Artwork created on professional canvas using the giclée printing technique on canvas. Digital art using contemporary media and AI. Obra de arte del artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 60 x 80 cm de pintura con 5 cm de profundidad. Edición limitada 1/5. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino Desde el primer instante en que se contempla esta imagen giclée, uno se ve envuelto por la poderosa serenidad que emana la figura femenina en el centro de la composición. No hay estridencias ni excesos, pero sí una presencia innegablemente majestuosa. Es una mujer que no necesita palabras para ocupar el espacio; su porte, su mirada, y los símbolos que la rodean hablan por ella. Esta es la Dama del Trono Silente. Su rostro, tallado con la precisión de un escultor clásico, es un estudio en armonía y fuerza. La mirada firme y levemente altiva sugiere una conciencia plena de su linaje, de su papel como heredera de un legado que va más allá del tiempo. No se trata de una mujer común: es la encarnación de una reina ancestral, de aquellas que gobernaban con inteligencia, belleza y temple. El tratamiento pictórico de esta obra es hiperrealista, pero con una textura pictórica rica que le confiere el carácter emocional de un óleo renacentista. Cada pincelada parece haber sido colocada con devoción. La paleta cálida, dominada por tonos tierra y dorados, rodea a la figura con una atmósfera que evoca los salones palaciegos y los templos sagrados de civilizaciones antiguas. Es como si el tiempo se hubiera detenido para permitirnos observar a esta mujer en su momento eterno. El tocado floral que adorna su cabeza, compuesto de lirios, orquídeas y otras flores exóticas, no solo embellece sino que simboliza fertilidad, abundancia y renovación. Las joyas que lleva—collares dorados, pendientes circulares con piedras preciosas incrustadas, un ornamento central sobre su frente—no son simples adornos: son inscripciones visuales de poder, historia y espiritualidad. Hablan de culturas donde el oro era más que riqueza; era conexión divina. Lo que más impacta, sin embargo, es la dualidad que transmite su expresión. Hay firmeza y dulzura, orgullo y melancolía. Tal vez sea la memoria de lo perdido o la carga de lo heredado lo que brilla tras sus ojos. Pero hay también esperanza, una fe en lo que aún puede reconstruirse desde la raíz. Ella es pasado y futuro entrelazados en un mismo instante pictórico. Este retrato no es sólo una celebración de la belleza afrodescendiente; es una reivindicación silenciosa, una obra que rescata del olvido a aquellas figuras que la historia oficial ha intentado borrar. En su silencio majestuoso, esta mujer nos recuerda que la verdadera nobleza no se hereda: se sostiene con dignidad.