Ένα ξύλινο γλυπτό - φετιχισμός - Ewe - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

02
ημέρες
13
ώρες
09
λεπτά
57
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 144
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 230 - € 270
DE
144 €
PL
134 €
DE
124 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145217 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα αυθεντικό ξύλινο ειδώλιο-φετίχ των Εουέ, με τίτλο «A wooden sculpture», από το Ακλακού του Τόγκο, με κοχύλια καουρί, υφασμάτινα περιτυλίγματα και μπλε χρωστικές, ύψους 62 εκ. και βάρους 5,3 κιλών.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Γλυπτό φετίχ των Εούε με κοχύρια καουρί, υφασμάτινα περιτυλίγματα και μπλε χρωστικές — Ακλακού, Τόγκο

Πολιτισμός: Εούε
Προέλευση: Ακλακού, νοτιοανατολικό Τόγκο

Υλικά: Σκαλισμένο ξύλο, υφασμάτινα περιτυλίγματα, κορδόνια, κοχύρια καουρί, μπλε και υπόλευκες-γκρίζες χρωστικές, οργανικές και ορυκτές επικαλύψεις, συμπεριλαμβανομένης της βάσης.

Τύπος αντικειμένου: Ανθρωπόμορφο φετίχ ή μορφή δύναμης, πιθανότατα με προστατευτική και τελετουργική λειτουργία

Πολιτισμικό πλαίσιο: Παραδοσιακές θρησκευτικές πρακτικές των Εούε στο νοτιοανατολικό Τόγκο, ιδίως οι αντιλήψεις περί Βοντούν, πνευματικής αποτελεσματικότητας και υλικής ενεργοποίησης των ιερών αντικειμένων

Περιγραφή

Αυτό το εξαιρετικά πλούσιο γλυπτό φετίχ από το χωριό Ακλακού, στο νοτιοανατολικό Τόγκο, συνδυάζει εντυπωσιακά ανθρωπόμορφη ξύλινη γλυπτική, υφασμάτινα στοιχεία και επιφανειακές επικαλύψεις με τελετουργική δραστικότητα. Η όρθια μορφή έχει σχετικά μεγάλο, στρογγυλεμένο κεφάλι, το οποίο ξεχωρίζει καθαρά από το σώμα, που καλύπτεται πλήρως και έχει σχήμα κίονα. Το πρόσωπο παρουσιάζει έντονη γλυπτική διαμόρφωση, με πλατύ μέτωπο, ισχυρή μύτη, προεξέχοντα ζυγωματικά και γεμάτα χείλη. Τα μάτια καλύπτονται εν μέρει από ακανόνιστα επιφανειακά στρώματα, προσδίδοντας στην έκφραση μια ιδιόμορφη, εσωστρεφή ένταση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακά είναι τα πολυάριθμα κοχύρια καουρί, στερεωμένα σε άνισες αποστάσεις στην επιφάνεια του κρανίου. Οι ανοιχτόχρωμες, ελαφρώς γυαλιστερές επιφάνειές τους δημιουργούν έντονη αντίθεση με το σκούρο κεφάλι, το οποίο καλύπτεται με μπλε και γκρίζες χρωστικές. Μικρότερα πρόσθετα στοιχεία βρίσκονται στους κροτάφους και στα πλάγια του προσώπου. Ο λαιμός περιβάλλεται από αρκετά επικαλυπτόμενα υφασμάτινα στοιχεία και στοιχεία που μοιάζουν με κορδόνια, σχηματίζοντας ένα είδος γλυπτού, πυκνού περιδέραιου. Το σώμα σχεδόν εξαφανίζεται κάτω από ένα πυκνό κάλυμμα από μακριές, στενές λωρίδες υφάσματος, ινώδεις ταινίες και ακανόνιστα κρεμασμένα υφασμάτινα κομμάτια. Ορισμένα είναι δεμένα με κόμπους, πλεγμένα μεταξύ τους ή στερεωμένα με πρόσθετα κορδόνια. Τα ξύλινα στοιχεία, που διαφέρουν ως προς το μήκος και το πάχος τους, δημιουργούν μια δυναμική, σχεδόν οργανικά αναπτυγμένη επιφάνεια, της οποίας η τρισδιάστατη όψη υπερβαίνει κατά πολύ την αρχική μορφή του ξύλου. Ιδιαίτερη μνεία αξίζει η έντονη μπλε χρωστική, που κατανέμεται ακανόνιστα στο κεφάλι, στο πρόσωπο, στους ώμους και στο υφασμάτινο κάλυμμα. Εκτός από τα φωτεινά τμήματα κοβαλτίου, εμφανίζονται πιο σκούρες, σχεδόν μαύρες ζώνες, καθώς και υπόλευκες-γκρίζες, κρουστωμένες επικαθίσεις. Αυτή η πολυστρωματική επιφάνεια προσδίδει στη μορφή έντονη υλική πυκνότητα. Το κάτω μέρος του σώματος στηρίζεται σε μια κυλινδρική ξύλινη βάση, καλυμμένη επίσης με χρωστικές και στρώματα υλικών. Η σύγχρονη μαύρη βάση προβολής δεν αποτελεί μέρος του αρχικού σχεδιασμού.

Ιστορικοκαλλιτεχνικές παρατηρήσεις

Οι Εούε συγκαταλέγονται στις σημαντικότερες εθνοτικές ομάδες του νοτιοανατολικού Γκάνας, του νότιου Τόγκο και των γειτονικών περιοχών του Μπενίν. Οι θρησκευτικές και καλλιτεχνικές τους παραδόσεις χαρακτηρίζονται από αξιοσημείωτη ποικιλομορφία τοπικών εκφράσεων, στις οποίες οι ανθρωπόμορφες γλυπτές μορφές, οι βωμοί, τα τελετουργικά αγγεία και τα σύνθετα υλικά αντικείμενα δύναμης μπορούν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Το χωριό Ακλακού βρίσκεται στο νοτιοανατολικό Τόγκο, μια περιοχή της οποίας η πολιτισμική ιστορία χαρακτηρίζεται από στενούς δεσμούς ανάμεσα στις κοινότητες των Εούε, των Άτζα και άλλων συγγενικών πληθυσμών. Σε αυτή τη γεωγραφική περιοχή αναπτύχθηκαν ποικίλες παραδόσεις κατασκευής και τελετουργικής χρήσης παραστατικών αντικειμένων, των οποίων η σημασία απορρέει όχι μόνο από τη βασική σκαλιστή μορφή τους, αλλά και —ίσως ακόμη περισσότερο— από τα πρόσθετα υλικά και την τελετουργική επεξεργασία τους. Λόγω του ανθρωπόμορφου σχεδιασμού, του πυκνού υφασμάτινου καλύμματος και των εντυπωσιακών εφαρμογών χρωστικής, το γλυπτό αυτό μπορεί να ενταχθεί στο ευρύτερο πλαίσιο των μορφών δύναμης της Δυτικής Αφρικής. Σε αντίθεση με τις αμιγώς γλυπτές μορφές προγόνων, το ανθρώπινο σώμα εδώ λειτουργεί σε μεγάλο βαθμό ως φορέας μιας σύνθετης διάταξης υλικών γνωρισμάτων. Το αρχικό ξύλινο γλυπτό αποτελεί, κατά μία έννοια, τον εσωτερικό πυρήνα ενός αντικειμένου, του οποίου η ορατή μορφή έχει μεταβληθεί σημαντικά από τα πρόσθετα υλικά. Αυτή η προσθετική αρχή σχεδιασμού είναι χαρακτηριστική πολλών μορφών τελετουργικής τέχνης στο νότιο Τόγκο και το Μπενίν. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα προκύπτει από την αλληλεπίδραση διαφορετικών υλικών: σκαλισμένο ξύλο, υφαντικές ίνες, σκληρά κοχύρια καουρί, χρωστικές και ακανόνιστα στρώματα συνθέτουν ένα πολυσύνθετο σύνολο. Η μορφή ανήκει έτσι σε μια παράδοση όπου τα όρια ανάμεσα στο γλυπτό, το τελετουργικό αντικείμενο και την υλική ενσάρκωση πνευματικών δυνάμεων παραμένουν σκόπιμα διαπερατά. Ωστόσο, δεν είναι δυνατόν να αποδοθεί με ακρίβεια σε συγκεκριμένη τοπική λατρευτική κοινότητα ή σε κατονομαζόμενο Βοντούν με βάση τη φωτογραφία.

Συμβολισμός και υλική σημασία

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν τα κοχύρια καουρί που είναι στερεωμένα στο κεφάλι. Τα καουρί έχουν μακρά ιστορία σε πολλές κοινωνίες της Δυτικής Αφρικής ως μέσο πληρωμής, κόσμημα, σύμβολο κοινωνικής θέσης και συστατικό θρησκευτικών πρακτικών. Σε διάφορα τελετουργικά πλαίσια μπορεί να συνδέονται με την ευημερία, τη γονιμότητα, την προστασία και την επαφή με πνευματικές δυνάμεις. Η τοποθέτησή τους στο κρανίο αυτής της μορφής θα μπορούσε, επομένως, να ενισχύει συμβολικά το κεφάλι ή να υποδηλώνει μια ιδιαίτερη πνευματική λειτουργία. Ωστόσο, χωρίς γνώση της τοπικής παράδοσης δεν είναι δυνατόν να δοθεί οριστική ερμηνεία για τα συγκεκριμένα καουρί. Εξίσου αξιοσημείωτη είναι η έντονη μπλε χρωστική. Οι μπλε βαφές μπορεί να έχουν διαφορετικές σημασίες σε διάφορες θρησκευτικές παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, από συγκεκριμένες πνευματικές συσχετίσεις έως αντιλήψεις περί προστασίας και μεταμόρφωσης. Η ακριβής σύσταση της χρωστικής που χρησιμοποιήθηκε εδώ είναι άγνωστη. Θα χρειαζόταν ανάλυση υλικών για να διερευνηθεί αν πρόκειται για συνδυασμό με ίντιγκο, συνθετικές βαφές ή άλλες ορυκτές ή οργανικές ουσίες. Οι μπλε περιοχές, μαζί με τις υπόλευκες-γκρίζες επικαλύψεις, σχηματίζουν μια σύνθετη χρωματική δομή, της οποίας το αποτέλεσμα ενισχύεται περαιτέρω από τα σκούρα υφάσματα. Οι πολυάριθμες λωρίδες υφάσματος και τα κορδόνια μπορεί να σχετίζονται με τελετουργικά δεσίματα, θυσιαστικές τελετές ή τη σταδιακή διακόσμηση του αντικειμένου. Σε διάφορες πολιτισμικές παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, οι μορφές τροποποιούνται ή επεκτείνονται και η αποδιδόμενη σε αυτές δύναμη ενισχύεται με την προσθήκη υλικών. Δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί αν το συγκεκριμένο γλυπτό διακοσμήθηκε πράγματι με πρόσθετα υφάσματα και ουσίες επί μακρό χρονικό διάστημα ή αν ο διάκοσμός του δημιουργήθηκε κυρίως σε μία ενιαία διαδικασία κατασκευής. Η υλική πολυπλοκότητά του, ωστόσο, υποδηλώνει ότι η εξωτερική εμφάνιση της μορφής δεν εξυπηρετούσε αποκλειστικά διακοσμητικούς σκοπούς.

Τελετουργική λειτουργία

Στη θρησκευτική κοσμοαντίληψη των Εούε, τα υλικά αντικείμενα μπορούν να λειτουργούν ως σημεία αναφοράς στη σχέση ανάμεσα στους ανθρώπους και τις πνευματικές δυνάμεις. Οι θρησκευτικές παραδόσεις που συνοψίζονται υπό τον γενικό όρο Βοντούν περιλαμβάνουν πλήθος τοπικών θεοτήτων, προστατευτικών δυνάμεων και τελετουργικών πρακτικών, οι συγκεκριμένες εκφάνσεις των οποίων διαφέρουν ανά περιοχή και κοινότητα. Σε τέτοια πλαίσια, οι ανθρωπόμορφες μορφές δύναμης μπορεί να συνδέονται με την προστασία, τη θεραπεία, την αποτροπή επιβλαβών επιρροών ή την αντιμετώπιση ατομικών και συλλογικών κρίσεων. Το παρόν γλυπτό, λόγω των εντυπωσιακών χαρακτηριστικών του και της πυκνά περιτυλιγμένης επιφάνειάς του, ενδέχεται να χρησιμοποιήθηκε σε ανάλογο τελετουργικό πλαίσιο. Το πυκνό κάλυμμα του σώματος υποδηλώνει ότι η σκαλισμένη ανθρώπινη μορφή δεν εκλαμβανόταν πρωτίστως ως ανατομική απεικόνιση, αλλά μάλλον ως φορέας μιας ιδιαίτερης παρουσίας, η οποία τονιζόταν από τα πρόσθετα υλικά. Τα κοχύρια καουρί, οι χρωστικές και τα υφασμάτινα δεσίματα μπορεί να εξυπηρετούσαν διάφορους σκοπούς. Η ειδικότερη σημασία τους, ωστόσο, θα μπορούσε να προσδιοριστεί μόνο μέσω εθνογραφικής τεκμηρίωσης του αρχικού πλαισίου χρήσης. Παραμένει επίσης ανοιχτό το ερώτημα αν η μορφή τοποθετούνταν σε οικιακό βωμό, σε ειδικό λατρευτικό χώρο ή σε κοινόχρηστο τελετουργικό τόπο. Η έντονα κρουστωμένη επιφάνεια θα μπορούσε να υποδηλώνει επανειλημμένες υλικές επεξεργασίες, αλλά τα ορατά ίχνη από μόνα τους δεν επιτρέπουν την αξιόπιστη ανασύνθεση τέτοιων ενεργειών. Η διάκριση ανάμεσα στα αρχικά τελετουργικά καλύμματα, τις μεταγενέστερες τροποποιήσεις και τις φυσικές διεργασίες παλαίωσης θα ήταν δυνατή μόνο ύστερα από προσεκτική εξέταση του αντικειμένου.

Ιστορικοκαλλιτεχνική εκτίμηση

Η εξαιρετική καλλιτεχνική ποιότητα αυτού του γλυπτού φετίχ των Εούε έγκειται στον εντυπωσιακό συνδυασμό μιας σχετικά σαφώς διαμορφωμένης ανθρώπινης φυσιογνωμίας με έναν εξαιρετικά σύνθετο, σχεδόν αφηρημένο σχεδιασμό του σώματος. Το μεγάλο κεφάλι αποτελεί το οπτικό κέντρο της σύνθεσης και διατηρεί μια ευδιάκριτη, ατομική παρουσία παρά τα πυκνά στρώματα χρωστικής. Η ισχυρή μύτη, τα ογκώδη χείλη και τα σμιλεμένα μάγουλα προσδίδουν στο πρόσωπο αξιοσημείωτη εκφραστικότητα. Αντίθετα, το σώμα εμφανίζεται ως ένα πολυστρωματικό σύνολο υφασμάτινων και ινωδών στοιχείων, των οποίων τα ακανόνιστα περιγράμματα δημιουργούν μια ζωντανή, σχεδόν δυναμική σιλουέτα. Οι φωτεινές μπλε χρωστικές προσθέτουν έντονες οπτικές πινελιές στους κατά βάση σκούρους και γήινους τόνους. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η αντίθεση ανάμεσα στα σκληρά, ανοιχτόχρωμα κοχύρια καουρί και τα μαλακά, εν μέρει έντονα κρουστωμένα υφάσματα. Τα διάφορα υλικά συνδυάζονται σε μια γλυπτική ενότητα, το αποτέλεσμα της οποίας δεν απορρέει μόνο από το αρχικό σκάλισμα, αλλά κυρίως από την υλική επέκτασή του. Στο πλαίσιο της τελετουργικής τέχνης του νοτιοανατολικού Τόγκο, η μορφή καταγράφει έναν τρόπο έκφρασης όπου η γλυπτική μορφή, ο υλικός μετασχηματισμός και το ενδεχόμενο πνευματικό νόημα είναι στενά συνυφασμένα. Η ιστορικοκαλλιτεχνική σημασία της έγκειται ακριβώς σε αυτόν τον συνδυασμό ανθρωπόμορφης απεικόνισης και προσθετικού υλικού σχεδιασμού, που δημιουργεί ένα αντικείμενο εξαιρετικής οπτικής και πολιτισμικής έντασης.

Βιβλιογραφία

Blier, Suzanne Preston: African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Herskovits, Melville J.: Dahomey: An Ancient West African Kingdom. 2 τόμοι. New York: J. J. Augustin, 1938.
Rush, Dana: Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.

Οι δημοσιεύσεις που αναφέρονται παρέχουν βασικές ιστορικοκαλλιτεχνικές και εθνογραφικές πληροφορίες για τις παραδόσεις Βοντούν στο νότιο Μπενίν και στις γειτονικές περιοχές της Δυτικής Αφρικής. Οι μελέτες της Suzanne Preston Blier και της Dana Rush είναι ιδιαίτερα σημαντικές για την κατανόηση των υλικών αντικειμένων δύναμης, των τελετουργικών αντικειμένων και των θρησκευτικών διαδικασιών μετασχηματισμού. Ωστόσο, τα έργα αυτά δεν εξετάζουν άμεσα το συγκεκριμένο γλυπτό των Εούε από το Ακλακού. Η συμπερίληψή τους χρησιμεύει, επομένως, στη συγκριτική ανάλυση και όχι στην απόδειξη συγκεκριμένης λατρευτικής λειτουργίας ή τοπικής απόδοσης.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Ορισμένες πληροφορίες και φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη συνδρομή τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρ. MAZ33959

Πληροφοριοδότης: Petit Coulibaly

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Γλυπτό φετίχ των Εούε με κοχύρια καουρί, υφασμάτινα περιτυλίγματα και μπλε χρωστικές — Ακλακού, Τόγκο

Πολιτισμός: Εούε
Προέλευση: Ακλακού, νοτιοανατολικό Τόγκο

Υλικά: Σκαλισμένο ξύλο, υφασμάτινα περιτυλίγματα, κορδόνια, κοχύρια καουρί, μπλε και υπόλευκες-γκρίζες χρωστικές, οργανικές και ορυκτές επικαλύψεις, συμπεριλαμβανομένης της βάσης.

Τύπος αντικειμένου: Ανθρωπόμορφο φετίχ ή μορφή δύναμης, πιθανότατα με προστατευτική και τελετουργική λειτουργία

Πολιτισμικό πλαίσιο: Παραδοσιακές θρησκευτικές πρακτικές των Εούε στο νοτιοανατολικό Τόγκο, ιδίως οι αντιλήψεις περί Βοντούν, πνευματικής αποτελεσματικότητας και υλικής ενεργοποίησης των ιερών αντικειμένων

Περιγραφή

Αυτό το εξαιρετικά πλούσιο γλυπτό φετίχ από το χωριό Ακλακού, στο νοτιοανατολικό Τόγκο, συνδυάζει εντυπωσιακά ανθρωπόμορφη ξύλινη γλυπτική, υφασμάτινα στοιχεία και επιφανειακές επικαλύψεις με τελετουργική δραστικότητα. Η όρθια μορφή έχει σχετικά μεγάλο, στρογγυλεμένο κεφάλι, το οποίο ξεχωρίζει καθαρά από το σώμα, που καλύπτεται πλήρως και έχει σχήμα κίονα. Το πρόσωπο παρουσιάζει έντονη γλυπτική διαμόρφωση, με πλατύ μέτωπο, ισχυρή μύτη, προεξέχοντα ζυγωματικά και γεμάτα χείλη. Τα μάτια καλύπτονται εν μέρει από ακανόνιστα επιφανειακά στρώματα, προσδίδοντας στην έκφραση μια ιδιόμορφη, εσωστρεφή ένταση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακά είναι τα πολυάριθμα κοχύρια καουρί, στερεωμένα σε άνισες αποστάσεις στην επιφάνεια του κρανίου. Οι ανοιχτόχρωμες, ελαφρώς γυαλιστερές επιφάνειές τους δημιουργούν έντονη αντίθεση με το σκούρο κεφάλι, το οποίο καλύπτεται με μπλε και γκρίζες χρωστικές. Μικρότερα πρόσθετα στοιχεία βρίσκονται στους κροτάφους και στα πλάγια του προσώπου. Ο λαιμός περιβάλλεται από αρκετά επικαλυπτόμενα υφασμάτινα στοιχεία και στοιχεία που μοιάζουν με κορδόνια, σχηματίζοντας ένα είδος γλυπτού, πυκνού περιδέραιου. Το σώμα σχεδόν εξαφανίζεται κάτω από ένα πυκνό κάλυμμα από μακριές, στενές λωρίδες υφάσματος, ινώδεις ταινίες και ακανόνιστα κρεμασμένα υφασμάτινα κομμάτια. Ορισμένα είναι δεμένα με κόμπους, πλεγμένα μεταξύ τους ή στερεωμένα με πρόσθετα κορδόνια. Τα ξύλινα στοιχεία, που διαφέρουν ως προς το μήκος και το πάχος τους, δημιουργούν μια δυναμική, σχεδόν οργανικά αναπτυγμένη επιφάνεια, της οποίας η τρισδιάστατη όψη υπερβαίνει κατά πολύ την αρχική μορφή του ξύλου. Ιδιαίτερη μνεία αξίζει η έντονη μπλε χρωστική, που κατανέμεται ακανόνιστα στο κεφάλι, στο πρόσωπο, στους ώμους και στο υφασμάτινο κάλυμμα. Εκτός από τα φωτεινά τμήματα κοβαλτίου, εμφανίζονται πιο σκούρες, σχεδόν μαύρες ζώνες, καθώς και υπόλευκες-γκρίζες, κρουστωμένες επικαθίσεις. Αυτή η πολυστρωματική επιφάνεια προσδίδει στη μορφή έντονη υλική πυκνότητα. Το κάτω μέρος του σώματος στηρίζεται σε μια κυλινδρική ξύλινη βάση, καλυμμένη επίσης με χρωστικές και στρώματα υλικών. Η σύγχρονη μαύρη βάση προβολής δεν αποτελεί μέρος του αρχικού σχεδιασμού.

Ιστορικοκαλλιτεχνικές παρατηρήσεις

Οι Εούε συγκαταλέγονται στις σημαντικότερες εθνοτικές ομάδες του νοτιοανατολικού Γκάνας, του νότιου Τόγκο και των γειτονικών περιοχών του Μπενίν. Οι θρησκευτικές και καλλιτεχνικές τους παραδόσεις χαρακτηρίζονται από αξιοσημείωτη ποικιλομορφία τοπικών εκφράσεων, στις οποίες οι ανθρωπόμορφες γλυπτές μορφές, οι βωμοί, τα τελετουργικά αγγεία και τα σύνθετα υλικά αντικείμενα δύναμης μπορούν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Το χωριό Ακλακού βρίσκεται στο νοτιοανατολικό Τόγκο, μια περιοχή της οποίας η πολιτισμική ιστορία χαρακτηρίζεται από στενούς δεσμούς ανάμεσα στις κοινότητες των Εούε, των Άτζα και άλλων συγγενικών πληθυσμών. Σε αυτή τη γεωγραφική περιοχή αναπτύχθηκαν ποικίλες παραδόσεις κατασκευής και τελετουργικής χρήσης παραστατικών αντικειμένων, των οποίων η σημασία απορρέει όχι μόνο από τη βασική σκαλιστή μορφή τους, αλλά και —ίσως ακόμη περισσότερο— από τα πρόσθετα υλικά και την τελετουργική επεξεργασία τους. Λόγω του ανθρωπόμορφου σχεδιασμού, του πυκνού υφασμάτινου καλύμματος και των εντυπωσιακών εφαρμογών χρωστικής, το γλυπτό αυτό μπορεί να ενταχθεί στο ευρύτερο πλαίσιο των μορφών δύναμης της Δυτικής Αφρικής. Σε αντίθεση με τις αμιγώς γλυπτές μορφές προγόνων, το ανθρώπινο σώμα εδώ λειτουργεί σε μεγάλο βαθμό ως φορέας μιας σύνθετης διάταξης υλικών γνωρισμάτων. Το αρχικό ξύλινο γλυπτό αποτελεί, κατά μία έννοια, τον εσωτερικό πυρήνα ενός αντικειμένου, του οποίου η ορατή μορφή έχει μεταβληθεί σημαντικά από τα πρόσθετα υλικά. Αυτή η προσθετική αρχή σχεδιασμού είναι χαρακτηριστική πολλών μορφών τελετουργικής τέχνης στο νότιο Τόγκο και το Μπενίν. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα προκύπτει από την αλληλεπίδραση διαφορετικών υλικών: σκαλισμένο ξύλο, υφαντικές ίνες, σκληρά κοχύρια καουρί, χρωστικές και ακανόνιστα στρώματα συνθέτουν ένα πολυσύνθετο σύνολο. Η μορφή ανήκει έτσι σε μια παράδοση όπου τα όρια ανάμεσα στο γλυπτό, το τελετουργικό αντικείμενο και την υλική ενσάρκωση πνευματικών δυνάμεων παραμένουν σκόπιμα διαπερατά. Ωστόσο, δεν είναι δυνατόν να αποδοθεί με ακρίβεια σε συγκεκριμένη τοπική λατρευτική κοινότητα ή σε κατονομαζόμενο Βοντούν με βάση τη φωτογραφία.

Συμβολισμός και υλική σημασία

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν τα κοχύρια καουρί που είναι στερεωμένα στο κεφάλι. Τα καουρί έχουν μακρά ιστορία σε πολλές κοινωνίες της Δυτικής Αφρικής ως μέσο πληρωμής, κόσμημα, σύμβολο κοινωνικής θέσης και συστατικό θρησκευτικών πρακτικών. Σε διάφορα τελετουργικά πλαίσια μπορεί να συνδέονται με την ευημερία, τη γονιμότητα, την προστασία και την επαφή με πνευματικές δυνάμεις. Η τοποθέτησή τους στο κρανίο αυτής της μορφής θα μπορούσε, επομένως, να ενισχύει συμβολικά το κεφάλι ή να υποδηλώνει μια ιδιαίτερη πνευματική λειτουργία. Ωστόσο, χωρίς γνώση της τοπικής παράδοσης δεν είναι δυνατόν να δοθεί οριστική ερμηνεία για τα συγκεκριμένα καουρί. Εξίσου αξιοσημείωτη είναι η έντονη μπλε χρωστική. Οι μπλε βαφές μπορεί να έχουν διαφορετικές σημασίες σε διάφορες θρησκευτικές παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, από συγκεκριμένες πνευματικές συσχετίσεις έως αντιλήψεις περί προστασίας και μεταμόρφωσης. Η ακριβής σύσταση της χρωστικής που χρησιμοποιήθηκε εδώ είναι άγνωστη. Θα χρειαζόταν ανάλυση υλικών για να διερευνηθεί αν πρόκειται για συνδυασμό με ίντιγκο, συνθετικές βαφές ή άλλες ορυκτές ή οργανικές ουσίες. Οι μπλε περιοχές, μαζί με τις υπόλευκες-γκρίζες επικαλύψεις, σχηματίζουν μια σύνθετη χρωματική δομή, της οποίας το αποτέλεσμα ενισχύεται περαιτέρω από τα σκούρα υφάσματα. Οι πολυάριθμες λωρίδες υφάσματος και τα κορδόνια μπορεί να σχετίζονται με τελετουργικά δεσίματα, θυσιαστικές τελετές ή τη σταδιακή διακόσμηση του αντικειμένου. Σε διάφορες πολιτισμικές παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, οι μορφές τροποποιούνται ή επεκτείνονται και η αποδιδόμενη σε αυτές δύναμη ενισχύεται με την προσθήκη υλικών. Δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί αν το συγκεκριμένο γλυπτό διακοσμήθηκε πράγματι με πρόσθετα υφάσματα και ουσίες επί μακρό χρονικό διάστημα ή αν ο διάκοσμός του δημιουργήθηκε κυρίως σε μία ενιαία διαδικασία κατασκευής. Η υλική πολυπλοκότητά του, ωστόσο, υποδηλώνει ότι η εξωτερική εμφάνιση της μορφής δεν εξυπηρετούσε αποκλειστικά διακοσμητικούς σκοπούς.

Τελετουργική λειτουργία

Στη θρησκευτική κοσμοαντίληψη των Εούε, τα υλικά αντικείμενα μπορούν να λειτουργούν ως σημεία αναφοράς στη σχέση ανάμεσα στους ανθρώπους και τις πνευματικές δυνάμεις. Οι θρησκευτικές παραδόσεις που συνοψίζονται υπό τον γενικό όρο Βοντούν περιλαμβάνουν πλήθος τοπικών θεοτήτων, προστατευτικών δυνάμεων και τελετουργικών πρακτικών, οι συγκεκριμένες εκφάνσεις των οποίων διαφέρουν ανά περιοχή και κοινότητα. Σε τέτοια πλαίσια, οι ανθρωπόμορφες μορφές δύναμης μπορεί να συνδέονται με την προστασία, τη θεραπεία, την αποτροπή επιβλαβών επιρροών ή την αντιμετώπιση ατομικών και συλλογικών κρίσεων. Το παρόν γλυπτό, λόγω των εντυπωσιακών χαρακτηριστικών του και της πυκνά περιτυλιγμένης επιφάνειάς του, ενδέχεται να χρησιμοποιήθηκε σε ανάλογο τελετουργικό πλαίσιο. Το πυκνό κάλυμμα του σώματος υποδηλώνει ότι η σκαλισμένη ανθρώπινη μορφή δεν εκλαμβανόταν πρωτίστως ως ανατομική απεικόνιση, αλλά μάλλον ως φορέας μιας ιδιαίτερης παρουσίας, η οποία τονιζόταν από τα πρόσθετα υλικά. Τα κοχύρια καουρί, οι χρωστικές και τα υφασμάτινα δεσίματα μπορεί να εξυπηρετούσαν διάφορους σκοπούς. Η ειδικότερη σημασία τους, ωστόσο, θα μπορούσε να προσδιοριστεί μόνο μέσω εθνογραφικής τεκμηρίωσης του αρχικού πλαισίου χρήσης. Παραμένει επίσης ανοιχτό το ερώτημα αν η μορφή τοποθετούνταν σε οικιακό βωμό, σε ειδικό λατρευτικό χώρο ή σε κοινόχρηστο τελετουργικό τόπο. Η έντονα κρουστωμένη επιφάνεια θα μπορούσε να υποδηλώνει επανειλημμένες υλικές επεξεργασίες, αλλά τα ορατά ίχνη από μόνα τους δεν επιτρέπουν την αξιόπιστη ανασύνθεση τέτοιων ενεργειών. Η διάκριση ανάμεσα στα αρχικά τελετουργικά καλύμματα, τις μεταγενέστερες τροποποιήσεις και τις φυσικές διεργασίες παλαίωσης θα ήταν δυνατή μόνο ύστερα από προσεκτική εξέταση του αντικειμένου.

Ιστορικοκαλλιτεχνική εκτίμηση

Η εξαιρετική καλλιτεχνική ποιότητα αυτού του γλυπτού φετίχ των Εούε έγκειται στον εντυπωσιακό συνδυασμό μιας σχετικά σαφώς διαμορφωμένης ανθρώπινης φυσιογνωμίας με έναν εξαιρετικά σύνθετο, σχεδόν αφηρημένο σχεδιασμό του σώματος. Το μεγάλο κεφάλι αποτελεί το οπτικό κέντρο της σύνθεσης και διατηρεί μια ευδιάκριτη, ατομική παρουσία παρά τα πυκνά στρώματα χρωστικής. Η ισχυρή μύτη, τα ογκώδη χείλη και τα σμιλεμένα μάγουλα προσδίδουν στο πρόσωπο αξιοσημείωτη εκφραστικότητα. Αντίθετα, το σώμα εμφανίζεται ως ένα πολυστρωματικό σύνολο υφασμάτινων και ινωδών στοιχείων, των οποίων τα ακανόνιστα περιγράμματα δημιουργούν μια ζωντανή, σχεδόν δυναμική σιλουέτα. Οι φωτεινές μπλε χρωστικές προσθέτουν έντονες οπτικές πινελιές στους κατά βάση σκούρους και γήινους τόνους. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η αντίθεση ανάμεσα στα σκληρά, ανοιχτόχρωμα κοχύρια καουρί και τα μαλακά, εν μέρει έντονα κρουστωμένα υφάσματα. Τα διάφορα υλικά συνδυάζονται σε μια γλυπτική ενότητα, το αποτέλεσμα της οποίας δεν απορρέει μόνο από το αρχικό σκάλισμα, αλλά κυρίως από την υλική επέκτασή του. Στο πλαίσιο της τελετουργικής τέχνης του νοτιοανατολικού Τόγκο, η μορφή καταγράφει έναν τρόπο έκφρασης όπου η γλυπτική μορφή, ο υλικός μετασχηματισμός και το ενδεχόμενο πνευματικό νόημα είναι στενά συνυφασμένα. Η ιστορικοκαλλιτεχνική σημασία της έγκειται ακριβώς σε αυτόν τον συνδυασμό ανθρωπόμορφης απεικόνισης και προσθετικού υλικού σχεδιασμού, που δημιουργεί ένα αντικείμενο εξαιρετικής οπτικής και πολιτισμικής έντασης.

Βιβλιογραφία

Blier, Suzanne Preston: African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Herskovits, Melville J.: Dahomey: An Ancient West African Kingdom. 2 τόμοι. New York: J. J. Augustin, 1938.
Rush, Dana: Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.

Οι δημοσιεύσεις που αναφέρονται παρέχουν βασικές ιστορικοκαλλιτεχνικές και εθνογραφικές πληροφορίες για τις παραδόσεις Βοντούν στο νότιο Μπενίν και στις γειτονικές περιοχές της Δυτικής Αφρικής. Οι μελέτες της Suzanne Preston Blier και της Dana Rush είναι ιδιαίτερα σημαντικές για την κατανόηση των υλικών αντικειμένων δύναμης, των τελετουργικών αντικειμένων και των θρησκευτικών διαδικασιών μετασχηματισμού. Ωστόσο, τα έργα αυτά δεν εξετάζουν άμεσα το συγκεκριμένο γλυπτό των Εούε από το Ακλακού. Η συμπερίληψή τους χρησιμεύει, επομένως, στη συγκριτική ανάλυση και όχι στην απόδειξη συγκεκριμένης λατρευτικής λειτουργίας ή τοπικής απόδοσης.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Ορισμένες πληροφορίες και φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη συνδρομή τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρ. MAZ33959

Πληροφοριοδότης: Petit Coulibaly

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
fetish
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Ewe
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
62 cm
Βάρος
5.3 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6993
Πουλημένα αντικείμενα
99.22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​