Ennio Finzi (1931) - Progetto cinetico





| 70 € | ||
|---|---|---|
| 60 € | ||
| 50 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124896 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έννιο Φίνζι, Progetto cinetico, μικτή τεχνική σε χαρτί, Ιταλία, 1960–1970, 28 × 22 cm, πρωτότυπη έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κινητικό σχέδιο
δεκαετία του εξήντα
cm 28 x 22
μολύβι σε χαρτί
υπογεγραμμένο και ημερομηνία στο κάτω δεξιά «Finzi»
Σκληρή συσκευασία και αποστολή με courier.
Η εργασία συνοδεύεται από πιστοποιητικό αρχειοθέτησης που εκδίδεται από το Archivio Ennio FINZI, πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο από την εποχή optical του καλλιτέχνη.
Το έργο θα δημοσιευθεί σε έναν επόμενο τόμο έργων των δεκαετιών εξήντα- εβδομήντα.
Θα αποσταλεί τεκμηριωτικά έγγραφα που πιστοποιούν την αρχειοθέτησή σας στο Archivio Finzi.
Ο Ennio Finzi (Βενετία, 1931), ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αφηρημένους καλλιτέχνες, έκανε το ντεμπούτο του το 1947 στη Βασιλική Bevilacqua La Masa στη Βενετία, όπου το 1956 και το 1958 πραγματοποίησε δύο σημαντικές ατομικές εκθέσεις, εισάγοντας το κατάλογο από τους Toni Toniato και Umbro Apollonio. Το 1957 εκθέτει στη Galerie Schneider στη Ρώμη (παρουσιάζεται από τον Virgilio Guidi) και στη Numero στη Φλωρεντία, ενώ το 1958 στην Apollinaire στο Μιλάνο (με κριτικό κείμενο του Giuseppe Marchiori) παρουσιάζει τις τελευταίες έρευνες πάνω στο θέμα των «ρυθμών φωτός-ταλάντωσης» που ενδιαφέρουν τον Lucio Fontana. Πάντα τη δεκαετία του '50, εκθέτει σε ομαδικές εκθέσεις για τον Χωροταξισμό στη Galerie del Cavallino του Carlo Cardazzo. Συμμετέχει καλεσμένος στην Quadriennale του 1959 και ξανά στην έκδοση του 2000. Το 1986, συμμετέχει επίσης στη Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ήταν ένας από τους προδρόμους στην Ιταλία στον τομέα του κινητισμού και της προγραμματισμένης τέχνης, από τη δεκαετία του πενήντα αναπτύσσει την έρευνά του μέσα από την καθαρή οπτικότητα. Η αυστηρή δομή της ζωγραφικής του γλώσσας, που εξελίσσεται καθ' όλη τη δεκαετία του εξήντα και του εβδομήντα, υποστηρίζεται θεωρητικά από τον Umbro Apollonio και τον Carlo Belloli. Στη συνέχεια, αναπτύσσει μια έρευνα και πάλι βασισμένη στο χρώμα, συμβάλλοντας στον ορισμό μιας νέας γραμμής αφαίρεσης που από τη δεκαετία του ογδόντα συνεχίζει μέχρι σήμερα. Επιπλέον, έχει δημιουργήσει έργα σε χαρτί, προγράμματα για δομημένη οπτικότητα και έργα με παστέλ και κολάζ σε χαρτόνι από τη δεκαετία του πενήντα.
Κινητικό σχέδιο
δεκαετία του εξήντα
cm 28 x 22
μολύβι σε χαρτί
υπογεγραμμένο και ημερομηνία στο κάτω δεξιά «Finzi»
Σκληρή συσκευασία και αποστολή με courier.
Η εργασία συνοδεύεται από πιστοποιητικό αρχειοθέτησης που εκδίδεται από το Archivio Ennio FINZI, πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο από την εποχή optical του καλλιτέχνη.
Το έργο θα δημοσιευθεί σε έναν επόμενο τόμο έργων των δεκαετιών εξήντα- εβδομήντα.
Θα αποσταλεί τεκμηριωτικά έγγραφα που πιστοποιούν την αρχειοθέτησή σας στο Archivio Finzi.
Ο Ennio Finzi (Βενετία, 1931), ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αφηρημένους καλλιτέχνες, έκανε το ντεμπούτο του το 1947 στη Βασιλική Bevilacqua La Masa στη Βενετία, όπου το 1956 και το 1958 πραγματοποίησε δύο σημαντικές ατομικές εκθέσεις, εισάγοντας το κατάλογο από τους Toni Toniato και Umbro Apollonio. Το 1957 εκθέτει στη Galerie Schneider στη Ρώμη (παρουσιάζεται από τον Virgilio Guidi) και στη Numero στη Φλωρεντία, ενώ το 1958 στην Apollinaire στο Μιλάνο (με κριτικό κείμενο του Giuseppe Marchiori) παρουσιάζει τις τελευταίες έρευνες πάνω στο θέμα των «ρυθμών φωτός-ταλάντωσης» που ενδιαφέρουν τον Lucio Fontana. Πάντα τη δεκαετία του '50, εκθέτει σε ομαδικές εκθέσεις για τον Χωροταξισμό στη Galerie del Cavallino του Carlo Cardazzo. Συμμετέχει καλεσμένος στην Quadriennale του 1959 και ξανά στην έκδοση του 2000. Το 1986, συμμετέχει επίσης στη Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ήταν ένας από τους προδρόμους στην Ιταλία στον τομέα του κινητισμού και της προγραμματισμένης τέχνης, από τη δεκαετία του πενήντα αναπτύσσει την έρευνά του μέσα από την καθαρή οπτικότητα. Η αυστηρή δομή της ζωγραφικής του γλώσσας, που εξελίσσεται καθ' όλη τη δεκαετία του εξήντα και του εβδομήντα, υποστηρίζεται θεωρητικά από τον Umbro Apollonio και τον Carlo Belloli. Στη συνέχεια, αναπτύσσει μια έρευνα και πάλι βασισμένη στο χρώμα, συμβάλλοντας στον ορισμό μιας νέας γραμμής αφαίρεσης που από τη δεκαετία του ογδόντα συνεχίζει μέχρι σήμερα. Επιπλέον, έχει δημιουργήσει έργα σε χαρτί, προγράμματα για δομημένη οπτικότητα και έργα με παστέλ και κολάζ σε χαρτόνι από τη δεκαετία του πενήντα.

