"Tsubo to Nashi" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Ιαπωνία (χωρίς τιμή ασφαλείας)






Έχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία Ιαπωνικής Τέχνης με άνω των 10 ετών εμπειρία.
| 75 € | ||
|---|---|---|
| 70 € | ||
| 65 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122053 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Mabuchi Toru, ξυλογραφία του 1962 με τίτλο «Tsubo to Nashi» (XL μέγεθος), περιορισμένη έκδοση 50/100, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, απεικονίζει εσωτερική σκηνή σε στυλ συμβολισμού, 407 × 560 mm (ολικό χαρτί 475 × 620 mm), Ιαπωνία, καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Καλλιτέχνης: Mabuchi Toru (1920–1994)
Τσουμπο και Νάσι - Βάζο και Αχλάδια
Τεχνική: Ξυλότυπη εκτύπωση
Ιαπωνία, 1962
Έκδοση: 50/100
Μέγεθος εντός των περιθωρίων: 407 x 560 mm
Μέγεθος πλήρους χαρτιού: 475 x 620 mm.
Ένα εκλεπτυσμένο μοντέρνο still life από τον Mabuchi Toru, έναν από τους κορυφαίους σόσακου-χάνκα χαράκτες της Ιαπωνίας που δραστηριοποιήθηκε στην περίοδο μετά τον πόλεμο. Εκτελεσμένο το 1962, το Jar and Pears αποκαλύπτει τη δεξιοτεχνική σύνθεση του Mabuchi ανάμεσα στην ιαπωνική χειροτεχνία και τον δυτικό μοντερνισμό.
Ο συνδυασμός, δομημένος μέσω επικαλυπτόμενων επιπέδων και απαλών, ήσυχων τόνων, αντικατοπτρίζει μια καθαρή επιρροή από τον κυβιστικό, θυμίζοντας τα νεκρά τοπία του Georges Braque, αλλά με μια μοναδική ιαπωνική αίσθηση ήσυχης ισορροπίας και υλικής υφής. Ο Mabuchi μεταφράζει την αναλυτική γεωμετρία του Braque σε έναν πιο διαλογικό ρυθμό—χρησιμοποιώντας το τρακτό υλικό του ξύλου και τις στρωτές χρωματικές μπλοκ για να προκαλέσει τόσο ακαμψία όσο και γαλήνη.
Η χρήση από αυτόν των συγκρατημένων αρμονιών χρωμάτων—ελιό green, γκρι και απαλό μπλε—ενισχύει περαιτέρω την αίσθηση της ηρεμίας και του βάθους. Όπως ο Braque, ο Mabuchi μεταμορφώνει καθημερινά σκεύη και φρούτα σε αφηρημένες μορφές διαχρονικής ομορφιάς, γεφυρώνοντας τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό με τη διακριτική πειθαρχία του ιαπωνικού σχεδιασμού.
Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1920, πέθανε το 1994.
Μελέτησα ζωγραφική δυτικού στυλ προτού στραφώ στην ξυλογραφία.
Ενεργός στο κίνημα sōsaku hanga (δημιουργική εκτύπωση), δίνοντας έμφαση στην δική του χαρακτική και εκτύπωση.
Γνωστός για τις μωσαϊκές υφές του, την γεωμετρική αφαίρεση και τα αρχαιολογικά θέματα, συχνά εμπνευσμένα από τα dogū (προϊστορικά πήλινα ειδώλια) και τα haniwa (αρχαία ταφικά γλυπτά).
Συμμετείχα σε σημαντικές εκθέσεις στην Ιαπωνία και στο εξωτερικό κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950–1970.
Το έργο του περιλαμβάνεται σε εξέχουσες συλλογές, όπως:
The British Museum
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τόκιο.
Ελαφριά τόνεση μεμβράνης όπως σημειώθηκε, διαφορετικά καλό.
Αυτή η εργασία έχει οριστεί προηγουμένως.
Ένα εξαιρετικό και σπάνιο παράδειγμα της εξερεύνησης της αρχαίας κληρονομιάς της Ιαπωνίας από τον Mabuchi μέσω μιας σύγχρονης καλλιτεχνικής οπτικής.
Το τυπωμένο θα τοποθετηθεί ανάμεσα σε πλακέτες από σκληρό ξύλο και χαρτόκουτες για να αποτραπεί οποιαδήποτε ζημιά κατά τη μεταφορά.
Λόγω μεγέθους, υψηλότερα κόστη μεταφοράς.
Αποστέλλοντας σχεδόν σε όλο τον κόσμο, με ασφάλιση και παρακολούθηση μέσω ταχυδρομείου.
Καλλιτέχνης: Mabuchi Toru (1920–1994)
Τσουμπο και Νάσι - Βάζο και Αχλάδια
Τεχνική: Ξυλότυπη εκτύπωση
Ιαπωνία, 1962
Έκδοση: 50/100
Μέγεθος εντός των περιθωρίων: 407 x 560 mm
Μέγεθος πλήρους χαρτιού: 475 x 620 mm.
Ένα εκλεπτυσμένο μοντέρνο still life από τον Mabuchi Toru, έναν από τους κορυφαίους σόσακου-χάνκα χαράκτες της Ιαπωνίας που δραστηριοποιήθηκε στην περίοδο μετά τον πόλεμο. Εκτελεσμένο το 1962, το Jar and Pears αποκαλύπτει τη δεξιοτεχνική σύνθεση του Mabuchi ανάμεσα στην ιαπωνική χειροτεχνία και τον δυτικό μοντερνισμό.
Ο συνδυασμός, δομημένος μέσω επικαλυπτόμενων επιπέδων και απαλών, ήσυχων τόνων, αντικατοπτρίζει μια καθαρή επιρροή από τον κυβιστικό, θυμίζοντας τα νεκρά τοπία του Georges Braque, αλλά με μια μοναδική ιαπωνική αίσθηση ήσυχης ισορροπίας και υλικής υφής. Ο Mabuchi μεταφράζει την αναλυτική γεωμετρία του Braque σε έναν πιο διαλογικό ρυθμό—χρησιμοποιώντας το τρακτό υλικό του ξύλου και τις στρωτές χρωματικές μπλοκ για να προκαλέσει τόσο ακαμψία όσο και γαλήνη.
Η χρήση από αυτόν των συγκρατημένων αρμονιών χρωμάτων—ελιό green, γκρι και απαλό μπλε—ενισχύει περαιτέρω την αίσθηση της ηρεμίας και του βάθους. Όπως ο Braque, ο Mabuchi μεταμορφώνει καθημερινά σκεύη και φρούτα σε αφηρημένες μορφές διαχρονικής ομορφιάς, γεφυρώνοντας τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό με τη διακριτική πειθαρχία του ιαπωνικού σχεδιασμού.
Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1920, πέθανε το 1994.
Μελέτησα ζωγραφική δυτικού στυλ προτού στραφώ στην ξυλογραφία.
Ενεργός στο κίνημα sōsaku hanga (δημιουργική εκτύπωση), δίνοντας έμφαση στην δική του χαρακτική και εκτύπωση.
Γνωστός για τις μωσαϊκές υφές του, την γεωμετρική αφαίρεση και τα αρχαιολογικά θέματα, συχνά εμπνευσμένα από τα dogū (προϊστορικά πήλινα ειδώλια) και τα haniwa (αρχαία ταφικά γλυπτά).
Συμμετείχα σε σημαντικές εκθέσεις στην Ιαπωνία και στο εξωτερικό κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950–1970.
Το έργο του περιλαμβάνεται σε εξέχουσες συλλογές, όπως:
The British Museum
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τόκιο.
Ελαφριά τόνεση μεμβράνης όπως σημειώθηκε, διαφορετικά καλό.
Αυτή η εργασία έχει οριστεί προηγουμένως.
Ένα εξαιρετικό και σπάνιο παράδειγμα της εξερεύνησης της αρχαίας κληρονομιάς της Ιαπωνίας από τον Mabuchi μέσω μιας σύγχρονης καλλιτεχνικής οπτικής.
Το τυπωμένο θα τοποθετηθεί ανάμεσα σε πλακέτες από σκληρό ξύλο και χαρτόκουτες για να αποτραπεί οποιαδήποτε ζημιά κατά τη μεταφορά.
Λόγω μεγέθους, υψηλότερα κόστη μεταφοράς.
Αποστέλλοντας σχεδόν σε όλο τον κόσμο, με ασφάλιση και παρακολούθηση μέσω ταχυδρομείου.
