Ένα ξύλινο γλυπτό - Bocio - Fon - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
11
ώρες
06
λεπτά
25
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 230 - € 270
FR
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145028 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό Bocio με δύο κεφαλές και ύψος 40 εκ., αποδιδόμενο στην πολιτισμική σφαίρα των Fon, συλλεγμένο στην περιοχή Aného του Τόγκο και με βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Γλυπτό-φετίχ Φον (Bocio), περιοχή Ανέχο, Τόγκο, με βάση.

Αυτό το αξιοσημείωτο τελετουργικό γλυπτό, το οποίο αποδίδεται στην πολιτισμική σφαίρα των Φον και συλλέχθηκε στην περιοχή Ανέχο, στη νοτιοανατολική Τόγκο, ανήκει στην περίπλοκη παράδοση προστατευτικών και πνευματικά ενδυναμωμένων αντικειμένων που είναι ευρέως γνωστά ως bocio ή bochio. Οι μορφές αυτές κατέχουν σημαντική θέση στις θρησκευτικές πρακτικές του νότιου Μπενίν και της γειτονικής Τόγκο, όπου οι γλυπτικές αναπαραστάσεις μπορούν να μετατραπούν σε ισχυρά τελετουργικά μέσα με την προσθήκη δεσμών, οργανικών ουσιών, μεταλλικών στοιχείων και άλλων καθαγιασμένων υλικών.

Το συγκεκριμένο γλυπτό εντυπωσιάζει ιδιαίτερα λόγω της ασυνήθιστης σύνθεσής του με δύο κεφαλές, της πυκνής συσσώρευσης τελετουργικών προσθηκών και του σχεδόν εξ ολοκλήρου καλυμμένου ξύλινου σώματός του. Δύο ανθρωπόμορφες κεφαλές υψώνονται από μια συμπαγή, επιμήκη κατακόρυφη δομή. Η πιο εμφανής κεφαλή, στα δεξιά, έχει πλατύ μέτωπο, βαθιά σκαλισμένα μάτια, προεξέχουσα μύτη και μισάνοιχτο στόμα. Η δεύτερη κεφαλή, που διακρίνεται πίσω της στα αριστερά, είναι παρομοίως στρογγυλεμένη, αλλά η διαμόρφωσή της δεν αποσαφηνίζεται εξίσου καλά από τη φωτογραφημένη γωνία. Η στενή παράθεσή τους δημιουργεί έντονη αίσθηση διπλής παρουσίας, υποδηλώνοντας πιθανή σύνδεση με συμπληρωματικές πνευματικές δυνάμεις, προστατευτικούς δεσμούς ή συμβολικό πολλαπλασιασμό της τελετουργικής δραστικότητας.

Η διάταξη με τις δύο κεφαλές είναι ένα ιδιαίτερα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό. Στις ευρύτερες θρησκευτικές παραδόσεις των Φον και των Έουε, οι ζευγαρωτές ή πολλαπλές μορφές μπορούν να εκφράζουν σχέσεις μεταξύ ατόμων, πνευματικών οντοτήτων ή διαφορετικών όψεων υπερφυσικής δύναμης. Ωστόσο, η ακριβής σημασία των δύο κεφαλών δεν μπορεί να προσδιοριστεί χωρίς γνώση του αρχικού τελετουργικού πλαισίου του γλυπτού. Επομένως, θα ήταν πρόωρο να ταυτιστούν οι μορφές ειδικά ως δίδυμα, πρόγονοι ή συγκεκριμένες θεότητες Βοντούν.

Ο ξύλινος πυρήνας έχει μετασχηματιστεί εκτενώς με την εφαρμογή πολυάριθμων σχοινιών, ινών και παχιών στρωμάτων σκοτεινής τελετουργικής ύλης. Οριζόντιοι και διαγώνιοι δεσμοί περιβάλλουν τον κορμό, σχηματίζοντας ένα περίπλοκο δίκτυο τεμνόμενων γραμμών. Η επιφάνεια που προκύπτει είναι σχεδόν αρχιτεκτονική ως προς την πυκνότητά της, καθώς κρύβει μεγάλο μέρος της αρχικής γλυπτικής κάτω από διαδοχικά στρώματα επαλειμμένων ουσιών και προσθηκών.

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία είναι το σκουριασμένο σιδερένιο εξάρτημα που βρίσκεται ανάμεσα στις δύο κεφαλές. Το κεντρικό κατακόρυφο τμήμα του και οι δύο βραχίονες που καμπυλώνουν προς τα έξω σχηματίζουν ένα σχήμα που θυμίζει σχηματοποιημένο δικράνι ή διχαλωτό εργαλείο. Ο σίδηρος κατέχει σημαντική θέση σε πολλά τελετουργικά συστήματα της Δυτικής Αφρικής, όπου μπορεί να συνδέεται με τη δύναμη, την προστασία, την πνευματική εξουσία και την ικανότητα ενεργοποίησης ή κατεύθυνσης υπερφυσικών δυνάμεων. Ωστόσο, η ακριβής σημασία του συγκεκριμένου εξαρτήματος παραμένει αβέβαιη.

Δύο στρογγυλά δοχεία ή στοιχεία που μοιάζουν με υποδοχείς προεξέχουν από αντίθετες πλευρές του άνω μέρους του σώματος. Το μεγαλύτερο, ορατό στα δεξιά, είναι στερεωμένο με σχοινιά και φαίνεται να περιέχει ή να κρύβει ύλη κάτω από τη σκοτεινή επιφάνειά του. Τέτοιοι προσαρτημένοι υποδοχείς μπορούν να χρησιμεύουν ως δοχεία για ουσίες που ενσωματώνονται στην τελετουργική ενδυνάμωση ενός αντικειμένου. Το περιεχόμενό τους μπορεί να περιλαμβάνει φυτικά υλικά, χώμα, ορυκτές ουσίες ή άλλα συστατικά που επιλέγει ένας τελετουργικός ειδικός για συγκεκριμένους σκοπούς. Χωρίς άμεση εξέταση, το περιεχόμενο και η λειτουργία τους πρέπει να παραμείνουν απροσδιόριστα.

Στην επιφάνεια του γλυπτού κυριαρχεί μια παχιά, σκούρα γκριζόμαυρη πατίνα, στην οποία ενσωματώνονται ινώδη υλικά, μικρά θραύσματα οργανικής ύλης και ακανόνιστες επικαθίσεις. Αυτές οι συσσωρευμένες ουσίες προσδίδουν στο αντικείμενο ιδιαίτερα ανάγλυφη όψη, σε αντίθεση με τις σχετικά λείες και στιλβωμένες επιφάνειες των δύο κεφαλών. Η αντίθεση ανάμεσα στα σαφώς διαμορφωμένα χαρακτηριστικά του προσώπου και στον βαριά επικαλυμμένο κορμό δημιουργεί μια εντυπωσιακή οπτική αντίθεση ανάμεσα στην αναγνωρίσιμη ανθρώπινη μορφή και στις μεταμορφωτικές επιδράσεις της τελετουργικής επέμβασης.

Το κάτω μέρος του γλυπτού στενεύει προς ένα ζεύγος συμπαγών πελμάτων, τα οποία παραμένουν ορατά κάτω από το πυκνό δίκτυο δεσμών. Αυτή η διατηρημένη ανατομική λεπτομέρεια επιβεβαιώνει τη θεμελιωδώς ανθρωπόμορφη σύλληψη του αντικειμένου, παρά τις εκτεταμένες προσθήκες που καλύπτουν το σώμα του. Η όρθια στάση της μορφής και ο συμπαγής κατακόρυφος όγκος της ενισχύουν την εντύπωση σταθερότητας και συγκεντρωμένης πνευματικής παρουσίας.

Η γεωγραφική απόδοση στην Ανέχο έχει ιδιαίτερη σημασία. Η Ανέχο, που βρίσκεται στη νοτιοανατολική ακτή της Τόγκο, κοντά στα σύνορα με το Μπενίν, αναπτύχθηκε ιστορικά ως σημαντικό κέντρο εμπορίου και πολιτισμικής αλληλεπίδρασης. Η γύρω περιοχή συνδέεται ιδιαίτερα με τους πληθυσμούς Έουε, Γκιν-Μίνα και άλλες συναφείς παράκτιες κοινότητες, των οποίων οι θρησκευτικές παραδόσεις διατηρούν στενούς δεσμούς με εκείνες των πληθυσμών που μιλούν Φον στο νότιο Μπενίν.

Αυτές οι πολιτισμικές σχέσεις είναι ιδιαίτερα εμφανείς στον θρησκευτικό τομέα, όπου οι πρακτικές Βοντούν, οι τελετουργικοί ειδικοί, τα προστατευτικά αντικείμενα και η χρήση καθαγιασμένων ουσιών αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου δικτύου κοινών, αλλά και τοπικά διαφοροποιημένων παραδόσεων. Κατά συνέπεια, η ονομασία «Φον» πρέπει εδώ να νοείται ως απόδοση μέσα σε αυτό το διασυνδεδεμένο πολιτισμικό περιβάλλον και όχι ως αδιαμφισβήτητη απόδειξη της εθνοτικής ταυτότητας του γλύπτη.

Η περιοχή της Ανέχο έχει επίσης ξεχωριστό ιστορικό υπόβαθρο, διαμορφωμένο από το παράκτιο εμπόριο, τις μετακινήσεις πληθυσμών και τις ανταλλαγές με κοινότητες από το σημερινό Μπενίν και την Γκάνα. Οι αλληλεπιδράσεις αυτές συνέβαλαν στην ανάπτυξη σύνθετων θρησκευτικών και καλλιτεχνικών πρακτικών, στο πλαίσιο των οποίων τα αντικείμενα μπορούσαν να ενσωματώνουν υλικά και συμβολικές αναφορές που προέρχονταν από διάφορες πολιτισμικές παραδόσεις.

Στα τελετουργικά συστήματα των Φον και των γειτονικών Έουε, οι μορφές bocio μπορούν να λειτουργούν ως μέσα προστασίας, θεραπείας, άμυνας απέναντι σε επιβλαβείς επιρροές ή διαχείρισης των σχέσεων ανάμεσα στους ανθρώπους και τις αόρατες δυνάμεις. Παραδοσιακά, η αποτελεσματικότητά τους θεωρείται ότι πηγάζει όχι μόνο από την ξύλινη γλυπτή μορφή, αλλά από τον συνδυασμό καθορισμένων υλικών, τελετουργικών πράξεων και της εξουσίας του ειδικού που είναι υπεύθυνος για την προετοιμασία τους.

Οι πολυάριθμοι δεσμοί που περιβάλλουν τη συγκεκριμένη μορφή έχουν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το πλαίσιο. Η περίδεση, η περίκλειση, η προσάρτηση και η συσσώρευση υλικών είναι επαναλαμβανόμενες πρακτικές κατά την κατασκευή πνευματικά ενδυναμωμένων αντικειμένων. Οι πράξεις αυτές μπορεί να εκφράζουν έννοιες περιορισμού, συγκράτησης, προστασίας ή συγκέντρωσης δύναμης. Επομένως, η γλυπτική μορφή που προκύπτει δεν προορίζεται απαραίτητα ως ολοκληρωμένη καλλιτεχνική σύνθεση με τη συμβατική έννοια, αλλά ως υλική δομή δεκτική σε περαιτέρω τελετουργικές επεμβάσεις.

Η πυκνή επιφάνεια του γλυπτού υποδηλώνει μια σύνθετη ιστορία υλικών προσθηκών, αν και δεν είναι δυνατό να εξακριβωθεί αν αυτές εφαρμόστηκαν κατά τη διάρκεια μίας μόνο καθαγίασης ή συσσωρεύτηκαν σε βάθος χρόνου. Ομοίως, η σκούρα πατίνα και οι εκτεταμένες επικαθίσεις δεν αρκούν από μόνες τους για να προσδιοριστεί η ηλικία του αντικειμένου ή να επιβεβαιωθεί η μακρόχρονη τελετουργική χρήση του.

Από καλλιτεχνική σκοπιά, το γλυπτό ξεχωρίζει για την έντονη αντίθεση ανάμεσα στις σαφώς πλάσμένες κεφαλές του και στον σχεδόν εξ ολοκλήρου καλυμμένο κορμό του. Το σιδερένιο στοιχείο, οι πλευρικοί υποδοχείς και οι τεμνόμενοι δεσμοί μεταμορφώνουν την ανθρώπινη μορφή σε ένα σύνθετο σύνολο από ξύλο, μέταλλο, ίνες και συσσωρευμένες ουσίες. Η σύνθεση που προκύπτει έχει εξαιρετική οπτική ένταση, καθώς τα όρια ανάμεσα στο γλυπτό, το τελετουργικό μέσο και την υλική ενσάρκωση της πνευματικής δραστικότητας σκόπιμα συγχέονται.

Αυτό το γλυπτό-φετίχ με δύο κεφαλές, που αποδίδεται στους Φον και προέρχεται από την περιοχή της Ανέχο, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα των παραδόσεων τελετουργικής σύνθεσης στην παράκτια ζώνη Τόγκο–Μπενίν. Η ασυνήθιστη εικονογραφία του, το σημαντικό σιδερένιο εξάρτημα, οι ζευγαρωτοί πλευρικοί υποδοχείς και το εξαιρετικά πυκνό δίκτυο δεσμών το καθιστούν ένα ιδιαίτερα εκφραστικό αντικείμενο στο ευρύτερο καλλιτεχνικό και θρησκευτικό περιβάλλον του νότιου Τόγκο.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power, Chicago, University of Chicago Press, 1995.

Suzanne Preston Blier, «Brutal Arts: Potent Aesthetics of Bocio, Vodun Arts in Coastal Benin and Togo», στο Vodou, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Παρίσι, 2011.

Melville J. Herskovits, Dahomey: An Ancient West African Kingdom, 2 τόμοι, Νέα Υόρκη, 1938.

Robert Farris Thompson, Flash of the Spirit: African and Afro-American Art and Philosophy, Νέα Υόρκη, 1983.

Οι εκδόσεις αυτές προσφέρουν σημαντικό συγκριτικό υλικό για την τελετουργική γλυπτική των Φον και των Έουε, ιδίως σχετικά με τις προστατευτικές λειτουργίες, τις τελετουργικές περιδέσεις και τις συσσωρευμένες ουσίες που χαρακτηρίζουν τις μορφές bocio. Δεν τεκμηριώνουν ειδικά το συγκεκριμένο γλυπτό.

Πληροφοριοδότης: Batoure

Αρ. ευρετηρίου MAZ28529

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Γλυπτό-φετίχ Φον (Bocio), περιοχή Ανέχο, Τόγκο, με βάση.

Αυτό το αξιοσημείωτο τελετουργικό γλυπτό, το οποίο αποδίδεται στην πολιτισμική σφαίρα των Φον και συλλέχθηκε στην περιοχή Ανέχο, στη νοτιοανατολική Τόγκο, ανήκει στην περίπλοκη παράδοση προστατευτικών και πνευματικά ενδυναμωμένων αντικειμένων που είναι ευρέως γνωστά ως bocio ή bochio. Οι μορφές αυτές κατέχουν σημαντική θέση στις θρησκευτικές πρακτικές του νότιου Μπενίν και της γειτονικής Τόγκο, όπου οι γλυπτικές αναπαραστάσεις μπορούν να μετατραπούν σε ισχυρά τελετουργικά μέσα με την προσθήκη δεσμών, οργανικών ουσιών, μεταλλικών στοιχείων και άλλων καθαγιασμένων υλικών.

Το συγκεκριμένο γλυπτό εντυπωσιάζει ιδιαίτερα λόγω της ασυνήθιστης σύνθεσής του με δύο κεφαλές, της πυκνής συσσώρευσης τελετουργικών προσθηκών και του σχεδόν εξ ολοκλήρου καλυμμένου ξύλινου σώματός του. Δύο ανθρωπόμορφες κεφαλές υψώνονται από μια συμπαγή, επιμήκη κατακόρυφη δομή. Η πιο εμφανής κεφαλή, στα δεξιά, έχει πλατύ μέτωπο, βαθιά σκαλισμένα μάτια, προεξέχουσα μύτη και μισάνοιχτο στόμα. Η δεύτερη κεφαλή, που διακρίνεται πίσω της στα αριστερά, είναι παρομοίως στρογγυλεμένη, αλλά η διαμόρφωσή της δεν αποσαφηνίζεται εξίσου καλά από τη φωτογραφημένη γωνία. Η στενή παράθεσή τους δημιουργεί έντονη αίσθηση διπλής παρουσίας, υποδηλώνοντας πιθανή σύνδεση με συμπληρωματικές πνευματικές δυνάμεις, προστατευτικούς δεσμούς ή συμβολικό πολλαπλασιασμό της τελετουργικής δραστικότητας.

Η διάταξη με τις δύο κεφαλές είναι ένα ιδιαίτερα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό. Στις ευρύτερες θρησκευτικές παραδόσεις των Φον και των Έουε, οι ζευγαρωτές ή πολλαπλές μορφές μπορούν να εκφράζουν σχέσεις μεταξύ ατόμων, πνευματικών οντοτήτων ή διαφορετικών όψεων υπερφυσικής δύναμης. Ωστόσο, η ακριβής σημασία των δύο κεφαλών δεν μπορεί να προσδιοριστεί χωρίς γνώση του αρχικού τελετουργικού πλαισίου του γλυπτού. Επομένως, θα ήταν πρόωρο να ταυτιστούν οι μορφές ειδικά ως δίδυμα, πρόγονοι ή συγκεκριμένες θεότητες Βοντούν.

Ο ξύλινος πυρήνας έχει μετασχηματιστεί εκτενώς με την εφαρμογή πολυάριθμων σχοινιών, ινών και παχιών στρωμάτων σκοτεινής τελετουργικής ύλης. Οριζόντιοι και διαγώνιοι δεσμοί περιβάλλουν τον κορμό, σχηματίζοντας ένα περίπλοκο δίκτυο τεμνόμενων γραμμών. Η επιφάνεια που προκύπτει είναι σχεδόν αρχιτεκτονική ως προς την πυκνότητά της, καθώς κρύβει μεγάλο μέρος της αρχικής γλυπτικής κάτω από διαδοχικά στρώματα επαλειμμένων ουσιών και προσθηκών.

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία είναι το σκουριασμένο σιδερένιο εξάρτημα που βρίσκεται ανάμεσα στις δύο κεφαλές. Το κεντρικό κατακόρυφο τμήμα του και οι δύο βραχίονες που καμπυλώνουν προς τα έξω σχηματίζουν ένα σχήμα που θυμίζει σχηματοποιημένο δικράνι ή διχαλωτό εργαλείο. Ο σίδηρος κατέχει σημαντική θέση σε πολλά τελετουργικά συστήματα της Δυτικής Αφρικής, όπου μπορεί να συνδέεται με τη δύναμη, την προστασία, την πνευματική εξουσία και την ικανότητα ενεργοποίησης ή κατεύθυνσης υπερφυσικών δυνάμεων. Ωστόσο, η ακριβής σημασία του συγκεκριμένου εξαρτήματος παραμένει αβέβαιη.

Δύο στρογγυλά δοχεία ή στοιχεία που μοιάζουν με υποδοχείς προεξέχουν από αντίθετες πλευρές του άνω μέρους του σώματος. Το μεγαλύτερο, ορατό στα δεξιά, είναι στερεωμένο με σχοινιά και φαίνεται να περιέχει ή να κρύβει ύλη κάτω από τη σκοτεινή επιφάνειά του. Τέτοιοι προσαρτημένοι υποδοχείς μπορούν να χρησιμεύουν ως δοχεία για ουσίες που ενσωματώνονται στην τελετουργική ενδυνάμωση ενός αντικειμένου. Το περιεχόμενό τους μπορεί να περιλαμβάνει φυτικά υλικά, χώμα, ορυκτές ουσίες ή άλλα συστατικά που επιλέγει ένας τελετουργικός ειδικός για συγκεκριμένους σκοπούς. Χωρίς άμεση εξέταση, το περιεχόμενο και η λειτουργία τους πρέπει να παραμείνουν απροσδιόριστα.

Στην επιφάνεια του γλυπτού κυριαρχεί μια παχιά, σκούρα γκριζόμαυρη πατίνα, στην οποία ενσωματώνονται ινώδη υλικά, μικρά θραύσματα οργανικής ύλης και ακανόνιστες επικαθίσεις. Αυτές οι συσσωρευμένες ουσίες προσδίδουν στο αντικείμενο ιδιαίτερα ανάγλυφη όψη, σε αντίθεση με τις σχετικά λείες και στιλβωμένες επιφάνειες των δύο κεφαλών. Η αντίθεση ανάμεσα στα σαφώς διαμορφωμένα χαρακτηριστικά του προσώπου και στον βαριά επικαλυμμένο κορμό δημιουργεί μια εντυπωσιακή οπτική αντίθεση ανάμεσα στην αναγνωρίσιμη ανθρώπινη μορφή και στις μεταμορφωτικές επιδράσεις της τελετουργικής επέμβασης.

Το κάτω μέρος του γλυπτού στενεύει προς ένα ζεύγος συμπαγών πελμάτων, τα οποία παραμένουν ορατά κάτω από το πυκνό δίκτυο δεσμών. Αυτή η διατηρημένη ανατομική λεπτομέρεια επιβεβαιώνει τη θεμελιωδώς ανθρωπόμορφη σύλληψη του αντικειμένου, παρά τις εκτεταμένες προσθήκες που καλύπτουν το σώμα του. Η όρθια στάση της μορφής και ο συμπαγής κατακόρυφος όγκος της ενισχύουν την εντύπωση σταθερότητας και συγκεντρωμένης πνευματικής παρουσίας.

Η γεωγραφική απόδοση στην Ανέχο έχει ιδιαίτερη σημασία. Η Ανέχο, που βρίσκεται στη νοτιοανατολική ακτή της Τόγκο, κοντά στα σύνορα με το Μπενίν, αναπτύχθηκε ιστορικά ως σημαντικό κέντρο εμπορίου και πολιτισμικής αλληλεπίδρασης. Η γύρω περιοχή συνδέεται ιδιαίτερα με τους πληθυσμούς Έουε, Γκιν-Μίνα και άλλες συναφείς παράκτιες κοινότητες, των οποίων οι θρησκευτικές παραδόσεις διατηρούν στενούς δεσμούς με εκείνες των πληθυσμών που μιλούν Φον στο νότιο Μπενίν.

Αυτές οι πολιτισμικές σχέσεις είναι ιδιαίτερα εμφανείς στον θρησκευτικό τομέα, όπου οι πρακτικές Βοντούν, οι τελετουργικοί ειδικοί, τα προστατευτικά αντικείμενα και η χρήση καθαγιασμένων ουσιών αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου δικτύου κοινών, αλλά και τοπικά διαφοροποιημένων παραδόσεων. Κατά συνέπεια, η ονομασία «Φον» πρέπει εδώ να νοείται ως απόδοση μέσα σε αυτό το διασυνδεδεμένο πολιτισμικό περιβάλλον και όχι ως αδιαμφισβήτητη απόδειξη της εθνοτικής ταυτότητας του γλύπτη.

Η περιοχή της Ανέχο έχει επίσης ξεχωριστό ιστορικό υπόβαθρο, διαμορφωμένο από το παράκτιο εμπόριο, τις μετακινήσεις πληθυσμών και τις ανταλλαγές με κοινότητες από το σημερινό Μπενίν και την Γκάνα. Οι αλληλεπιδράσεις αυτές συνέβαλαν στην ανάπτυξη σύνθετων θρησκευτικών και καλλιτεχνικών πρακτικών, στο πλαίσιο των οποίων τα αντικείμενα μπορούσαν να ενσωματώνουν υλικά και συμβολικές αναφορές που προέρχονταν από διάφορες πολιτισμικές παραδόσεις.

Στα τελετουργικά συστήματα των Φον και των γειτονικών Έουε, οι μορφές bocio μπορούν να λειτουργούν ως μέσα προστασίας, θεραπείας, άμυνας απέναντι σε επιβλαβείς επιρροές ή διαχείρισης των σχέσεων ανάμεσα στους ανθρώπους και τις αόρατες δυνάμεις. Παραδοσιακά, η αποτελεσματικότητά τους θεωρείται ότι πηγάζει όχι μόνο από την ξύλινη γλυπτή μορφή, αλλά από τον συνδυασμό καθορισμένων υλικών, τελετουργικών πράξεων και της εξουσίας του ειδικού που είναι υπεύθυνος για την προετοιμασία τους.

Οι πολυάριθμοι δεσμοί που περιβάλλουν τη συγκεκριμένη μορφή έχουν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το πλαίσιο. Η περίδεση, η περίκλειση, η προσάρτηση και η συσσώρευση υλικών είναι επαναλαμβανόμενες πρακτικές κατά την κατασκευή πνευματικά ενδυναμωμένων αντικειμένων. Οι πράξεις αυτές μπορεί να εκφράζουν έννοιες περιορισμού, συγκράτησης, προστασίας ή συγκέντρωσης δύναμης. Επομένως, η γλυπτική μορφή που προκύπτει δεν προορίζεται απαραίτητα ως ολοκληρωμένη καλλιτεχνική σύνθεση με τη συμβατική έννοια, αλλά ως υλική δομή δεκτική σε περαιτέρω τελετουργικές επεμβάσεις.

Η πυκνή επιφάνεια του γλυπτού υποδηλώνει μια σύνθετη ιστορία υλικών προσθηκών, αν και δεν είναι δυνατό να εξακριβωθεί αν αυτές εφαρμόστηκαν κατά τη διάρκεια μίας μόνο καθαγίασης ή συσσωρεύτηκαν σε βάθος χρόνου. Ομοίως, η σκούρα πατίνα και οι εκτεταμένες επικαθίσεις δεν αρκούν από μόνες τους για να προσδιοριστεί η ηλικία του αντικειμένου ή να επιβεβαιωθεί η μακρόχρονη τελετουργική χρήση του.

Από καλλιτεχνική σκοπιά, το γλυπτό ξεχωρίζει για την έντονη αντίθεση ανάμεσα στις σαφώς πλάσμένες κεφαλές του και στον σχεδόν εξ ολοκλήρου καλυμμένο κορμό του. Το σιδερένιο στοιχείο, οι πλευρικοί υποδοχείς και οι τεμνόμενοι δεσμοί μεταμορφώνουν την ανθρώπινη μορφή σε ένα σύνθετο σύνολο από ξύλο, μέταλλο, ίνες και συσσωρευμένες ουσίες. Η σύνθεση που προκύπτει έχει εξαιρετική οπτική ένταση, καθώς τα όρια ανάμεσα στο γλυπτό, το τελετουργικό μέσο και την υλική ενσάρκωση της πνευματικής δραστικότητας σκόπιμα συγχέονται.

Αυτό το γλυπτό-φετίχ με δύο κεφαλές, που αποδίδεται στους Φον και προέρχεται από την περιοχή της Ανέχο, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα των παραδόσεων τελετουργικής σύνθεσης στην παράκτια ζώνη Τόγκο–Μπενίν. Η ασυνήθιστη εικονογραφία του, το σημαντικό σιδερένιο εξάρτημα, οι ζευγαρωτοί πλευρικοί υποδοχείς και το εξαιρετικά πυκνό δίκτυο δεσμών το καθιστούν ένα ιδιαίτερα εκφραστικό αντικείμενο στο ευρύτερο καλλιτεχνικό και θρησκευτικό περιβάλλον του νότιου Τόγκο.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power, Chicago, University of Chicago Press, 1995.

Suzanne Preston Blier, «Brutal Arts: Potent Aesthetics of Bocio, Vodun Arts in Coastal Benin and Togo», στο Vodou, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Παρίσι, 2011.

Melville J. Herskovits, Dahomey: An Ancient West African Kingdom, 2 τόμοι, Νέα Υόρκη, 1938.

Robert Farris Thompson, Flash of the Spirit: African and Afro-American Art and Philosophy, Νέα Υόρκη, 1983.

Οι εκδόσεις αυτές προσφέρουν σημαντικό συγκριτικό υλικό για την τελετουργική γλυπτική των Φον και των Έουε, ιδίως σχετικά με τις προστατευτικές λειτουργίες, τις τελετουργικές περιδέσεις και τις συσσωρευμένες ουσίες που χαρακτηρίζουν τις μορφές bocio. Δεν τεκμηριώνουν ειδικά το συγκεκριμένο γλυπτό.

Πληροφοριοδότης: Batoure

Αρ. ευρετηρίου MAZ28529

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Bocio
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Fon
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
40 cm
Βάρος
1.8 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6993
Πουλημένα αντικείμενα
99.22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​