Ένα ξύλινο γλυπτό - ΜΟΒΑ - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

00
ημέρες
21
ώρες
36
λεπτά
01
δευτερόλεπτο
Τρέχουσα προσφορά
€ 6
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 330 - € 400
DE
6 €
IT
5 €
DE
4 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145414 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό των Moba από το Τόγκο, ύψους 107 εκ. και με τίτλο «A wooden sculpture», που απεικονίζει μια λεπτόγραμμη ανθρωπόμορφη μορφή προγόνου, πιθανότατα Tchitcheri, τοποθετημένη σε σύγχρονη βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ανθρωπόμορφη μορφή προγόνου των Μόμπα - Tchitcheri

Πολιτισμός: Μόμπα (Μπιμόμπα)
Προέλευση: Περιοχή της σαβάνας, βόρειο Τόγκο
Υλικό: Ξύλο, σκαλιστό, φυσικό, με φθαρμένη επιφάνεια ανοιχτού καφέ έως γκριζομπεζ χρώματος
Τύπος αντικειμένου: Όρθια ανθρωπόμορφη μορφή, πιθανότατα Tchitcheri, μορφή προγόνου ή προστατευτική μορφή
Πολιτισμικό πλαίσιο: Παραδοσιακή λατρεία των προγόνων και θρησκευτική κοσμοαντίληψη των Μόμπα στο βόρειο Τόγκο

Περιγραφή

Αυτό το εξαιρετικά λεπτό και αυστηρά κατακόρυφο ξύλινο γλυπτό, που προέρχεται από το πολιτισμικό πλαίσιο των Μόμπα στο βόρειο Τόγκο, ενσαρκώνει μια ιδιαίτερα συνεπή μορφή γλυπτικής αφαίρεσης. Η επιμήκης, σχεδόν κιονοειδής μορφή του διαρθρώνεται από λίγα, σαφώς καθορισμένα μέρη του σώματος, η αρχιτεκτονική διάταξη των οποίων προσδίδει στη μορφή εντυπωσιακή μνημειακότητα. Το κεφάλι έχει σχεδόν κυλινδρικό σχήμα και είναι ελαφρώς πεπλατυσμένο στην κορυφή, ενώ στην επιφάνειά του δεν διακρίνονται αναγνωρίσιμα ανατομικά χαρακτηριστικά του προσώπου. Τα μάτια, η μύτη, το στόμα και τα αυτιά απουσιάζουν εντελώς ή δεν διακρίνονται πλέον λόγω της φθοράς. Η απλοποιημένη μορφή του κεφαλιού καταλήγει, μέσω μιας στενής σύσφιξης, σε μια πλατιά, κυβοειδή περιοχή των ώμων. Από εκεί κρέμονται δύο μακριά, λεπτά χέρια, σχεδόν παράλληλα με το σώμα. Δεν έχουν σκαλιστεί λεπτομερώς τα χέρια και καταλήγουν σε ελαφρώς στρογγυλεμένες άκρες. Ο κορμός στενεύει κάτω από τους ώμους και σχηματίζει έναν εντυπωσιακά λεπτό, επιμήκη κεντρικό άξονα, δίνοντας την εντύπωση υπερβολικά επιμηκυμένου κορμού. Στο κάτω τρίτο, η μορφή διευρύνεται σε μια έντονα διαμορφωμένη, συμπαγή περιοχή της λεκάνης και των γλουτών, από την οποία προβάλλουν δύο λεπτά, ελαφρώς ανοιχτά πόδια. Αυτά καταλήγουν σε μυτερές πατούσες, χωρίς ανατομική επεξεργασία. Ολόκληρο το γλυπτό έχει έντονα ανάγλυφη ξύλινη επιφάνεια ανοιχτού καφέ έως γκριζωπού μπεζ χρώματος, με βαθιές διαμήκεις ρωγμές, μικρές απολεπίσεις και εμφανή σημάδια φθοράς. Τα φυσικά νερά του ξύλου είναι ιδιαίτερα εμφανή στο κεφάλι, τον κορμό και τα πόδια. Η αρχική επιφανειακή επεξεργασία έχει σε μεγάλο βαθμό χαθεί, με αποτέλεσμα να αναδεικνύεται ιδιαίτερα καθαρά η υποκείμενη γλυπτική δομή. Η μορφή είναι τοποθετημένη σε μια σύγχρονη μαύρη βάση, η οποία δεν αποτελεί μέρος του αρχικού σχεδιασμού.

Ιστορικοκαλλιτεχνική ανάλυση

Οι Μόμπα ζουν κυρίως στο βόρειο Τόγκο, ιδιαίτερα στην περιοχή της σαβάνας, καθώς και σε γειτονικές περιοχές της σημερινής Γκάνας και της Μπουρκίνα Φάσο. Η παραδοσιακή ξυλογλυπτική τους συγκαταλέγεται στις πιο χαρακτηριστικές εκφράσεις της τέχνης της σαβάνας της Δυτικής Αφρικής. Ιδιαίτερη σημασία έχουν οι ανθρωπόμορφες μορφές που είναι γνωστές ως Tchitcheri και ο σχεδιασμός τους χαρακτηρίζεται από αξιοσημείωτη απλοποίηση των ανθρώπινων σωματικών μορφών. Η παράδοση των Tchitcheri περιλαμβάνει διαφορετικά μεγέθη και λειτουργικές κατηγορίες, οι οποίες συνδέονται με τις πεποιθήσεις για τους προγόνους, την οικογενειακή προστασία και τη σχέση ανάμεσα στους ανθρώπους και τις υπερφυσικές δυνάμεις. Το παρόν γλυπτό παρουσιάζει βασικά χαρακτηριστικά αυτής της παράδοσης: το κυλινδρικό κεφάλι χωρίς λεπτομερή χαρακτηριστικά προσώπου, τους κυβοειδείς ώμους, τα μακριά, κρεμασμένα χέρια, τον ιδιαίτερα επιμηκυμένο κορμό και τα σαφώς διαχωρισμένα πόδια. Ιδιαίτερα χαρακτηριστική είναι η συστηματική αναγωγή του ανθρώπινου σώματος σε λίγα βασικά γεωμετρικά σχήματα. Ενώ το κεφάλι εμφανίζεται ως κλειστός κύλινδρος, οι ώμοι και τα χέρια σχηματίζουν ένα σχεδόν ορθογώνιο άνω μέρος του σώματος. Ο επιμήκης κορμός συνδέει αυτό το τμήμα με το φαρδύτερο κάτω μέρος του σώματος, δημιουργώντας μια ρυθμική ακολουθία διαφορετικών όγκων. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα δεν βασίζεται στην ανατομική ακρίβεια, αλλά στη συνειδητή εστίαση στα ουσιώδη χαρακτηριστικά του σώματος. Αυτή η μορφολογική γλώσσα προσδίδει στη μορφή μια διαχρονική, σχεδόν αφηρημένη παρουσία. Στην τέχνη των Μόμπα διακρίνονται διάφορα τοπικά και ατομικά ύφη, τα οποία διαφοροποιούνται ιδιαίτερα ως προς τις αναλογίες, την απόδοση του κεφαλιού και τη διάρθρωση του σώματος. Το παρόν γλυπτό χαρακτηρίζεται από την ασυνήθιστα έντονη κατακόρυφη ανάπτυξή του και την ισχυρή επιμήκυνση του μεσαίου τμήματος. Η ακριβής χρονολόγηση και η απόδοσή του σε συγκεκριμένο εργαστήριο παραμένουν αβέβαιες, λόγω της έλλειψης τεκμηριωμένης προέλευσης.

Συμβολισμός

Οι ανθρωπόμορφες μορφές των Μόμπα συνδέονται στενά με τις αντιλήψεις περί γενεαλογικής καταγωγής, οικογενειακής συνέχειας και αποτελεσματικότητας των πνευματικών δυνάμεων. Στην παραδοσιακή θρησκευτική τάξη, οι πρόγονοι μπορούν να νοούνται ως μέλη της κοινότητας που εξακολουθούν να είναι παρόντα, των οποίων η επίδραση στην ευημερία των ζωντανών αναγνωρίζεται και διατηρείται μέσω τελετουργικών πράξεων. Σε αυτό το πλαίσιο, οι μορφές Chichcheri μπορούν να λειτουργούν ως υλικά σημεία αναφοράς ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον αόρατο κόσμο. Η συνειδητή αφαίρεση της ανθρώπινης μορφής έχει ιδιαίτερη σημασία. Η απουσία ατομικών χαρακτηριστικών του προσώπου μπορεί να ερμηνευθεί ως ένδειξη ότι το ενδιαφέρον δεν εστιάζεται στο πορτρέτο ενός συγκεκριμένου προσώπου, αλλά στην υπερατομική παρουσία μιας πνευματικής ή γενεαλογικής δύναμης. Το κλειστό σχήμα του κεφαλιού και ο αυστηρά κατακόρυφος άξονας του σώματος προσδίδουν στη μορφή μια αίσθηση συγκεντρωμένης γαλήνης. Τα μακριά χέρια, που κρατούνται παράλληλα με το σώμα, ενισχύουν την εντύπωση αυτοσυγκράτησης και εσωτερικής ενότητας. Ο έντονος κατακόρυφος προσανατολισμός θα μπορούσε να συνδεθεί συμβολικά με τη σχέση ανάμεσα στη γη, την ανθρώπινη ύπαρξη και την πνευματική σφαίρα. Ωστόσο, τέτοιες ερμηνείες αποτελούν ιστορικοκαλλιτεχνικές προσεγγίσεις και δεν θα πρέπει να θεωρούνται οριστικές τοπικές αποδόσεις νοήματος. Η πραγματική συμβολική λειτουργία μιας μορφής Chitcheri εξαρτάται σε σημαντικό βαθμό από την αρχική τελετουργική ένταξη και το κοινωνικό της πλαίσιο.

Τελετουργική λειτουργία

Στη θρησκευτική παράδοση των Μόμπα διακρίνονται διάφορες κατηγορίες μορφών Chitcheri, των οποίων οι λειτουργίες και η κοινωνική σημασία μπορεί να διαφέρουν. Ιδιαίτερα γνωστές είναι οι μεγαλύτερες μορφές Tchitcheri Sakab, καθώς συνδέονται με σημαντικούς προγόνους και τη συνέχεια των οικογενειακών γενεαλογικών γραμμών. Υπάρχουν επίσης μικρότερες μορφές, μεταξύ των οποίων οι Tchitcheri Bawoong, οι οποίες μπορεί να σχετίζονται με την προσωπική ή οικογενειακή προστασία. Ωστόσο, η συγκεκριμένη ταξινόμηση εξαρτάται όχι μόνο από την εξωτερική μορφή, αλλά και από το μέγεθος, τη θέση, την τελετουργική φροντίδα και τη γενεαλογική σημασία. Καθώς δεν υπάρχουν διαθέσιμες πληροφορίες για τις διαστάσεις ή τεκμηριωμένα στοιχεία σχετικά με την αρχική χρήση του παρόντος γλυπτού, δεν είναι δυνατή η οριστική ταξινόμησή του σε κάποια από αυτές τις κατηγορίες. Τα μυτερά πόδια θα μπορούσαν να υποδηλώνουν ότι η μορφή ήταν αρχικά στερεωμένη στο έδαφος ή σε κάποιο άλλο υλικό στήριξης. Αυτή η τοποθέτηση έχει τεκμηριωθεί για ορισμένες μορφές των Μόμπα, αλλά δεν μπορεί να αποδειχθεί οριστικά στην παρούσα περίπτωση. Η έντονα φθαρμένη ξύλινη επιφάνεια θα μπορούσε να συνάδει με παρατεταμένη έκθεση στα στοιχεία της φύσης. Ειδικότερα, οι βαθιές ρωγμές, η τραχιά υφή και ο ανοιχτόχρωμος αποχρωματισμός αντιστοιχούν σε αλλοιώσεις που μπορεί να προκληθούν από κλιματικούς παράγοντες. Για να διαπιστωθεί αν το γλυπτό ήταν πράγματι εκτεθειμένο σε εξωτερικό χώρο για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα απαιτούνταν ανάλυση των υλικών.

Ιστορικοκαλλιτεχνική εκτίμηση

Η ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία αυτού του γλυπτού των Μόμπα έγκειται στη ριζική απλοποίηση της ανθρώπινης μορφής και στο μνημειακό αποτέλεσμα που προκύπτει. Παρά τη λεπτή σιλουέτα της, η μορφή διαθέτει αξιοσημείωτη γλυπτική παρουσία. Το κυλινδρικό κεφάλι, οι αυστηρά διαρθρωμένοι ώμοι και ο επιμήκης κορμός συγκροτούν μια συνεκτική σύνθεση, το αποτέλεσμα της οποίας καθορίζεται από την ισορροπημένη σχέση ανάμεσα στην κατακόρυφη έκταση και την οριζόντια έμφαση. Οι φαρδύτεροι γοφοί αντισταθμίζουν το πάνω μέρος του σώματος και προσδίδουν στο γλυπτό μια διακριτική ρυθμική ένταση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η σύνδεση της γεωμετρικής σαφήνειας με την οργανική υλικότητα. Η έντονα φθαρμένη ξύλινη επιφάνεια μετριάζει την αυστηρότητα της μορφής και κάνει το έργο να μοιάζει με αντικείμενο του οποίου η σημερινή αισθητική επίδραση διαμορφώνεται σε σημαντικό βαθμό από την υλική του ιστορία. Στις αφρικανικές γλυπτικές παραδόσεις, η τέχνη των Μόμπα ανήκει σε εκείνες τις μορφές έκφρασης στις οποίες η αναγωγή των ανατομικών χαρακτηριστικών δημιουργεί εξαιρετική γλυπτική ένταση. Η παρούσα μορφή αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της καλλιτεχνικής προσέγγισης. Η επίδρασή της δεν προκύπτει από διακοσμητικό πλούτο ή αφηγηματικά στοιχεία, αλλά από την άμεση παρουσία μιας ανθρώπινης μορφής που συμπυκνώνεται σε λίγα βασικά σχήματα. Ενσαρκώνει έτσι μια ουσιώδη αισθητική αρχή της παράδοσης Tchitcheri: την ένωση της μορφολογικής απλότητας, του πνευματικού νοήματος και της επιβλητικής γλυπτικής εκφραστικότητας.

Βιβλιογραφία

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Παρίσι: Citadelles & Mazenod, 1988.
Vogel, Susan Mullin (επιμ.): Africa Explores: 20th Century African Art. Νέα Υόρκη: The Center for African Art / Μόναχο: Prestel, 1991.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Μόναχο: Prestel, 2007.

Οι παραπάνω εκδόσεις παρέχουν ένα γενικό ιστορικοκαλλιτεχνικό και συγκριτικό πλαίσιο για τις αφρικανικές γλυπτικές παραδόσεις και την τέχνη της σαβάνας της Δυτικής Αφρικής. Δεν αποτελούν ειδική τεκμηρίωση για την παρούσα μορφή των Μόμπα. Περαιτέρω έρευνα σχετικά με την παράδοση Tchitcheri θα πρέπει να λάβει ιδιαίτερα υπόψη εθνογραφικές μελέτες που εξετάζουν άμεσα τις θρησκευτικές αντιλήψεις, τη λατρεία των προγόνων και τα γλυπτά των Μόμπα.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση
Ορισμένες από τις πληροφορίες και τις φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Με την επιφύλαξη όλων των δικαιωμάτων των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρετηρίου MAZ33610

Πληροφοριοδότης: Ouro

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ανθρωπόμορφη μορφή προγόνου των Μόμπα - Tchitcheri

Πολιτισμός: Μόμπα (Μπιμόμπα)
Προέλευση: Περιοχή της σαβάνας, βόρειο Τόγκο
Υλικό: Ξύλο, σκαλιστό, φυσικό, με φθαρμένη επιφάνεια ανοιχτού καφέ έως γκριζομπεζ χρώματος
Τύπος αντικειμένου: Όρθια ανθρωπόμορφη μορφή, πιθανότατα Tchitcheri, μορφή προγόνου ή προστατευτική μορφή
Πολιτισμικό πλαίσιο: Παραδοσιακή λατρεία των προγόνων και θρησκευτική κοσμοαντίληψη των Μόμπα στο βόρειο Τόγκο

Περιγραφή

Αυτό το εξαιρετικά λεπτό και αυστηρά κατακόρυφο ξύλινο γλυπτό, που προέρχεται από το πολιτισμικό πλαίσιο των Μόμπα στο βόρειο Τόγκο, ενσαρκώνει μια ιδιαίτερα συνεπή μορφή γλυπτικής αφαίρεσης. Η επιμήκης, σχεδόν κιονοειδής μορφή του διαρθρώνεται από λίγα, σαφώς καθορισμένα μέρη του σώματος, η αρχιτεκτονική διάταξη των οποίων προσδίδει στη μορφή εντυπωσιακή μνημειακότητα. Το κεφάλι έχει σχεδόν κυλινδρικό σχήμα και είναι ελαφρώς πεπλατυσμένο στην κορυφή, ενώ στην επιφάνειά του δεν διακρίνονται αναγνωρίσιμα ανατομικά χαρακτηριστικά του προσώπου. Τα μάτια, η μύτη, το στόμα και τα αυτιά απουσιάζουν εντελώς ή δεν διακρίνονται πλέον λόγω της φθοράς. Η απλοποιημένη μορφή του κεφαλιού καταλήγει, μέσω μιας στενής σύσφιξης, σε μια πλατιά, κυβοειδή περιοχή των ώμων. Από εκεί κρέμονται δύο μακριά, λεπτά χέρια, σχεδόν παράλληλα με το σώμα. Δεν έχουν σκαλιστεί λεπτομερώς τα χέρια και καταλήγουν σε ελαφρώς στρογγυλεμένες άκρες. Ο κορμός στενεύει κάτω από τους ώμους και σχηματίζει έναν εντυπωσιακά λεπτό, επιμήκη κεντρικό άξονα, δίνοντας την εντύπωση υπερβολικά επιμηκυμένου κορμού. Στο κάτω τρίτο, η μορφή διευρύνεται σε μια έντονα διαμορφωμένη, συμπαγή περιοχή της λεκάνης και των γλουτών, από την οποία προβάλλουν δύο λεπτά, ελαφρώς ανοιχτά πόδια. Αυτά καταλήγουν σε μυτερές πατούσες, χωρίς ανατομική επεξεργασία. Ολόκληρο το γλυπτό έχει έντονα ανάγλυφη ξύλινη επιφάνεια ανοιχτού καφέ έως γκριζωπού μπεζ χρώματος, με βαθιές διαμήκεις ρωγμές, μικρές απολεπίσεις και εμφανή σημάδια φθοράς. Τα φυσικά νερά του ξύλου είναι ιδιαίτερα εμφανή στο κεφάλι, τον κορμό και τα πόδια. Η αρχική επιφανειακή επεξεργασία έχει σε μεγάλο βαθμό χαθεί, με αποτέλεσμα να αναδεικνύεται ιδιαίτερα καθαρά η υποκείμενη γλυπτική δομή. Η μορφή είναι τοποθετημένη σε μια σύγχρονη μαύρη βάση, η οποία δεν αποτελεί μέρος του αρχικού σχεδιασμού.

Ιστορικοκαλλιτεχνική ανάλυση

Οι Μόμπα ζουν κυρίως στο βόρειο Τόγκο, ιδιαίτερα στην περιοχή της σαβάνας, καθώς και σε γειτονικές περιοχές της σημερινής Γκάνας και της Μπουρκίνα Φάσο. Η παραδοσιακή ξυλογλυπτική τους συγκαταλέγεται στις πιο χαρακτηριστικές εκφράσεις της τέχνης της σαβάνας της Δυτικής Αφρικής. Ιδιαίτερη σημασία έχουν οι ανθρωπόμορφες μορφές που είναι γνωστές ως Tchitcheri και ο σχεδιασμός τους χαρακτηρίζεται από αξιοσημείωτη απλοποίηση των ανθρώπινων σωματικών μορφών. Η παράδοση των Tchitcheri περιλαμβάνει διαφορετικά μεγέθη και λειτουργικές κατηγορίες, οι οποίες συνδέονται με τις πεποιθήσεις για τους προγόνους, την οικογενειακή προστασία και τη σχέση ανάμεσα στους ανθρώπους και τις υπερφυσικές δυνάμεις. Το παρόν γλυπτό παρουσιάζει βασικά χαρακτηριστικά αυτής της παράδοσης: το κυλινδρικό κεφάλι χωρίς λεπτομερή χαρακτηριστικά προσώπου, τους κυβοειδείς ώμους, τα μακριά, κρεμασμένα χέρια, τον ιδιαίτερα επιμηκυμένο κορμό και τα σαφώς διαχωρισμένα πόδια. Ιδιαίτερα χαρακτηριστική είναι η συστηματική αναγωγή του ανθρώπινου σώματος σε λίγα βασικά γεωμετρικά σχήματα. Ενώ το κεφάλι εμφανίζεται ως κλειστός κύλινδρος, οι ώμοι και τα χέρια σχηματίζουν ένα σχεδόν ορθογώνιο άνω μέρος του σώματος. Ο επιμήκης κορμός συνδέει αυτό το τμήμα με το φαρδύτερο κάτω μέρος του σώματος, δημιουργώντας μια ρυθμική ακολουθία διαφορετικών όγκων. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα δεν βασίζεται στην ανατομική ακρίβεια, αλλά στη συνειδητή εστίαση στα ουσιώδη χαρακτηριστικά του σώματος. Αυτή η μορφολογική γλώσσα προσδίδει στη μορφή μια διαχρονική, σχεδόν αφηρημένη παρουσία. Στην τέχνη των Μόμπα διακρίνονται διάφορα τοπικά και ατομικά ύφη, τα οποία διαφοροποιούνται ιδιαίτερα ως προς τις αναλογίες, την απόδοση του κεφαλιού και τη διάρθρωση του σώματος. Το παρόν γλυπτό χαρακτηρίζεται από την ασυνήθιστα έντονη κατακόρυφη ανάπτυξή του και την ισχυρή επιμήκυνση του μεσαίου τμήματος. Η ακριβής χρονολόγηση και η απόδοσή του σε συγκεκριμένο εργαστήριο παραμένουν αβέβαιες, λόγω της έλλειψης τεκμηριωμένης προέλευσης.

Συμβολισμός

Οι ανθρωπόμορφες μορφές των Μόμπα συνδέονται στενά με τις αντιλήψεις περί γενεαλογικής καταγωγής, οικογενειακής συνέχειας και αποτελεσματικότητας των πνευματικών δυνάμεων. Στην παραδοσιακή θρησκευτική τάξη, οι πρόγονοι μπορούν να νοούνται ως μέλη της κοινότητας που εξακολουθούν να είναι παρόντα, των οποίων η επίδραση στην ευημερία των ζωντανών αναγνωρίζεται και διατηρείται μέσω τελετουργικών πράξεων. Σε αυτό το πλαίσιο, οι μορφές Chichcheri μπορούν να λειτουργούν ως υλικά σημεία αναφοράς ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον αόρατο κόσμο. Η συνειδητή αφαίρεση της ανθρώπινης μορφής έχει ιδιαίτερη σημασία. Η απουσία ατομικών χαρακτηριστικών του προσώπου μπορεί να ερμηνευθεί ως ένδειξη ότι το ενδιαφέρον δεν εστιάζεται στο πορτρέτο ενός συγκεκριμένου προσώπου, αλλά στην υπερατομική παρουσία μιας πνευματικής ή γενεαλογικής δύναμης. Το κλειστό σχήμα του κεφαλιού και ο αυστηρά κατακόρυφος άξονας του σώματος προσδίδουν στη μορφή μια αίσθηση συγκεντρωμένης γαλήνης. Τα μακριά χέρια, που κρατούνται παράλληλα με το σώμα, ενισχύουν την εντύπωση αυτοσυγκράτησης και εσωτερικής ενότητας. Ο έντονος κατακόρυφος προσανατολισμός θα μπορούσε να συνδεθεί συμβολικά με τη σχέση ανάμεσα στη γη, την ανθρώπινη ύπαρξη και την πνευματική σφαίρα. Ωστόσο, τέτοιες ερμηνείες αποτελούν ιστορικοκαλλιτεχνικές προσεγγίσεις και δεν θα πρέπει να θεωρούνται οριστικές τοπικές αποδόσεις νοήματος. Η πραγματική συμβολική λειτουργία μιας μορφής Chitcheri εξαρτάται σε σημαντικό βαθμό από την αρχική τελετουργική ένταξη και το κοινωνικό της πλαίσιο.

Τελετουργική λειτουργία

Στη θρησκευτική παράδοση των Μόμπα διακρίνονται διάφορες κατηγορίες μορφών Chitcheri, των οποίων οι λειτουργίες και η κοινωνική σημασία μπορεί να διαφέρουν. Ιδιαίτερα γνωστές είναι οι μεγαλύτερες μορφές Tchitcheri Sakab, καθώς συνδέονται με σημαντικούς προγόνους και τη συνέχεια των οικογενειακών γενεαλογικών γραμμών. Υπάρχουν επίσης μικρότερες μορφές, μεταξύ των οποίων οι Tchitcheri Bawoong, οι οποίες μπορεί να σχετίζονται με την προσωπική ή οικογενειακή προστασία. Ωστόσο, η συγκεκριμένη ταξινόμηση εξαρτάται όχι μόνο από την εξωτερική μορφή, αλλά και από το μέγεθος, τη θέση, την τελετουργική φροντίδα και τη γενεαλογική σημασία. Καθώς δεν υπάρχουν διαθέσιμες πληροφορίες για τις διαστάσεις ή τεκμηριωμένα στοιχεία σχετικά με την αρχική χρήση του παρόντος γλυπτού, δεν είναι δυνατή η οριστική ταξινόμησή του σε κάποια από αυτές τις κατηγορίες. Τα μυτερά πόδια θα μπορούσαν να υποδηλώνουν ότι η μορφή ήταν αρχικά στερεωμένη στο έδαφος ή σε κάποιο άλλο υλικό στήριξης. Αυτή η τοποθέτηση έχει τεκμηριωθεί για ορισμένες μορφές των Μόμπα, αλλά δεν μπορεί να αποδειχθεί οριστικά στην παρούσα περίπτωση. Η έντονα φθαρμένη ξύλινη επιφάνεια θα μπορούσε να συνάδει με παρατεταμένη έκθεση στα στοιχεία της φύσης. Ειδικότερα, οι βαθιές ρωγμές, η τραχιά υφή και ο ανοιχτόχρωμος αποχρωματισμός αντιστοιχούν σε αλλοιώσεις που μπορεί να προκληθούν από κλιματικούς παράγοντες. Για να διαπιστωθεί αν το γλυπτό ήταν πράγματι εκτεθειμένο σε εξωτερικό χώρο για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα απαιτούνταν ανάλυση των υλικών.

Ιστορικοκαλλιτεχνική εκτίμηση

Η ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία αυτού του γλυπτού των Μόμπα έγκειται στη ριζική απλοποίηση της ανθρώπινης μορφής και στο μνημειακό αποτέλεσμα που προκύπτει. Παρά τη λεπτή σιλουέτα της, η μορφή διαθέτει αξιοσημείωτη γλυπτική παρουσία. Το κυλινδρικό κεφάλι, οι αυστηρά διαρθρωμένοι ώμοι και ο επιμήκης κορμός συγκροτούν μια συνεκτική σύνθεση, το αποτέλεσμα της οποίας καθορίζεται από την ισορροπημένη σχέση ανάμεσα στην κατακόρυφη έκταση και την οριζόντια έμφαση. Οι φαρδύτεροι γοφοί αντισταθμίζουν το πάνω μέρος του σώματος και προσδίδουν στο γλυπτό μια διακριτική ρυθμική ένταση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η σύνδεση της γεωμετρικής σαφήνειας με την οργανική υλικότητα. Η έντονα φθαρμένη ξύλινη επιφάνεια μετριάζει την αυστηρότητα της μορφής και κάνει το έργο να μοιάζει με αντικείμενο του οποίου η σημερινή αισθητική επίδραση διαμορφώνεται σε σημαντικό βαθμό από την υλική του ιστορία. Στις αφρικανικές γλυπτικές παραδόσεις, η τέχνη των Μόμπα ανήκει σε εκείνες τις μορφές έκφρασης στις οποίες η αναγωγή των ανατομικών χαρακτηριστικών δημιουργεί εξαιρετική γλυπτική ένταση. Η παρούσα μορφή αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της καλλιτεχνικής προσέγγισης. Η επίδρασή της δεν προκύπτει από διακοσμητικό πλούτο ή αφηγηματικά στοιχεία, αλλά από την άμεση παρουσία μιας ανθρώπινης μορφής που συμπυκνώνεται σε λίγα βασικά σχήματα. Ενσαρκώνει έτσι μια ουσιώδη αισθητική αρχή της παράδοσης Tchitcheri: την ένωση της μορφολογικής απλότητας, του πνευματικού νοήματος και της επιβλητικής γλυπτικής εκφραστικότητας.

Βιβλιογραφία

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Παρίσι: Citadelles & Mazenod, 1988.
Vogel, Susan Mullin (επιμ.): Africa Explores: 20th Century African Art. Νέα Υόρκη: The Center for African Art / Μόναχο: Prestel, 1991.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Μόναχο: Prestel, 2007.

Οι παραπάνω εκδόσεις παρέχουν ένα γενικό ιστορικοκαλλιτεχνικό και συγκριτικό πλαίσιο για τις αφρικανικές γλυπτικές παραδόσεις και την τέχνη της σαβάνας της Δυτικής Αφρικής. Δεν αποτελούν ειδική τεκμηρίωση για την παρούσα μορφή των Μόμπα. Περαιτέρω έρευνα σχετικά με την παράδοση Tchitcheri θα πρέπει να λάβει ιδιαίτερα υπόψη εθνογραφικές μελέτες που εξετάζουν άμεσα τις θρησκευτικές αντιλήψεις, τη λατρεία των προγόνων και τα γλυπτά των Μόμπα.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση
Ορισμένες από τις πληροφορίες και τις φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Με την επιφύλαξη όλων των δικαιωμάτων των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρετηρίου MAZ33610

Πληροφοριοδότης: Ouro

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Moba
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
107 cm
Βάρος
4.6 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6993
Πουλημένα αντικείμενα
99.22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​