Vhils (1987) - Layers





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 121899 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vhils (1987) – Layers, γκρατζιά 2024 σε διαστάσεις 70 × 50 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, περιορισμένη έκδοση 1/1, πορτρέτο σε στυλ street art από την Πορτογαλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
VHILS - «ΣΤΡΩΜΑΤΑ» 1/1
Δεν πρόκειται για έκδοση, είναι ένα μοναδικό κομμάτι! Μοναδικό στο είδος του.
Το LAYERS είναι μια συλλογή από γενετικά τροποποιημένα NFTs βασισμένα στο έργο που αναπτύσσει ο Vhils με κομμάτια από φυσικές διαφημιστικές πινακίδες. Ενώνοντας τον ψηφιακό και τον φυσικό κόσμο της τέχνης, αυτό το έργο αποκαλύπτει τις περιπλοκές του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αναπαράγοντας τη φυσική πρακτική στο blockchain.
Αυτό το έργο τέχνης είναι ένα πρωτότυπο, 1/1 φυσικό έργο τέχνης που προκύπτει από μια διαδικασία μετατροπής από NFT σε φυσικό έργο τέχνης, που έγινε από τον καλλιτέχνη και είναι προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
50x70 εκ.
Σε άριστη κατάσταση, όπως παραλήφθηκε από το στούντιο Vhils (δείτε φωτογραφίες)
Φυλασσόμενο σε διαμέρισμα σε δωμάτιο μη καπνιζόντων
Αποστέλλεται με προσοχή, παρακολούθηση, ασφάλιση και υπογραφή, στην αρχική συσκευασία
Δείτε τα σχόλια και υποβάλετε προσφορά με σιγουριά!
Σχετικά με τον καλλιτέχνη :
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) αλληλεπιδρά οπτικά με το αστικό περιβάλλον με το ψευδώνυμο Vhils από την εποχή που ήταν παραγωγικός συγγραφέας γκράφιτι στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 2000.
Η πρωτοποριακή τεχνική του στη γλυπτική σε ανάγλυφο – η οποία αποτελεί τη βάση του έργου «Scratching the Surface» και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Φεστιβάλ Κονσερβών στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά – έχει χαιρετιστεί ως μία από τις πιο συναρπαστικές προσεγγίσεις στην τέχνη που δημιουργήθηκε στους δρόμους την τελευταία δεκαετία.
Αυτή η εντυπωσιακή μορφή οπτικής ποίησης, που παρουσιάζεται σε όλο τον κόσμο τόσο σε εσωτερικούς όσο και σε εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως βάναυση και περίπλοκη, αλλά διαποτισμένη με μια απλότητα που μιλάει στον πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μια συνεχής αναστοχασμός πάνω στην ταυτότητα, πάνω στη ζωή στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και τα κορεσμένα περιβάλλοντά τους, εξερευνά θέματα όπως η πάλη μεταξύ των φιλοδοξιών του ατόμου και των απαιτήσεων της καθημερινής ζωής ή η διάβρωση της πολιτισμικής μοναδικότητας απέναντι στο κυρίαρχο μοντέλο της παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και την ολοένα και πιο ομοιόμορφη πραγματικότητα που επιβάλλει σε όλο τον κόσμο. Μιλάει για την εξάλειψη αλλά και για την αντίσταση, για την καταστροφή αλλά και για την ομορφιά σε αυτό το συντριπτικό περιβάλλον, εξερευνώντας τις συνδέσεις και τις αντιθέσεις, τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ της παγκόσμιας και της τοπικής πραγματικότητας.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Seixal, ένα βιομηχανικό προάστιο απέναντι από τη Λισαβόνα, την πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και επηρεάστηκε βαθιά από τους μετασχηματισμούς που προκάλεσε η εντατική αστική ανάπτυξη που γνώρισε η χώρα τις δεκαετίες του 1980 και του 1990. Ιδιαίτερα τον ενέπνευσε ο τρόπος με τον οποίο τα τείχη της πόλης απορροφούν τις κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που συμβαίνουν γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις πρωτότυπες μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στα επιφανειακά στρώματα του υλικού μας πολιτισμού σαν σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας ό,τι βρίσκεται πέρα από την επιφανειακή φύση των πραγμάτων, καθιστώντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στις απορριφθείσες διαστάσεις που είναι θαμμένες από κάτω.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει το έργο του σε πάνω από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, σε site-specific καλλιτεχνικές παρεμβάσεις, σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και projects σε διάφορα πλαίσια – από την εργασία με κοινότητες στις φαβέλες του Ρίο ντε Τζανέιρο, μέχρι συνεργασίες με φημισμένα ιδρύματα τέχνης όπως το MAAT – Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας (Λισαβόνα), το Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών (Σινσινάτι), το Le Centquatre-Paris (Παρίσι), το Centre Pompidou (Παρίσι), το Μουσείο Τέχνης CAFA (Πεκίνο) ή το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο (Σαν Ντιέγκο), μεταξύ άλλων. Φανατικός πειραματιστής, ο Vhils έχει αναπτύξει την προσωπική του αισθητική σε μια πληθώρα μέσων εκτός από την χαρακτηριστική τεχνική σκάλισμα που χρησιμοποιεί: από τη ζωγραφική με στένσιλ μέχρι τη μεταλλική χάραξη, από πυροτεχνικές εκρήξεις και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει επίσης σκηνοθετήσει πολλά μουσικά βίντεο, ταινίες μικρού μήκους και διθέσιες παραγωγές.
Η μοναδική του προσέγγιση και το έργο τέχνης του έχουν κερδίσει θερμές κριτικές σε όλο τον κόσμο.
Ο Vhils ανήκει στο ίδιο καλλιτεχνικό κίνημα με τους Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - «ΣΤΡΩΜΑΤΑ» 1/1
Δεν πρόκειται για έκδοση, είναι ένα μοναδικό κομμάτι! Μοναδικό στο είδος του.
Το LAYERS είναι μια συλλογή από γενετικά τροποποιημένα NFTs βασισμένα στο έργο που αναπτύσσει ο Vhils με κομμάτια από φυσικές διαφημιστικές πινακίδες. Ενώνοντας τον ψηφιακό και τον φυσικό κόσμο της τέχνης, αυτό το έργο αποκαλύπτει τις περιπλοκές του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αναπαράγοντας τη φυσική πρακτική στο blockchain.
Αυτό το έργο τέχνης είναι ένα πρωτότυπο, 1/1 φυσικό έργο τέχνης που προκύπτει από μια διαδικασία μετατροπής από NFT σε φυσικό έργο τέχνης, που έγινε από τον καλλιτέχνη και είναι προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
50x70 εκ.
Σε άριστη κατάσταση, όπως παραλήφθηκε από το στούντιο Vhils (δείτε φωτογραφίες)
Φυλασσόμενο σε διαμέρισμα σε δωμάτιο μη καπνιζόντων
Αποστέλλεται με προσοχή, παρακολούθηση, ασφάλιση και υπογραφή, στην αρχική συσκευασία
Δείτε τα σχόλια και υποβάλετε προσφορά με σιγουριά!
Σχετικά με τον καλλιτέχνη :
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) αλληλεπιδρά οπτικά με το αστικό περιβάλλον με το ψευδώνυμο Vhils από την εποχή που ήταν παραγωγικός συγγραφέας γκράφιτι στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 2000.
Η πρωτοποριακή τεχνική του στη γλυπτική σε ανάγλυφο – η οποία αποτελεί τη βάση του έργου «Scratching the Surface» και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Φεστιβάλ Κονσερβών στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά – έχει χαιρετιστεί ως μία από τις πιο συναρπαστικές προσεγγίσεις στην τέχνη που δημιουργήθηκε στους δρόμους την τελευταία δεκαετία.
Αυτή η εντυπωσιακή μορφή οπτικής ποίησης, που παρουσιάζεται σε όλο τον κόσμο τόσο σε εσωτερικούς όσο και σε εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως βάναυση και περίπλοκη, αλλά διαποτισμένη με μια απλότητα που μιλάει στον πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μια συνεχής αναστοχασμός πάνω στην ταυτότητα, πάνω στη ζωή στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και τα κορεσμένα περιβάλλοντά τους, εξερευνά θέματα όπως η πάλη μεταξύ των φιλοδοξιών του ατόμου και των απαιτήσεων της καθημερινής ζωής ή η διάβρωση της πολιτισμικής μοναδικότητας απέναντι στο κυρίαρχο μοντέλο της παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και την ολοένα και πιο ομοιόμορφη πραγματικότητα που επιβάλλει σε όλο τον κόσμο. Μιλάει για την εξάλειψη αλλά και για την αντίσταση, για την καταστροφή αλλά και για την ομορφιά σε αυτό το συντριπτικό περιβάλλον, εξερευνώντας τις συνδέσεις και τις αντιθέσεις, τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ της παγκόσμιας και της τοπικής πραγματικότητας.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Seixal, ένα βιομηχανικό προάστιο απέναντι από τη Λισαβόνα, την πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και επηρεάστηκε βαθιά από τους μετασχηματισμούς που προκάλεσε η εντατική αστική ανάπτυξη που γνώρισε η χώρα τις δεκαετίες του 1980 και του 1990. Ιδιαίτερα τον ενέπνευσε ο τρόπος με τον οποίο τα τείχη της πόλης απορροφούν τις κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που συμβαίνουν γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις πρωτότυπες μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στα επιφανειακά στρώματα του υλικού μας πολιτισμού σαν σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας ό,τι βρίσκεται πέρα από την επιφανειακή φύση των πραγμάτων, καθιστώντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στις απορριφθείσες διαστάσεις που είναι θαμμένες από κάτω.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει το έργο του σε πάνω από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, σε site-specific καλλιτεχνικές παρεμβάσεις, σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και projects σε διάφορα πλαίσια – από την εργασία με κοινότητες στις φαβέλες του Ρίο ντε Τζανέιρο, μέχρι συνεργασίες με φημισμένα ιδρύματα τέχνης όπως το MAAT – Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας (Λισαβόνα), το Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών (Σινσινάτι), το Le Centquatre-Paris (Παρίσι), το Centre Pompidou (Παρίσι), το Μουσείο Τέχνης CAFA (Πεκίνο) ή το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο (Σαν Ντιέγκο), μεταξύ άλλων. Φανατικός πειραματιστής, ο Vhils έχει αναπτύξει την προσωπική του αισθητική σε μια πληθώρα μέσων εκτός από την χαρακτηριστική τεχνική σκάλισμα που χρησιμοποιεί: από τη ζωγραφική με στένσιλ μέχρι τη μεταλλική χάραξη, από πυροτεχνικές εκρήξεις και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει επίσης σκηνοθετήσει πολλά μουσικά βίντεο, ταινίες μικρού μήκους και διθέσιες παραγωγές.
Η μοναδική του προσέγγιση και το έργο τέχνης του έχουν κερδίσει θερμές κριτικές σε όλο τον κόσμο.
Ο Vhils ανήκει στο ίδιο καλλιτεχνικό κίνημα με τους Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

