Mosè Bianchi (1840–1904) - Milano il naviglio






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
| 400 € | ||
|---|---|---|
| 380 € | ||
| 360 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Milano il naviglio, 18ος αιώνας, ζωγραφική σε λάδι, Ιταλία, πωληθεί με τελάρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μωσέ Μπιάτζι (Μόντσα, 13 Οκτωβρίου 1840 – Μόντσα, 15 Μαρτίου 1904) Μιλάνο, ο Νάβιλι, διάσταση με κορνίζα cm 60x50.
Ιδιωτική συλλογή
Ετικέτα στο πίσω μέρος, τίτλος, διαστάσεις, δημιουργός.
Μωυσής Μπιάτζι (Μόντσα, 13 Οκτωβρίου 1840 – Μόντσα, 15 Μαρτίου 1904) ήταν Ιταλός ζωγράφος.
Μερικές φορές αναφέρεται ο Μωυσής Μπιανκί από το Μόντσα, και δεν πρέπει να συγχέεται με τον ομόηχο και σχεδόν σύγχρονο Μωυσή Μπιανκί από το Λόντι.
Βιογραφία
Παιδική ηλικία και καλλιτεχνική προετοιμασία.
Λάμπα στην οικία γεννήσεως του Μωυσή Μπιανκί.
Γιος του δασκάλου ζωγραφικής και ταπεινού ζωγράφου Giosuè και της Luigia Meani, αδερφός του λιγότερο γνωστού ζωγράφου Gerardo Bianchi, αφού ολοκλήρωσε τις τεχνικές σπουδές, εγγράφηκε το 1856 στην Ακαδημία της Brera στο Μιλάνο, όπου ήταν μαθητής των Schmidt, Bisi, Zimmermann, Sogni και του διευθυντή Giuseppe Bertini.
Οι συμμαθητές του Federico Faruffini, Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni και Filippo Carcano, με τους οποίους θα μοιραστεί για μερικά χρόνια το μελετητήριο στη Μιλάνο, στην οδό San Primo.
Συμμετείχε στον αγώνα για την ανεξαρτησία του 1859.
Αρχές της καριέρας
Τα πρώτα επτά έργα του ανήκουν στον ρομαντικό ρεύμα, σύμφωνα με τις οδηγίες του Bertini: η προσωπογραφία της Simonetta Galimberti και η προσωπογραφία της Giacinta Galimberti του 1861, που φυλάσσονται στα Μουσεία Civici di Monza, ο αρχιμανδρίτης Stefano Guandeca κατηγορεί τον αρχιεπίσκοπο του Μιλάνου Anselmo Pusterla για ιεροσυλία προδοσία, το 1862, σε ιδιωτική συλλογή, και η Συνωμοσία της Pontida, το 1862, εκτίθεται στη Brera το 1862 και το 1863.
Ολοκληρώνει τις σπουδές του το 1864 και λαμβάνει την επιτροπή της Comunione di San Luigi, για την ενοριακή εκκλησία του Sant'Albino στο Monza. Μεταβαίνει στην ρεαλιστική αναπαράσταση, στο πλαίσιο της αφηγηματικής γεύσης των αδελφών Domenico και Gerolamo Induno, σε έργα όπως Una lezione di canto corale, La vigilia della sagra, 1864, Lo sparecchio dell'altare, 1865, που τραβούν την προσοχή των κριτικών στη ζωγραφική του· αλλά με την Cleopatra και τη La Signora di Monza, του 1865, επανέρχεται στο μελοδραματικό είδος του ρομαντικού ψευδο-ιστορικού πίνακα.
Καλλιτεχνική δήλωση
Το 1867 κερδίζει, με το «Σκιά του Σαμουήλ» εμφανίζεται στον Σαούλ, ο συνταξιούχος «Oggioni», ο οποίος του χρηματοδοτεί δύο χρόνια διαμονής στη Βενετία, όπου σπουδάζει τη ζωγραφική του 18ου αιώνα, στη Ρώμη και στο Παρίσι, όπου εντυπωσιάζεται από τη ζωγραφική του Meissonier και του Fortuny.
Το 1869 επέστρεψε στο Μιλάνο, όπου παρουσίασε στη Μπέρα το έργο «Οι αδελφοί στον αγρό», στο οποίο, απεικονίζοντας μερικές νεαρές γυναίκες γονατιστές σε προσευχή για τη σωτηρία των αδελφών μαχητών στον Τρίτο Πόλεμο Ανεξαρτησίας, συνδυάζει τον ρεαλισμό της εικόνας με το πατριωτικό και θρησκευτικό συναίσθημα, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία ανάμεσα στην αστική τάξη του Μιλάνου.
Καταζητούμενος ζωγράφος
Σύμβουλος από το 1871 της Ακαδημίας της Brera και πλέον μοντέρνος ζωγράφος, στο «Η ευλογία των σπιτιών», του 1870, εκφράζει, όπως και στο «Μια καλή καπνός», του 1872, που κερδίζει το Βραβείο «Principe Umberto» το 1877, ένα είδος σκίτσου καθημερινής ζωγραφικής. Στο «Η ζωγράφος», του 1874, όπως και στα «Οι ευγένειες» και στο «Μάθημα μουσικής», δείχνει την επιμέλεια του νεο-αποκαλυπτικού είδους, ενώ έχει την ευκαιρία να δείξει δεξιοτεχνία στα πορτρέτα στο «Πορτρέτο της Elisabetta Sottocasa», που κερδίζει ξανά το Βραβείο «Principe Umberto», στο «Πορτρέτο του μηχανικού Carlo Mira» και στο «Πορτρέτο του Luigi Galbiati», του 1876.
Αρχίζει στα τέλη της δεκαετίας του 1870 τη δραστηριότητά του ως ζωγράφος τοιχογραφιών, προσανατολιζόμενος στο στυλ του Tiepolo: το 1877 δημιουργεί τον κύκλο των τοιχογραφιών στη Villa Giovanelli στο Lonigo, κοντά στη Vicenza, το 1883-1884 διακοσμεί το Royal Station του Monza, με το έργο Il genio dei Savoia, και το 1885 διακοσμεί το Palazzo Turati στο Μιλάνο.
Ο Μωσής Μπιάτζι αυτήν την περίοδο είναι επίσης απασχολημένος με την ενίσχυση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων του εγγονού του Πομπέο Μαριάνο, ο οποίος, χάρη στον θείο του που τον πήγαινε να σχεδιάζει τις πρώτες του εικόνες του Πάρκου της Μόνζα, θα ξεκινήσει την καλλιτεχνική του καριέρα, αποκτώντας φήμη σε ευρωπαϊκό επίπεδο.
Σε επανειλημμένα ταξίδια στη Βενετία, παράγει τοπία της λιμνοθάλασσας που τον κάνουν πολύ δημοφιλή, τόσο που επαναλαμβάνει πολλές εκδοχές από ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του, τη Λιμνοθάλασσα σε θύελλα, 1879, που βρίσκεται στο Μουσείο Godi Valmarana στο Lugo Vicentino.
Είναι θαυμασμένος από τους σύγχρονούς του, Antonio Fontanesi και Domenico Morelli, που θεωρούν την ζωγραφική του εξαιρετικά σύγχρονη. Ο πίνακας Η λέξη του Θεού, του 1887, δείχνει τη χρήση της φωτογραφίας στη ζωγραφική του, και με τις Πλύστρες, του 1894, συμβάλλει στην απεικόνιση της ζωής των «ταπεινών».
Μετά από μια σύντομη δραστηριότητα ως δημοτικός σύμβουλος στο Μιλάνο και αφού απέτυχε να αποκτήσει μια θέση καθηγητή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Τορίνο, το 1890 ζωγραφίζει στο Gignese, πάνω από τη λίμνη Maggiore, μια σειρά από άποψεις των Άλπεων, που αποτελούν φόρο τιμής στον λομβαρδικό φυσιοκρατισμό: ανάμεσα σε αυτές, το Casa del pastore και τα Πρόβατα στο ρυάκι, όπου, με μια φωτογραφική περικοπή της εικόνας, εστιάζει στη σχέση φωτισμού μεταξύ του νερού και των μεγάλων πέτρινων όγκων. Την ίδια χρονιά ανήκουν μια σειρά από άποψεις του Μιλάνου, όπως το Μιλάνο κάτω από το χιόνι, η Περιφέρεια του Μιλάνου κατά μήκος του Naviglio και το Cavalcando, ένα ηλιοβασίλεμα στη Darsena di Porta Ticinese.
Τα τελευταία χρόνια και ο θάνατος
Ασχολείται επίσης με την χαράκωση και το 1896 βραβεύεται στον Διαγωνισμό της Εθνικής Χαρακτογραφίας. Το 1898 ορίζεται δάσκαλος και διευθυντής της Ακαδημίας Cignaroli του Verona· αλλά μια ασθένεια που εμφανίζεται το Δεκέμβριο του 1899 τον αναγκάζει να επιστρέψει στο Monza και να εγκαταλείψει τη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης πεθαίνει το 1904 και ενταφιάζεται στον Κοιμητήριο του Monza.
Πολιτιστικός Σύλλογος για τη μελέτη, την προστασία και την ανάδειξη του Αρχείου και του Έργου του Mosè Bianchi, Pompeo Mariani, Elisabetta Keller
Τον 30 Ιανουαρίου 2019 γεννήθηκε το Αρχείο Μωσέ Μπιανκί, εξέλιξη του Πολιτιστικού Συλλόγου για την προστασία, τη μελέτη και την ανάδειξη του Αρχείου και του Έργου του Μωσέ Μπιανκί, Pompeo Mariani, Elisabetta Keller.
Το Αρχείο Mosè Bianchi συνδέεται συνεκτικά και με χρονολογική σειρά κατά γραμμή οικογενειακής καταγωγής με το Αρχείο Pompeo Mariani και το Αρχείο Elisabetta Keller.
Κριτική αξιολόγηση
Οι επιμελείς και προσεκτικοί μελέτες τον είχαν εφοδιάσει με μια τέλεια τεχνική, στους πρώτους δοκιμαστικούς (εμπνευσμένους από ένα σκοτεινό ρομαντισμό λογοτεχνικής προέλευσης), σε επαφή με τους μεγάλους ενετούς του εφτακοσίστου, ακολουθούν έργα πιο υγιεινά ζωγραφικά, με πιο συγκρατημένο ρομαντισμό και στηριγμένα σε ένα πλούσιο και ενεργητικό χρώμα (Pischel).
Δύναμη σχεδιαστή, αταίριαστος συνθέτης, πολύτιμος ζωγράφος, ζουμερός, φρέσκος, ποικίλος στον χρωματικό του τόνο, στον οποίο το χρώμα των Βενετών ηχεί χωρίς να σβήνει, ειδικός σε κάθε μυστικό της τέχνης στην αποδίδοντας τη λεπτομέρεια της ατμόσφαιρας και στο σχήμα με την αποτελεσματικότητα της νευρικής πινελιάς
Μωσέ Μπιάτζι (Μόντσα, 13 Οκτωβρίου 1840 – Μόντσα, 15 Μαρτίου 1904) Μιλάνο, ο Νάβιλι, διάσταση με κορνίζα cm 60x50.
Ιδιωτική συλλογή
Ετικέτα στο πίσω μέρος, τίτλος, διαστάσεις, δημιουργός.
Μωυσής Μπιάτζι (Μόντσα, 13 Οκτωβρίου 1840 – Μόντσα, 15 Μαρτίου 1904) ήταν Ιταλός ζωγράφος.
Μερικές φορές αναφέρεται ο Μωυσής Μπιανκί από το Μόντσα, και δεν πρέπει να συγχέεται με τον ομόηχο και σχεδόν σύγχρονο Μωυσή Μπιανκί από το Λόντι.
Βιογραφία
Παιδική ηλικία και καλλιτεχνική προετοιμασία.
Λάμπα στην οικία γεννήσεως του Μωυσή Μπιανκί.
Γιος του δασκάλου ζωγραφικής και ταπεινού ζωγράφου Giosuè και της Luigia Meani, αδερφός του λιγότερο γνωστού ζωγράφου Gerardo Bianchi, αφού ολοκλήρωσε τις τεχνικές σπουδές, εγγράφηκε το 1856 στην Ακαδημία της Brera στο Μιλάνο, όπου ήταν μαθητής των Schmidt, Bisi, Zimmermann, Sogni και του διευθυντή Giuseppe Bertini.
Οι συμμαθητές του Federico Faruffini, Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni και Filippo Carcano, με τους οποίους θα μοιραστεί για μερικά χρόνια το μελετητήριο στη Μιλάνο, στην οδό San Primo.
Συμμετείχε στον αγώνα για την ανεξαρτησία του 1859.
Αρχές της καριέρας
Τα πρώτα επτά έργα του ανήκουν στον ρομαντικό ρεύμα, σύμφωνα με τις οδηγίες του Bertini: η προσωπογραφία της Simonetta Galimberti και η προσωπογραφία της Giacinta Galimberti του 1861, που φυλάσσονται στα Μουσεία Civici di Monza, ο αρχιμανδρίτης Stefano Guandeca κατηγορεί τον αρχιεπίσκοπο του Μιλάνου Anselmo Pusterla για ιεροσυλία προδοσία, το 1862, σε ιδιωτική συλλογή, και η Συνωμοσία της Pontida, το 1862, εκτίθεται στη Brera το 1862 και το 1863.
Ολοκληρώνει τις σπουδές του το 1864 και λαμβάνει την επιτροπή της Comunione di San Luigi, για την ενοριακή εκκλησία του Sant'Albino στο Monza. Μεταβαίνει στην ρεαλιστική αναπαράσταση, στο πλαίσιο της αφηγηματικής γεύσης των αδελφών Domenico και Gerolamo Induno, σε έργα όπως Una lezione di canto corale, La vigilia della sagra, 1864, Lo sparecchio dell'altare, 1865, που τραβούν την προσοχή των κριτικών στη ζωγραφική του· αλλά με την Cleopatra και τη La Signora di Monza, του 1865, επανέρχεται στο μελοδραματικό είδος του ρομαντικού ψευδο-ιστορικού πίνακα.
Καλλιτεχνική δήλωση
Το 1867 κερδίζει, με το «Σκιά του Σαμουήλ» εμφανίζεται στον Σαούλ, ο συνταξιούχος «Oggioni», ο οποίος του χρηματοδοτεί δύο χρόνια διαμονής στη Βενετία, όπου σπουδάζει τη ζωγραφική του 18ου αιώνα, στη Ρώμη και στο Παρίσι, όπου εντυπωσιάζεται από τη ζωγραφική του Meissonier και του Fortuny.
Το 1869 επέστρεψε στο Μιλάνο, όπου παρουσίασε στη Μπέρα το έργο «Οι αδελφοί στον αγρό», στο οποίο, απεικονίζοντας μερικές νεαρές γυναίκες γονατιστές σε προσευχή για τη σωτηρία των αδελφών μαχητών στον Τρίτο Πόλεμο Ανεξαρτησίας, συνδυάζει τον ρεαλισμό της εικόνας με το πατριωτικό και θρησκευτικό συναίσθημα, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία ανάμεσα στην αστική τάξη του Μιλάνου.
Καταζητούμενος ζωγράφος
Σύμβουλος από το 1871 της Ακαδημίας της Brera και πλέον μοντέρνος ζωγράφος, στο «Η ευλογία των σπιτιών», του 1870, εκφράζει, όπως και στο «Μια καλή καπνός», του 1872, που κερδίζει το Βραβείο «Principe Umberto» το 1877, ένα είδος σκίτσου καθημερινής ζωγραφικής. Στο «Η ζωγράφος», του 1874, όπως και στα «Οι ευγένειες» και στο «Μάθημα μουσικής», δείχνει την επιμέλεια του νεο-αποκαλυπτικού είδους, ενώ έχει την ευκαιρία να δείξει δεξιοτεχνία στα πορτρέτα στο «Πορτρέτο της Elisabetta Sottocasa», που κερδίζει ξανά το Βραβείο «Principe Umberto», στο «Πορτρέτο του μηχανικού Carlo Mira» και στο «Πορτρέτο του Luigi Galbiati», του 1876.
Αρχίζει στα τέλη της δεκαετίας του 1870 τη δραστηριότητά του ως ζωγράφος τοιχογραφιών, προσανατολιζόμενος στο στυλ του Tiepolo: το 1877 δημιουργεί τον κύκλο των τοιχογραφιών στη Villa Giovanelli στο Lonigo, κοντά στη Vicenza, το 1883-1884 διακοσμεί το Royal Station του Monza, με το έργο Il genio dei Savoia, και το 1885 διακοσμεί το Palazzo Turati στο Μιλάνο.
Ο Μωσής Μπιάτζι αυτήν την περίοδο είναι επίσης απασχολημένος με την ενίσχυση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων του εγγονού του Πομπέο Μαριάνο, ο οποίος, χάρη στον θείο του που τον πήγαινε να σχεδιάζει τις πρώτες του εικόνες του Πάρκου της Μόνζα, θα ξεκινήσει την καλλιτεχνική του καριέρα, αποκτώντας φήμη σε ευρωπαϊκό επίπεδο.
Σε επανειλημμένα ταξίδια στη Βενετία, παράγει τοπία της λιμνοθάλασσας που τον κάνουν πολύ δημοφιλή, τόσο που επαναλαμβάνει πολλές εκδοχές από ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του, τη Λιμνοθάλασσα σε θύελλα, 1879, που βρίσκεται στο Μουσείο Godi Valmarana στο Lugo Vicentino.
Είναι θαυμασμένος από τους σύγχρονούς του, Antonio Fontanesi και Domenico Morelli, που θεωρούν την ζωγραφική του εξαιρετικά σύγχρονη. Ο πίνακας Η λέξη του Θεού, του 1887, δείχνει τη χρήση της φωτογραφίας στη ζωγραφική του, και με τις Πλύστρες, του 1894, συμβάλλει στην απεικόνιση της ζωής των «ταπεινών».
Μετά από μια σύντομη δραστηριότητα ως δημοτικός σύμβουλος στο Μιλάνο και αφού απέτυχε να αποκτήσει μια θέση καθηγητή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Τορίνο, το 1890 ζωγραφίζει στο Gignese, πάνω από τη λίμνη Maggiore, μια σειρά από άποψεις των Άλπεων, που αποτελούν φόρο τιμής στον λομβαρδικό φυσιοκρατισμό: ανάμεσα σε αυτές, το Casa del pastore και τα Πρόβατα στο ρυάκι, όπου, με μια φωτογραφική περικοπή της εικόνας, εστιάζει στη σχέση φωτισμού μεταξύ του νερού και των μεγάλων πέτρινων όγκων. Την ίδια χρονιά ανήκουν μια σειρά από άποψεις του Μιλάνου, όπως το Μιλάνο κάτω από το χιόνι, η Περιφέρεια του Μιλάνου κατά μήκος του Naviglio και το Cavalcando, ένα ηλιοβασίλεμα στη Darsena di Porta Ticinese.
Τα τελευταία χρόνια και ο θάνατος
Ασχολείται επίσης με την χαράκωση και το 1896 βραβεύεται στον Διαγωνισμό της Εθνικής Χαρακτογραφίας. Το 1898 ορίζεται δάσκαλος και διευθυντής της Ακαδημίας Cignaroli του Verona· αλλά μια ασθένεια που εμφανίζεται το Δεκέμβριο του 1899 τον αναγκάζει να επιστρέψει στο Monza και να εγκαταλείψει τη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης πεθαίνει το 1904 και ενταφιάζεται στον Κοιμητήριο του Monza.
Πολιτιστικός Σύλλογος για τη μελέτη, την προστασία και την ανάδειξη του Αρχείου και του Έργου του Mosè Bianchi, Pompeo Mariani, Elisabetta Keller
Τον 30 Ιανουαρίου 2019 γεννήθηκε το Αρχείο Μωσέ Μπιανκί, εξέλιξη του Πολιτιστικού Συλλόγου για την προστασία, τη μελέτη και την ανάδειξη του Αρχείου και του Έργου του Μωσέ Μπιανκί, Pompeo Mariani, Elisabetta Keller.
Το Αρχείο Mosè Bianchi συνδέεται συνεκτικά και με χρονολογική σειρά κατά γραμμή οικογενειακής καταγωγής με το Αρχείο Pompeo Mariani και το Αρχείο Elisabetta Keller.
Κριτική αξιολόγηση
Οι επιμελείς και προσεκτικοί μελέτες τον είχαν εφοδιάσει με μια τέλεια τεχνική, στους πρώτους δοκιμαστικούς (εμπνευσμένους από ένα σκοτεινό ρομαντισμό λογοτεχνικής προέλευσης), σε επαφή με τους μεγάλους ενετούς του εφτακοσίστου, ακολουθούν έργα πιο υγιεινά ζωγραφικά, με πιο συγκρατημένο ρομαντισμό και στηριγμένα σε ένα πλούσιο και ενεργητικό χρώμα (Pischel).
Δύναμη σχεδιαστή, αταίριαστος συνθέτης, πολύτιμος ζωγράφος, ζουμερός, φρέσκος, ποικίλος στον χρωματικό του τόνο, στον οποίο το χρώμα των Βενετών ηχεί χωρίς να σβήνει, ειδικός σε κάθε μυστικό της τέχνης στην αποδίδοντας τη λεπτομέρεια της ατμόσφαιρας και στο σχήμα με την αποτελεσματικότητα της νευρικής πινελιάς
