Richard Avedon - Observations (ARTIST'S FIRST BOOK, DJ, SLIPCASE - 1959

LANDMARK ΠΡΩΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΚΑΙ ΠΡΟΧΕΙΜΑ MASTERPIECE από τον μόλις 36χρονο τότε, αργότερα θρυλικό Αμερικανό φωτογράφο Richard Avedon (1923-2004) - με τις καλύτερες φωτογραφίες του μέχρι το τέλος της δεκαετίας του πενήντα.

GENIOUS ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ με τον γνωστό, αργότερα πολύ διάσημο Αμερικανό συγγραφέα Truman Capote (1924-1984).

Ο τίτλος αναφέρεται εδώ:
Andrew Roth, The Book of 101 Books, σελ. 148/149.

Μια εντυπωσιακή συλλογή από εικόνες σε πλήρη επιλογή ασπρόμαυρες - σε ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ, ΑΝΑΠΝΕΥΣΤΙΚΗ ΕΚΤΥΠΩΣΗ.

ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟ με το ΣΥΝΗΘΩΣ ΛΕΙΠΟΝΤΑ γυαλιστερό εξώφυλλο γυαλί και με το ΣΠΑΝΙΟ ΑΡΧΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ.

Επισκέπτεστε τη ΣΟΥΠΕΡ ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΥΤΟ-ΠΩΛΗΣΗ-ΣΥΝΑΛΛΑΓΗΣ από 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία) - με ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΑ από τη ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ μου και από ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ ΑΚΥΣΕΙΣ.

ΠΡΩΤΗ ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ ΕΚΤΥΠΩΣΗ, published την ίδια χρονιά με την πρώτη αμερικανική - σε ίδιο μέγεθος, διάταξη και περιεχόμενο (μόνο η γλώσσα διαφέρει).

Το βιβλίο περιλαμβάνει εξαιρετικά πορτρέτα των:
Πάμπλο Πικάσο, Αντρέ Μιζέ, Ο Δούκας και η Δούκισσα του Γουίνδσορ, Τζ. Ρόμπερτ Όπεϊνχαϊμερ, Άλφρεθ Χίτσκοκ, Ζαν Κοκτώ, Μέι Ουέστ και Μερλίν Mάνρο.

Ο Richard Avedon είναι διάσημος για πολλά εξαιρετικά φωτοβιβλία όπως το «Nothing Personal» ή το «The American West» (Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελ. 38).

Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλεια και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.

C. J. Bucher AG, Luzern. Camera Verlag. 1959. Πρώτη αμερικανική έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Σκληρόδετο με καλαίσθητο πλαίσιο. Διαστάσεις 275 x 370 mm. 152 σελίδες. Φωτογραφίες: Richard Avedon, Σχόλια: Truman Capote. Εκτύπωση στο Λουκέρνη, Ελβετία, από Camera Publishers, C.J. Bucher. Τυπογραφία από Typographic Craftsmen, Νέα Υόρκη. Κείμενο στα Αγγλικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά καθαρό χωρίς σημάδια προηγούμενου κατόχου, όλο το κείμενο και όλες οι σελίδες φωτογραφιών χωρίς λεκέδες, οι δύο πρώτες και οι δύο τελευταίες σελίδες και οι πίσω όψεις των εξωφύλλων ελαφρώς λεκιασμένες με φλόγες· οι σελίδες μυρίζουν καπνό. Εξωτερικά το βιβλίο σε εξαιρετική, πολύ φρέσκο και αψεγάδιαστο (προστατευόμενο από το εξώφυλλο). Πολύ καλύτερο από το συνηθισμένο. Εξαιρετικά ευαίσθητο και συχνά λείπει το γυαλιστερό γυάλινο κάλυμμα, παρόν, καλά διατηρημένο και πολύ καλύτερο από το συνήθως; περιποιημένο τμήμα που λείπει στην επάνω δεξιά γωνία του μπροστινού, καθαρή σχισμή στο κάτω μέρος της ράχας, κανένα άλλο ελάττωμα (συχνά πολύ χειρότερα). Το πλαίσιο πλήρες χωρίς σχίσιμο και χωρίς ελλείποντα μέρη, αλλά – όπως συχνά – ενισχυμένη χρήση∙ μερική τριβή, μερικές λεκέδες. Γενικά καλή κατάσταση.

Απόλυτα εντυπωσιακό πρώτο φωτοβιβλίο από τον αμερικανό θρύλο της φωτογραφίας Richard Avedon -
ολοκληρωμένο με εξώφυλλο και πλαίσιο.

"Richard Avedon (1923–2004) γεννήθηκε και έζησε στη Νέα Υόρκη. Το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία άρχισε σε πολύ early ηλικία, και εντάχθηκε στο φωτογραφικό κλαμπ Young Men’s Hebrew Association (YMHA) όταν ήταν δώδεκα ετών. Παρακολούθησε το DeWitt Clinton High School στο Μπρονξ, όπου συν-εξέδωσε το Literary magazine του σχολείου, The Magpie, με τον James Baldwin. Εκλέχθηκε Ποιητής Λαοτιμίας των Λυκείων της Νέας Υόρκης το 1941.
Ο Avedon εντάχθηκε στις ένοπλες δυνάμεις το 1942 κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρετώντας ως Photographer’s Mate Second Class στο U.S. Merchant Marine. Όπως το περιέγραψε, «Η δουλειά μου ήταν να κάνω φωτογραφίες ταυτότητας. Πρέπει να έχω βγάλει φωτογραφίες εκατοντάδων χιλιάδων προσώπων πριν μου καρφωθεί ότι γίνομαι φωτογράφος.»
Μετά από δύο χρόνια υπηρεσίας, άφησε το Merchant Marine για να εργαστεί ως επαγγελματίας φωτογράφος, αρχικά δημιουργώντας εικόνες μόδας και σπουδάζοντας με τον διευθυντή τέχνης Alexey Brodovitch στο Design Laboratory του The New School for Social Research.
Στα είκοσι δύο, ο Avedon άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος, κυρίως για το Harper’s Bazaar. Αρχικά αρνήθηκαν τη χρήση ενός Studio από το περιοδικό, φωτογράφησε μοντέλα και μόδες στους δρόμους, σε νυχτερινά κέντρα, στον βοτανικό κύκλο, στην παραλία και σε άλλες μη συνήθεις τοποθεσίες, αξιοποιώντας την απρόσκοπτη ευρηματικότητα που έγινε σήμα κατατεθέν του τέχνης του. Υπό τη διδασκαλία του Brodovitch, γρήγορα έγινε ο κύριος φωτογράφος του Harper’s Bazaar.
Από την αρχή της καριέρας του, ο Avedon έκανε επίσημα πορτρέτα για δημοσίευση σε περιοδικά Theatre Arts, Life, Look, Harper’s Bazaar, ανάμεσα σε πολλά άλλα. Εγκατέλειπε τη σκηνή της μόδας για τη φωτογραφία και εξέφραζε ενδιαφέρον για την ικανότητα της φωτογραφίας να αποτυπώνει την προσωπικότητα και να απεικονίζει τη ζωή των υποκειμένων του. Κατέγραφε πόζες, στάσεις, χτενίσματα, ρούχα και αξεσουάρ ως ζωτικής σημασίας, αποκαλυπτικά στοιχεία ενός εικόνας. Είχε πλήρη αυτοπεποίθηση στη διαστατικά φύση της φωτογραφίας, τους κανόνες της οποίας έθετε κάτω από το δικό του στυλιστικό και αφηγηματικό σκοπό. Όπως είπε πονηρά, «Οι φωτογραφίες μου δεν βγαίνουν κάτω από την επιφανειακή όψη. Έχω μεγάλη πίστη στις επιφάνειες. Μια καλή επιφάνεια είναι γεμάτη ενδείξεις.»
Μετά τη γονική επιμέλεια του τεύχους Απριλίου 1965 του Harper’s Bazaar, ο Avedon παραιτήθηκε από το περιοδικό ύστερα από κύμα κριτικής για τη συνεργασία του με μοντέλα χρωμάτων. Προσήλθε στο Vogue, όπου εργάστηκε για πάνω από είκοσι χρόνια. Το 1992, ο Avedon έγινε ο πρώτος προσωπικός φωτογράφος στο The New Yorker, όπου η προσωπογραφία του βοήθησε να επαναπροσδιοριστεί αισθητικά το περιοδικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μόδα του φωτογραφία εμφανίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στο γαλλικό περιοδικό Égoïste.

Καθ’ όλη τη διάρκεια, ο Avedon διενεργούσε ένα επιτυχημένο εμπορικό στούντιο και φέρει ευρέως την ένσταση ότι γέφυρα ο διαχωρισμός μεταξύ «τέχνης» και «εμπορικής» φωτογραφίας. Το έργο του που ορίζεται από το εμπορικό στυλ και οι μακροχρόνιες σχέσεις με Calvin Klein, Revlon, Versace και δεκάδες άλλες εταιρείες οδήγησαν σε μερικές από τις πιο γνωστές διαφημιστικές καμπάνιες στην αμερικανική ιστορία. Οι καμπάνιες αυτές έδωσαν στον Avedon την ελευθερία να επιδιώξει σημαντικά πρότζεκτ στα οποία εξερευνούσε τα πολιτιστικά, πολιτικά και προσωπικά του πάθη. Είναι γνωστός για την εκτεταμένη προσωπογραφία του κινήματος Civil Rights των ΗΠΑ, τον πόλεμο του Βιετνάμ και έναν φημισμένο κύκλο φωτογραφιών του πατέρα του, Jacob Israel Avedon. Το 1976, για το Rolling Stone magazine, παρήγαγε το «The Family», έναν συλλογικό πορτρέτο της αμερικανικής εξουσίας την εποχή της προεδρικής εκλογής για τη διακοσαετία της χώρας. Από το 1979 έως το 1985, εργάστηκε εκτενώς σε παραγγελία από το Amon Carter Museum of American Art, τελικά παράγοντας την έκθεση και το βιβλίο In the American West.

Η πρώτη έκθεση-αναδρομική έκδοση του Avedon πραγματοποιήθηκε στο Smithsonian Institution το 1962. Μετά, ακολούθησαν πολλές μεγάλες εκθέσεις σε μουσεία, μεταξύ τους δύο στο Metropolitan Museum of Art (1978 και 2002), το Minneapolis Institute of Arts (1970), το Amon Carter Museum of American Art (1985) και το Whitney Museum of American Art (1994). Το πρώτο του βιβλίο φωτογραφιών, Observations, με ένα δοκίμιο του Truman Capote, δημοσιεύθηκε το 1959. Συνέχισε να εκδίδει βιβλία των έργων του καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, συμπεριλαμβανομένου Nothing Personal το 1964 (με δοκίμιο από τον James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, με δοκίμιο από τον Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, με δοκίμια από τους Jane Livingston και Adam Gopnik), και The Sixties (1999, με συνεντεύξεις από Doon Arbus).

Μετά από εγκεφαλική αιμορραγία κατά την αποστολή για το The New Yorker, ο Richard Avedon πέθανε στο San Antonio, Τέξας στις 1 Οκτωβρίου 2004. Ιδρύσε το The Richard Avedon Foundation κατά τη διάρκεια της ζωής του."