Kev Munday - Ties That Bind Us Together- Aluminium dibond edition - No Reserve

Ties That Bind Us Together - Έκδοση di-bond αλουμινίου από τον Kev Munday

UV εκτύπωση σε αλουμίνιο dibond

90 x 67 εκ. (36 x 26 ίντσες). Πάχος 2 χιλιοστών.

Περιορισμένη έκδοση 20, υπογεγραμμένη και αριθμημένη από τον καλλιτέχνη.

Πωλείται χωρίς πλαίσιο.

Τα χρώματα αποτυπώνουν την επιφάνεια του αλουμινίου που δίνει μια λαμπερή φινέτσα που λάμπει στο φως. Οι μαύρες γραμμές έχουν ένα παχύ, γυαλιστερό βερνίκι που βρίσκεται πάνω από την επιφάνεια του στρώματος χρώματος.

Αυτά φαίνονται φανταστικά με τη σάρκα τους και είναι δύσκολο να φανούν στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους στις φωτογραφίες!

Η εκτύπωση UV είναι μια μορφή ψηφιακής εκτύπωσης που χρησιμοποιεί υπεριώδες φως για να στεγνώσει την μελάνη καθώς εκτυπώνεται. Καθώς ο εκτυπωτής διανέμει μελάνη στην επιφάνεια του μετάλλου, ένα ειδικά σχεδιασμένο υπεριώδες φως ακολουθεί αμέσως πίσω, στεγνώνοντας την μελάνη άμεσα.
----


Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το προϊόν αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν έχετε έδρα στην ΕΕ. Λάβετε υπόψη αυτό όταν υποβάλλετε προσφορές για παρτίδες από πωλητή στο Ηνωμένο Βασίλειο. αυτή η αμοιβή κυμαίνεται από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το ποσοστό εισαγωγής καθενός από τα κράτη μέλη. Αυτός είναι ένας πρόσθετος φόρος που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από την τιμή πώλησης και θα εισπραχθεί από τον ταχυμεταφορέα μόλις το προϊόν φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριληφθεί σε αυτές τις παραγγελίες για αποζημίωση.


- - Σχετικά με τον καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί πολύχρωμους, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τον θεατή να περάσει λίγο χρόνο ζώντας σε αυτούς. Εμπνευσμένος από την παρακολούθηση των ανθρώπων και την καθημερινότητα, ο Kev υπερβάλλει και γιορτάζει τα συνηθισμένα και στοχεύει η τέχνη του να απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Σύμφωνα με την παράδοση καλλιτεχνών όπως ο Hieronymus Bosch, οι πίνακες του Munday μπορούν να διαβαστούν σαν ένα wimmelbilderbuch (γερμανικά, κυριολεκτικά «βρίθιμο εικονογραφημένο βιβλίο»), που απεικονίζει σκηνές με πλούσια λεπτομέρεια με ανθρώπους, ζώα, πλάσματα και αντικείμενα που περιμένουν να τα ανακαλύψει και να ερμηνεύσει ο θεατής. .

Χρησιμοποιώντας έντονες γραμμές και μπλοκ χρώματα, η ζωντάνια του στυλ του Munday δημιουργεί μια συναρπαστική οπτική εμπειρία. Οι εμβληματικοί πίνακές του με πλήθος απεικονίζουν μια θάλασσα μοναδικών ατόμων που αποτίουν φόρο τιμής στην ομορφιά που βρίσκεται στη διαφορετικότητα. Κάθε μεμονωμένο πορτρέτο εκτιμάται εξίσου, λαμβάνεται συνολικά, το αποτέλεσμα είναι ένα εντυπωσιακό όραμα της κοινότητας που είναι περισσότερο από το άθροισμα των επιμέρους μερών της.

Ξεκινώντας την καλλιτεχνική του καριέρα σε ηλικία 16 ετών, οι πρώτες δημιουργικές προσπάθειες του Kev ήρθαν με τη μορφή της τέχνης του δρόμου. βάφοντας τοίχους και αφήνοντας αυτοκόλλητα, πάστες και άλλα σημάδια σε έπιπλα δρόμου. Μόλις λίγα χρόνια αργότερα, ένας συνάδελφος καλλιτέχνης του πρότεινε να μεταφέρει το έργο τέχνης του σε καμβά και βρήκε μια στιγμιαία έλξη στην επιφάνεια. Βασιζόμενος στο στυλ που είχε αναπτύξει στις δουλειές του στο δρόμο, ο Kev συνέχισε να εργάζεται με μπογιές και μαρκαδόρους, χρησιμοποιώντας τα ζωηρά χρώματα και τις έντονες γραμμές που εξακολουθούν να υπάρχουν στη δουλειά του μέχρι σήμερα.

Η τέχνη του Munday έχει εκτεθεί σε μερικές από τις πιο διαβόητες γκαλερί της Αγγλίας, συμπεριλαμβανομένων των The Royal Academy Of Arts, The Arnolfini και The Hayward Gallery. Προσκαλείται τακτικά να παράγει έργα τέχνης ζωντανά σε εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, ενώ προηγούμενες παραστάσεις περιλαμβάνουν το The Affordable Art Fair Amsterdam, το Fresh Art Fair Ascot και το London Fashion Week. Η τέχνη του Kev συλλέγεται παγκοσμίως, με εκθέσεις που πραγματοποιούνται στη Γαλλία, την Ολλανδία, το Βέλγιο και τη Γερμανία τα τελευταία χρόνια.

Το 2019, ο Kev Munday συνεργάστηκε με την ΙΚΕΑ για να κυκλοφορήσει μια χρωματική αφίσα. Η λεπτομερής εικονογράφηση στο στυλ της υπογραφής του πούλησε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως.

Το 2022 ο Kev είχε ατομικές εκθέσεις στη Σεούλ, το Λονδίνο και το Παρίσι.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Αξιόλογες Επιτροπές - -

2008: Ο νεότερος καλλιτέχνης που συμπεριλήφθηκε στο εναρκτήριο Urban Art Sale του Dreweatts, μαζί με τους Banksy, Blek Le Rat, David Choe και άλλους

2009: Εκτίθεται στο Bazaart του Λονδίνου, μια αναδυόμενη έκθεση με τους Stik, Pure Evil, Fake και άλλους.

2010: Προσκεκλημένος από την Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Μίκυ Μάους που θα παρουσιαστεί στην Times Square του Χονγκ Κονγκ ως μέρος της εκδήλωσης «Mickey Brand Halo».

2011: Συμπεριλαμβάνεται στη δημοπρασία φιλανθρωπικής τέχνης Sea No Evil στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ μαζί με καλλιτέχνες όπως οι Shepard Fairey, Camille Rose Garcia και 123Klan

2012: Η σειρά επίπλων συνεργασίας εκτίθεται στο Designers Block στη γκαλερί The Hayward, Λονδίνο

2013: Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη έκθεση εικονογράφησης του Λονδίνου στο Hoxton Arches.

2014: «The Way I See Things», μια ατομική έκθεση που περιόδευσε πολλά καλλιτεχνικά κέντρα σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο

2015: Περίπτερο της δουλειάς των καλλιτεχνών που εκτίθεται στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ

2016: Περιλαμβάνεται από την Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς καλλιτέχνες που θα επενδύσουν»

2017: Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση με την Kalkman Gallery στο Μάαστριχτ της Ολλανδίας. Όλα τα έργα εξαντλήθηκαν.

2017: Προσκεκλημένος από την αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι ενός από τα αυτοκίνητα του αστυνομικού τους. Προβλήθηκε στο BBC News και στο The Metro.

2018: Προσκλήθηκε από την Catawiki να ζωγραφίσει και να εκθέσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ

2019: Συνεργασία με την ΙΚΕΑ σε μια ζωγραφική αφίσα στο στυλ της υπογραφής των καλλιτεχνών. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πουλήθηκαν παγκοσμίως.

2019: Συμπεριλαμβάνεται στη Θερινή Έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, τη μεγαλύτερη έκθεση τέχνης ανοιχτής υποβολής στον κόσμο.

2020: Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι

2021: Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway της.

2022: Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ

2023: Δύο μεγάλοι πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν

2024: Συνεργασία σειρά ρούχων με την επωνυμία ρούχων Boardies