Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Σειρά: Συνομιλίες
Οι Συνομιλίες γεννήθηκαν από έναν θαυμασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές που people from different places, cultures, experiences, and journeys find themselves sharing the same space and, whether intentionally or unexpectedly, begin to connect. Every encounter leaves a mark. Every exchange subtly changes the way we see the world and those around us.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συμβίωσης. Ορισμένες συνδέσεις είναι άμεσες και αβίαστες· άλλες είναι πιο διακριτικές, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί τη δική του ταυτότητα ενσωματώνοντας ταυτόχρονα στη δημιουργία ενός κοινόχρηστου πράγματος.
Οι Συνομιλίες είναι ένας εορτασμός της διαφορετικότητας, της ανταλλαγής και της πιθανότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αντανακλαστική ματιά στους τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένα από την παρουσία άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρώματος, η σειρά επιδιώκει να κάνει ορατό το αόρατο ύφασμα των σχέσεων, των διαλόγων και των κοινών εμπειριών που μας συνδέουν, θυμίζοντας μας ότι, με τη μία ή την άλλη, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Το έργο μου βρίσκεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εξορύσσονται ανάμεσα σε μια συνθετική τάξη και τη σπιθαμή της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές Bauhaus—σ formal καθαρότητα, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γλυπτικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικότερες επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα, χρωματικά πεδία—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα πεδία, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεατρική ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο την αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μ Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, σημαδέματα, λάδι σε χαρτόκοπτο καμβά εμποτισμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει ΠΕ.
Αποστολή: Το έργο τέχνης θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς υποβολή τελωνείο.
Οι πλασμένες εικόνες είναι μόνο ενδεικτικής φύσης.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με διαβατικό χαρτί για αποφυγή βλάβης (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα ελαφρώς διαφέρουν σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τράβηγμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, ο σωστός τέντωμα και αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλινο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Σενιγάλια, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και δίδαξε επίσης τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστριβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της εργασίας της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέγκο και Τζουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadό Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο 3ο Διαγωνισμό Πινάτων, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόρι και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να πυροδοτεί μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.