Miriam Chiera (1969) - Ensamble. XXL

SERIES: ASSEMBLY
Σε αυτή τη σειρά, η Chiera εργάζεται με αποδιαρθρωμένες associations σχημάτων και χρωμάτων, αντλώντας έμπνευση από γραφιστικό σχέδιο, μόδα, ιστορία και τη φύση καθ’ εαυτό, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά χρώματα, σπρέι, στικε, κολάζ, συνάθροιση και κλωστοϋφαντουργία. Οι ίδιες οι ζωγραφιές διαθέτουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων ενδιαφερόντων: εξερεύνηση υλικού, αφαιρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Ανοιχτά θολώνουν τα όρια μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, προσαρμοζόμενες σε ποικίλες μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

Το έργο μου βρίσκεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου ο δομημένος χαρακτήρας και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και οριζόντια επιπέδα χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στην αρχιτεκτονική τάξη και στην αυθόρμητη χειρονομία.

Ενώ η πρακτική μου αφομοιώνει τις αρχές της Μπούχαουζ —καθαρότητα φορμας, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—, διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργάζονται με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και στην εκφραστικότητα.

Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών —κύκλων, ωκοειδών, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων— οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.

Η συνυπαρξία textured επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διαλόγο ανάμεσα στην κίνηση-χειρονομία και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως organizing element που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.

Σε διάφορες μου σειρές, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, ο πνευματισμός και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των μορφών.

Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επιστημονική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, πρωτογενές και μοναδικό έργο τέχνης της Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στικέ, γραφίτης σε καμβά υφάσματος 290 γρ/μ2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστούν τα τεκμήρια στο Πολιτισμικό Αγαθό και να υποβληθούν στα τελωνεία.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Materials:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή cotton linen που αποτρέπει σχίσιμο ή διάταση, υλικά ανώτατης ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται σε βάρος, ο σωστός τεντωτήρι και η αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με τον καιρό.

Biography:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση την Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και σπούδασε επίσης τέχνη στη Verona Academy of Art, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα Across τα καμβά της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κατασκευαστικό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με άπειρα ορίζοντα και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κέρας, Αργεντινή.
2019 – XII Salvad Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού στη 3η Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κέρας, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Ζ Artists, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση σε Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026- Δημοσίευση σε ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ρασόριο και τον τόπο καταγωγής της, Κέρας. Κάθε μέρος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας τη νοοτροπία και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο μόδας, μια επίπλαστη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύνει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς τη δική σου ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει την επιθυμία για απόκτησή της, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σου στέκεσαι μπροστά της.