε αυτόματα ως αντικείμενο λατρείας, τελετουργικής γονιμότητας, μαντείας ή μύησης. Η δυνητική τελετουργική σημασία θα βρισκόταν αντίθετα στην ενσωμάτωσή του στην τελεστική παρουσίαση του σώματος, τη διεκδίκηση κύρους και τη μνήμη ενός ιδιοκτήτη ή μιας γραμμής προέλευσης. Μόνο πεδία έρευνας θα μπορούσαν να διευκρινίσουν αυτή τη λειτουργία.

Βιβλιογραφία

Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. Νέα Υόρκη/ Hartford: Yale University Press, 1997.
Boyer, Alain-Michel. Baule. Μιλάνο: 5 Continents Éditions, 2008.
Brincard, Marie-Thérèse, επεμ. The Art of Metal in Africa. Νέα Υόρκη: African-American Institute, 1982.
Apley, Alice. African Lost-Wax Casting. Heilbrunn Timeline of Art History, Metropolitan Museum of Art, 2001.
National Museum of African Art. Anklet, Baule artist, early 20th century, αντικείμενο αρ. 69-6-8.
Οι παρατιθέμενες δημοσιεύσεις εξυπηρετούν την συγκριτική ιστορική τέχνη. Δεν καθορίζουν τον συγκεκριμένο πολιτισμικό προσδιορισμό, χρονολόγηση ή αρχική χρήση του γλυπτού.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στην εθνογραφία, αρχαιολογία και ιστορία της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και φωτογραφίες ενδέχεται να είναι προστατευμένα από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα από τους αντίστοιχους κατόχους.

Αριθμός καταχώρησης MAZ32820

Ενημερωτής: Bakari Bouafle

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Κεντρί Μπρασελέ από Βαουλέ (Καινά Ισάρ) Κερνίδιον

Οικονομική καταγωγή: Περιοχή Bouaké, Ακτή Ελεφαντόνωτος
Τύπος: πόδι-δαχτυλοβραχιόλι ή βραχιόλι στον αστράγαλο
Υλικό: κράμα χαλκού, παραδοσιακά αναφερόμενο ως μπρούντζος ή χαλκός
Συγκριτική χρονολόγηση: 19ος αιώνας – πρώτη μισή του 20ού αιώνα, υπό την προϋπόθεση τεκμηριωμένη προέλευση και ανάλυση υλικού. Συγκρίσιμα βραχιόλια αστραγάλου Baoulé από τον 19ο και 20ό αιώνα βρίσκονται στη συλλογή του Metropolitan Museum of Art και του National Museum of African Art.

Περιγραφή

Το αντικείμενο λαμβάνει τη μορφή ενός ευρέος, ανοικτού κύκλου, σχεδόν περιμετρικού σχεδιασμού, με δύο κάθετες άκρες που διαμορφώνουν μια μεγάλη σχισμή, η οποία πιθανώς επέτρεπε το περασμό γύρω από τον αστράγαλο. Το μάζεφον σώμα φέρει διακοσμητικό τομή διατομής: δύο διακεκομμένες ζώνες—μία άνω και μία κάτω—συναντώνται σε ένα συνεχή κεντρικό ράχη. Αυτή η κατασκευή τονίζει το πλάτος του κομματιού και του δίνει μια αρχιτεκτονική παρουσία. Οι άκρες του ανοίγματος είναι ευθείες, παχιές και ελαφρώς ανομοιογενείς, ενώ το εσωτερικό παραμένει τραχύτερο από την εξωτερική επιφάνεια. Η εξωτερική επιφάνεια είναι σχεδόν ολόκληρα καλυμμένη με λεπτές χαρακές σε γεωμετρικά σχέδια. Διακρίνονται διασταυρούμενες ελεύσεις, διαγώνιες υφές, καρδιακές αρωγές, παράλληλες γραμμές και μακρές κάθετες ζώνες. Αυτά τα μοτίβα αλλάζουν προσανατολισμό από πάνελ σε πάνελ και δημιουργούν ένα πυκνό σχέδιο που ενδεχομένως να θυμίζει οπτικά αργαλειοπλεκτική, καλαθοπλεκτική ή ύφασμα. Ωστόσο, δεν θα πρέπει να αποδοθεί σε αυτά ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημα χωρίς τοπικά στοιχεία αποδείξεως. Το συνολικό χρώμα κυμαίνεται από χρυσό-καφέ έως ελαιώδες, με πράσινες κηλίδες οξείδωσης χαλκού, ιδιαίτερα ορατές κοντά στο χείλος και στις εσοχές. Οι καμπυλωτές άκρες, οι γρατζουνιές και οι διαφοροποιήσεις στην στιλβωσή μαρτυρούν μακρά ιστορία χρήσης και διατήρησης, αλλά δεν αρκούν για να προσδιοριστεί η ηλικία του κομματιού.

Ιστορική και καλλιτεχνική ανάλυση

Οι κοντινότερες συγκρίσεις είναι τα μεγάλα, σχήματος C βραχιόλια αστραγάλου Baoulé που φυλάσσονται σε διάφορα μουσεία. Το National Museum of African Art περιγράφει αυτά τα διακοσμητικά ως έμβλημα καταστάσεως και πλούτου, χαρακτηριζόμενα από επιφάνειες καλυμμένες με χαρακτικές γραμμές, ρίβες και γεωμετρικά σχέδια. Αυτά τα παραδείγματα συνήθως συνδέονται με διακόσμηση γυναικών, και ορισμένα είναι κοίλα. Η αισθητική του φωτογραφημένου αντικειμένου βασίζεται περισσότερο στην οργάνωση του όγκου και στην γραφική επανάληψη αντί για την απεικόνιση. Η κεντρική ράχη οπτικά σταθεροποιεί τον δακτυλιοειδή, ενώ οι πολυάριθμες σχισμές διασπούν το φως και ζωντανεύουν τη μεταλλική επιφάνεια. Διακοσμητική δεν είναι απλώς προσθήκη: μεταμορφώνει μια βαριά μάζα σε οπτικά ρυθμικό κέλυφος. Συνδυασμός μαρτυρίας, συμμετρίας και προσοχής στη διακόσμηση αποτελεί μέρος της ποικιλίας της τέχνης Baoulé, που περιλαμβάνει γλυπτά καθώς και διακοσμημένα καθημερινά αντικείμενα και έργα από χρυσό ή κράμα χαλκού. Η απόδοση του αντικειμένου ως προέλευσης Bouaké είναι γεωγραφικά συνεπής με Baoulé καταγωγή, αλλά δεν μπορεί να αποδειχθεί μόνο από το στυλ. Τα μεταλλικά διακοσμητικά κυκλοφορούσαν ανάμεσα σε ιδιοκτήτες, αγορές και γειτονικές κοινότητες. Μια παλιά καταγραφή συλλογής, το όνομα ενός χωριού, το όνομα ενός εργαζομένου συγκολλητή ή μια ιστορία οικογενειακής μετάδοσης θα είχαν λοιπόν ουσιαστική τεκμηριωτική αξία.

Τμήμα επιστημονικής τεκμηρίωσης

Ο όρος «μπρούντζος» πρέπει να χρησιμοποιείται με προσοχή. Η εμφάνιση μόνη της δεν επιτρέπει τη διάκριση ενός μπρούντζου που αποτελείται κυρίως από χαλκό και κασσίτερο από έναν χαλκό που συνδυάζει χαλκό και ψευδάργυρο ή από ένα πιο πολύπλοκο κράμα που περιέχει επίσης μόλυβδο. Επομένως ο όρος «κράμα χαλκού» είναι ο πιο ακριβής μέχρι να προσδιοριστεί η στοιχειομετρική σύνθεση με ανάλυση φθορισμού Χ-ray. Η πιθανότερη τεχνική κατασκευής είναι η χύτευση με απώλεια κεριού (lost-wax casting). Σε αυτή τη διαδικασία, ένα μοντέλο κεριού καλύπτεται με πηλό και στη συνέχεια θερμαίνεται για να αφαιρεθεί το κερί. Το ρευστό μέταλλο χύνεται στη διαμορφωμένη κοιλότητα. Δεδομένου ότι το καλούπι σπάει μετά τη ψύξη, κάθε Κάστηση είναι, θεωρητικά, ένα μοναδικό κομμάτι. Για κούφια αντικείμενα, το κερί μπορεί να μορφοποιηθεί γύρω από έναν πηλό πυρήνα που διατηρείται κατά τη χύτευση. Παρόμοια δακτυλιώδη Baoulé στη συλλογή του Smithsonian περιγράφονται ως ραγισμένα με τη διαδικασία απώλειας κεριού· συνήθως είναι κούφια και μπορεί μερικές φορές να περιείχαν μικρά στοιχεία που παρήγαγαν κρότο. Σε αυτή την περίπτωση, μόνο μια ακτινογραφία μπορεί να επιβεβαιώσει τη εσωτερική δομή και να αποκαλύψει υπολειπόμενο πυρήνα, ήχοντα χάλκινα, πόρωση ή προηγούμενες επισκευές. Ο μικροσκοπικός έλεγχος θα βοηθούσε επίσης να διαπιστωθεί εάν τα σχέδια είχαν χαραχτεί στο κερί ή χαραχτεί με σμίλη μετά τη χύτευση. Τέλος, η πράσινη πατίνα υποδεικνύει την αποσύνθεση χαλκικών ενώσεων, αλλά δεν αποτελεί από μόνη της απόδειξη αρχαιότητας.

Κοινωνική και τελετουργική λειτουργία

Η πλέον καθιερωμένη λειτουργία είναι αυτή ενός γυναικείου κοσμήματος αστραγάλου, χρησιμοποιούμενο ως ορατό σύμβολο πλούτου, οικογενειακής θέσης και προσωπικής εμφάνισης. Οι περιγραφές στα μουσεία περιγράφουν ρητά μεγάλα βραχιόλια Baoulé αυτού του τύπου ως εμβλήματα κατάστασης και ευημερίας. Το μέγεθός τους, το βάρος και ο λάμπος τα καθιστούσαν εξαιρετικά εμφανή. Όταν εσωτερικά τοποθετούνταν στοιχεία παραγωγής ήχου, είναι λογικό να συμπεράνει κανείς ότι οι κινήσεις του χρήστη παρήγαγαν και έναν ρυθμικό ήχο. Η χρήση σε τελετές, χορούς ή δημόσιες εμφανίσεις είναι δυνατή, αλλά κανένα ορατό χαρακτηριστικό δεν επιτρέπει τη σύνδεσή του με συγκεκριμένο τελετουργικό. Θα ήταν λοιπόν υπερβολή να το προσδιορίσουμε αυτόματα ως αντικείμενο λατρείας, τελετουργικής γονιμότητας, μαντείας ή μύησης. Η δυνητική τελετουργική σημασία θα βρισκόταν αντίθετα στην ενσωμάτωσή του στην τελεστική παρουσίαση του σώματος, τη διεκδίκηση κύρους και τη μνήμη ενός ιδιοκτήτη ή μιας γραμμής προέλευσης. Μόνο πεδία έρευνας θα μπορούσαν να διευκρινίσουν αυτή τη λειτουργία.

Βιβλιογραφία

Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. Νέα Υόρκη/ Hartford: Yale University Press, 1997.
Boyer, Alain-Michel. Baule. Μιλάνο: 5 Continents Éditions, 2008.
Brincard, Marie-Thérèse, επεμ. The Art of Metal in Africa. Νέα Υόρκη: African-American Institute, 1982.
Apley, Alice. African Lost-Wax Casting. Heilbrunn Timeline of Art History, Metropolitan Museum of Art, 2001.
National Museum of African Art. Anklet, Baule artist, early 20th century, αντικείμενο αρ. 69-6-8.
Οι παρατιθέμενες δημοσιεύσεις εξυπηρετούν την συγκριτική ιστορική τέχνη. Δεν καθορίζουν τον συγκεκριμένο πολιτισμικό προσδιορισμό, χρονολόγηση ή αρχική χρήση του γλυπτού.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στην εθνογραφία, αρχαιολογία και ιστορία της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και φωτογραφίες ενδέχεται να είναι προστατευμένα από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα από τους αντίστοιχους κατόχους.

Αριθμός καταχώρησης MAZ32820

Ενημερωτής: Bakari Bouafle

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze bracelet
Height
9 cm
Depth
17 cm
Βάρος
3.5 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6937
Πουλημένα αντικείμενα
99.42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​