Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red





300 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145028 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το A Call Waiting in Red του Tijs Dragtsma είναι ένα υπογεγραμμένο, κορνιζαρισμένο πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής του 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
Στη βαθιά κόκκινη χρωματισμένη επιφάνεια καθρέπτη στέκεται ένα σχήμα που το μάτι το γνωρίζει πριν καν φτάσει πλήρως: το τηλέφωνικό κουτί του Λονδίνου, το στέμμα του υψωμένο πάνω στη στέγη, τα μικρά τζάμια-παραθύρια ευθυγραμμισμένα σε τακτικές σειρές, η πόρτα ανοιχτή ελαφρώς. Κάποιος μόλις βγήκε ή πρόκειται να μπει. Η θήκη κρατάει αυτή τη παύση, τη στιγμή πριν συνδεθεί η κλήση.
Ούτε μπογιά, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Η εικόνα δεν εφαρμόζεται στην επιφάνεια· διαμορφώνεται από αυτό που έχει αφαιρεθεί, ένα πεδίο ατομικών σημείων σμιλευμένων πάνω στο ίδιο το κόκκινο καθρεπτό γυαλί μέχρι το κουτί, το στέμμα, τα τζάμια και η περιμένοντας πόρτα να ξεπροβάλλουν από την αφαίρεση. Από τη φωτισμένη πλευρά, αδροί χρωματικοί ιχνογραφίες πιάνουν και κρατούν το φως, ενώ το υπόλοιπο σχήμα παραμένει σκοτεινό, ανεστραμμένο μέσα στο γυαλί.
Το κόκκινο είναι το ένα χρώμα που αυτό το κουτί φορά πάντα, το χρώμα της επείγουσας ανάγκης, ενός καλώματος που έχει σημασία αρκετή για να γίνει, μιας ζεστασιάς που κρατείται μέσα σε ένα κρύο μεταλλικό πλαίσιο. Εδώ το ίδιο κόκκινο φέρει την επιφάνεια από μόνη της, έτσι ώστε το τηλέφωνικό κουτί να μην διαγράφεται μόνο κόκκινο, αλλά να υψώνεται έξω από το κόκκινο, σαν το χρώμα να είναι η ύλη από την οποία ήταν πάντα φτιαγμένο.
Από απέναντι, το κουτί διαβάζεται ως ένα σταθερό, μεγαλοπρεπές προφίλ. Κοντοστέκει και διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών γραμμών χάραξης, καθεμία τοποθετημένη, καμία να μην δηλώνει τον εαυτό της, η εικόνα συγκρατείται μόνο σε μια ορισμένη απόσταση, καθώς ο τρόπος με τον οποίο η μνήμη διατηρείται μέχρι να κοιτάξεις κοντά της.
Ο καθρέφτης είναι μέρος του έργου. Γύρω από τα σημεία, ο χώρος και το άτομο που στέκεται απέναντί του επαναλαμβάνονται πίσω στο κόκκινο, έτσι ώστε ο θεατής να παρασύρεται στον ίδιο χώρο με το κουτί, ακριβώς όπου θα απαντιόταν η επόμενη κλήση. Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα· είναι πάντα εκεί, παρόν στην επιφάνεια είτε υπάρχει ή όχι φως που στοχεύει πάνω της. Αυτό που κάνει το φως είναι να την οξύνει, να εντείνει την αντίθεση, να αφήσει τις γρατσουνιές να πιάσουν και να κρατήσουν λίγο περισσότερη λάμψη. Η αντανάκλαση γύρω από το έργο αλλάζει με το δωμάτιο. Η ίδια η εικόνα δεν αλλάζει.
A Call Waiting in Red συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror με τον Τijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η βλάβη δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει την ματιά σε συμμετοχή. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.
"Κάποιες κλήσεις δεν τελειώνουν ποτέ. Η πόρτα μένει ανοιχτή, και το κόκκινο θυμάται."
Για το Art on Mirror – Red
Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργου στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά κόκκινη γυαλισμένη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαραγές υπάρχουν πάντα, φωτεινές σε αντίθεση με το χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους επαναλαμβάνει το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτάζει.
Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνό σχήμα κρατημένο σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησίασε λίγο και το έργο ανοίγει σε ένα λεπτό ιστό ατομικών σημείων, λεπτών και επίμονων, καθένα ουσιώδες για ολόκληρο. Πίσω και ανάμεσα τους, ο καθρέφτης κάνει ό,τι ένα καθρέφτης κάνει. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε τα περιβάλλοντα στον χώρο αλλάζουν με τη θέση όπου κρέμεται το έργο, ενώ η ίδια η εικόνα διατηρείται σταθερή στη θέση της.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές γρατζουνιών πιάνουν και διατηρούν, και κάτω από εστιασμένο προβολέα η αντίθεση εμβαθύνεται μέχρι που το σχήμα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Στον αραιό φωτισμό το χρώμα προβάλλεται εμπρός και το έργο καθιερώνεται σε ένα πιο ήρεμο ρυθμό, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.
Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων εκείνων που δεν μπορούμε να παραμείνουμε ήρεμοι απέναντί τους. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος που κάθε έργο σε αυτή τη σειρά έχει ως αντίβαρο, και τα θέματα επιλέχθηκαν έτσι ώστε να ανήκουν σε αυτό.
Το Art on Mirror συνεχίζει τις χαραγμένες εικόνες του Art with Scratch του Tijs Dragtsma σε ένα νέο έδαφος. Όπου τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής πλέον δεν κοιτάζει μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, είμαι καθοδηγούμενος από μια συνεχή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνάπτονται.
Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.
Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με δικό του λογικό, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ έλεγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.
Αυτή η καταχώριση περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλώ αναφερθείτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.
Στη βαθιά κόκκινη χρωματισμένη επιφάνεια καθρέπτη στέκεται ένα σχήμα που το μάτι το γνωρίζει πριν καν φτάσει πλήρως: το τηλέφωνικό κουτί του Λονδίνου, το στέμμα του υψωμένο πάνω στη στέγη, τα μικρά τζάμια-παραθύρια ευθυγραμμισμένα σε τακτικές σειρές, η πόρτα ανοιχτή ελαφρώς. Κάποιος μόλις βγήκε ή πρόκειται να μπει. Η θήκη κρατάει αυτή τη παύση, τη στιγμή πριν συνδεθεί η κλήση.
Ούτε μπογιά, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Η εικόνα δεν εφαρμόζεται στην επιφάνεια· διαμορφώνεται από αυτό που έχει αφαιρεθεί, ένα πεδίο ατομικών σημείων σμιλευμένων πάνω στο ίδιο το κόκκινο καθρεπτό γυαλί μέχρι το κουτί, το στέμμα, τα τζάμια και η περιμένοντας πόρτα να ξεπροβάλλουν από την αφαίρεση. Από τη φωτισμένη πλευρά, αδροί χρωματικοί ιχνογραφίες πιάνουν και κρατούν το φως, ενώ το υπόλοιπο σχήμα παραμένει σκοτεινό, ανεστραμμένο μέσα στο γυαλί.
Το κόκκινο είναι το ένα χρώμα που αυτό το κουτί φορά πάντα, το χρώμα της επείγουσας ανάγκης, ενός καλώματος που έχει σημασία αρκετή για να γίνει, μιας ζεστασιάς που κρατείται μέσα σε ένα κρύο μεταλλικό πλαίσιο. Εδώ το ίδιο κόκκινο φέρει την επιφάνεια από μόνη της, έτσι ώστε το τηλέφωνικό κουτί να μην διαγράφεται μόνο κόκκινο, αλλά να υψώνεται έξω από το κόκκινο, σαν το χρώμα να είναι η ύλη από την οποία ήταν πάντα φτιαγμένο.
Από απέναντι, το κουτί διαβάζεται ως ένα σταθερό, μεγαλοπρεπές προφίλ. Κοντοστέκει και διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών γραμμών χάραξης, καθεμία τοποθετημένη, καμία να μην δηλώνει τον εαυτό της, η εικόνα συγκρατείται μόνο σε μια ορισμένη απόσταση, καθώς ο τρόπος με τον οποίο η μνήμη διατηρείται μέχρι να κοιτάξεις κοντά της.
Ο καθρέφτης είναι μέρος του έργου. Γύρω από τα σημεία, ο χώρος και το άτομο που στέκεται απέναντί του επαναλαμβάνονται πίσω στο κόκκινο, έτσι ώστε ο θεατής να παρασύρεται στον ίδιο χώρο με το κουτί, ακριβώς όπου θα απαντιόταν η επόμενη κλήση. Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα· είναι πάντα εκεί, παρόν στην επιφάνεια είτε υπάρχει ή όχι φως που στοχεύει πάνω της. Αυτό που κάνει το φως είναι να την οξύνει, να εντείνει την αντίθεση, να αφήσει τις γρατσουνιές να πιάσουν και να κρατήσουν λίγο περισσότερη λάμψη. Η αντανάκλαση γύρω από το έργο αλλάζει με το δωμάτιο. Η ίδια η εικόνα δεν αλλάζει.
A Call Waiting in Red συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror με τον Τijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η βλάβη δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει την ματιά σε συμμετοχή. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.
"Κάποιες κλήσεις δεν τελειώνουν ποτέ. Η πόρτα μένει ανοιχτή, και το κόκκινο θυμάται."
Για το Art on Mirror – Red
Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργου στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά κόκκινη γυαλισμένη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαραγές υπάρχουν πάντα, φωτεινές σε αντίθεση με το χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους επαναλαμβάνει το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτάζει.
Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνό σχήμα κρατημένο σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησίασε λίγο και το έργο ανοίγει σε ένα λεπτό ιστό ατομικών σημείων, λεπτών και επίμονων, καθένα ουσιώδες για ολόκληρο. Πίσω και ανάμεσα τους, ο καθρέφτης κάνει ό,τι ένα καθρέφτης κάνει. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε τα περιβάλλοντα στον χώρο αλλάζουν με τη θέση όπου κρέμεται το έργο, ενώ η ίδια η εικόνα διατηρείται σταθερή στη θέση της.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές γρατζουνιών πιάνουν και διατηρούν, και κάτω από εστιασμένο προβολέα η αντίθεση εμβαθύνεται μέχρι που το σχήμα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Στον αραιό φωτισμό το χρώμα προβάλλεται εμπρός και το έργο καθιερώνεται σε ένα πιο ήρεμο ρυθμό, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.
Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων εκείνων που δεν μπορούμε να παραμείνουμε ήρεμοι απέναντί τους. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος που κάθε έργο σε αυτή τη σειρά έχει ως αντίβαρο, και τα θέματα επιλέχθηκαν έτσι ώστε να ανήκουν σε αυτό.
Το Art on Mirror συνεχίζει τις χαραγμένες εικόνες του Art with Scratch του Tijs Dragtsma σε ένα νέο έδαφος. Όπου τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής πλέον δεν κοιτάζει μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, είμαι καθοδηγούμενος από μια συνεχή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνάπτονται.
Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.
Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με δικό του λογικό, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ έλεγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.
Αυτή η καταχώριση περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλώ αναφερθείτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.

