Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με μορφοποίηση στην εικαστική τέχνη κυρίως αυτοδίδακτης, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν αφιερωθεί επαγγελματικά στη ζωγραφική. Η φωτογραφία υπήρξε ο πρώτος δημιουργικός της τομέας: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στην σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το σχέδιο και την απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική περίοδος για να κατανοήσει τη σημασία που παίρνουν στη σύγχρονη της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική σαφήνεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες ένα πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, δομημένο κυρίως με ακρυλικά πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με συχνή παρουσία της γάτας ως σιωπηλό σύντροφο των πρωταγωνιστών της. Είναι σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τα μικρά στιγμιότυπα γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιβαλλόμενη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλά μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από έντονη οπτική συνθετότητα. Η Lucía απομακρύνει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας ώστε να διατηρήσει μόνο αυτό που θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, καθορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες ευανάγνωστες αμέσως, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της συναντούμε αποχρώσεις της σύγχρονης εικονογράφησης και της λαϊκής (naïf) ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στη σχολή art déco και art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται σε επαναπροσέγγιση μέσα από μια δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τομείς της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρωματισμένα, γητρινοκάστανα, ώχρες, μουσταρόχρωμα και κρέμε λαμπερά συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, πράσινα-μπλε, έντονα κόκκινα και καθαρούς λευκούς. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα καταλαμβάνει το κέντρο σχεδόν σε ολόκληρο τον καλλιτεχνικό της κόσμο. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένο πρόσωπο, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και εσωστρεφή θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με γαλήνια βλέμματα, ήρεμες πόζες και εγκρατείς κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά πρόκειται για μια οικεία και σιγανή γοητεία.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλώς διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής προστασίας. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε απεικόνιση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εξυπηρετούν σχεδόν τον ίδιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται σε φόντο μέχρι να διαγραφεί μερικές φορές το όριο μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά σχηματίζουν μια ενιαία ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα προκειμένου να δομήσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης μεταξύ μαύρου, λευκού και κόκκινου. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα μοτίβο και μετατρέπονται σε το κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην αγκαλιά. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλες συνθέσεις, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντινή στο σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος διαλέγει με ροζ απαλούς, μπεζ και γαλάζιο πράσινο, δημιουργώντας μια εκλεπτυσμένη εικόνα χωρίς να φαίνεται κρύα. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί κάποια συγκεκριμένη πράξη· απλούστατα υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική που φαινομενικά είναι απλή, αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν στηρίζεται στην τεχνική φιόγκο ή επίδειξη· εξαρτάται από τη δυνατότητα μείωσης μιας σκηνής μέχρι να βρει το ουσιαστικό της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της διαθέτουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί αρχικά να φαίνονται διακοσμητικές, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχιζόμενη αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να κεντρίσουν τα βλέμματα με υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποίηση. Και ακριβώς σε αυτή τη θαλπωρή βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδος Lucía Laurent φτιαγμένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) σε Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη συσκευασία και παράδοση στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτό το lot περιέχει απεικονίσεις που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”


Αυτό το έργο ακρυλικού πάνω σε καμβά παρουσιάζει μια στιλιζαρισμένη ε figurative πορτρέτο γυναίκας απορροφημένης στην ανάγνωση, χαρακτηριστικό μιας μοντέρνας αισθητικής με επιρροές του ποπ τέχνης και της εικονογράφησης. Η σύνθεση επικεντρώνεται στη γυναικεία φιγούρα, του βλέμματος της προς το ανοιχτό βιβλίο που κρατά, εν μέρει καλύπτοντας το πρόσωπό της. Η χρήση μαύρων και περιγράμματος γραμμών ορισμένων ορίζει το σχήμα, ενώ μια παλέτα έντονων και κορεσμένων χρωμάτων, με ισχυρή αντίθεση ανάμεσα στα βαθύ κόκκινα των μαξιλαριών και των λουλουδιών και τα βαθιά μπλε του φόντου και του ενδύματος, δημιουργεί δυναμικό οπτικό εφέ.Οι ενδυμασίες της γυναίκας, με οργανικά μοτίβα σε λευκό, μαύρο και κόκκινο, διαπλέκονται με βιοτικά στοιχεία σε πρώτο επίπεδο, ενώ ένα κάδρα με καμέλιες στο βάθος προσθέτει βάθος και υφή. Η τεχνική του ακρυλικού εφαρμοσμένου ομαλά και με επίπεδες στρώσεις, μαζί με την προσοχή στις γραμμικές λεπτομέρειες, δίνει στο έργο μια γραφιστική ποιότητα και μια μοναδική οπτική κομψότητα που αιχμαλωτίζει τη σκεπτοδότηση και τη ομορφιά της στιγμής της ανάγνωσης.