kromaTik - NO RESERVE. Confluencias XL

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το alter ego μου.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως συχνά με φωνάζουν οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.

Εδρεύοντας στη Βαρκελώνη, όπου από το στούντιο και το δημιουργικό εργαστήριό μου αναπτύσσω το πιο προσωπικό έργο μου, έργα και συνεργασίες με μάρκες για πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως οι Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside, μεταξύ άλλων.

Είμαι πτυχιούχος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στην επικοινωνία και το μάρκετινγκ με έμφαση στην τέχνη και ανώτατο πτυχίο στις εικαστικές τέχνες και το σχέδιο με ειδίκευση στην υφασμάτινη τέχνη.
Έχω αποκτήσει το πιστοποιητικό παιδαγωγικής επάρκειας, όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική, που εργάζομαι κατά 90%, με τη διδασκαλία, κατά 10%. Μου αρέσει κυρίως σε τομείς κοινωνικής εργασίας, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε λιγότερο ευνοημένα περιβάλλοντα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και είναι οι άνθρωποι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η καλλιτεχνική διδασκαλία, επίσης επειδή με υποχρεώνει να βγαίνω από το στούντιο και να αλληλεπιδρώ με ανθρώπους, να δημιουργώ πραγματικές συνδέσεις και να τις αντανακλώ στη ζωγραφική μου εργασία.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως η Galería Ola στη Βαρκελώνη και η La Panartería, εξειδικευμένη στην urban και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης, στη γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω εκθέσει επίσης στο Βερολίνο, στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση του Μουσείου Εθνικής Κεραμεικής και Λαϊκής Τέχνης ‘González Martí’ στη Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την αστική τέχνη, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοιχογραφιών. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης κλίμακας στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ τέχνης δρόμου όπως το Pintamalasaña και το CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης, έχω συμμετάσχει στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες αναφορές και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω τις Καλές Τέχνες, προερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι' αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως το σύμπαν και ο κόσμος, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και καθολικές συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική και εικονική εκπαιδευτική πορεία στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να εργάζομαι με την αφηρημένη τέχνη, διότι με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω μεγάλη προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Είναι μια χειρονομιακή και διαισθητική ζωγραφική που συνδέεται με το πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εγώ μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, καθώς με βοηθούν να οργανώσω τα συναισθήματα και τις αισθήσεις μου.

Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την όρασή τους για δυστοπικά μέλλοντα που κάνουν τη φαντασία μου να πετάει. Επίσης, έχουν επηρεάσει τη γλώσσα της πλαστικής μου τέχνης καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.

Αυτό το έργο εξερευνά τις ανθρώπινες και παγκόσμιες συνδέσεις μέσα από τον χορό των πινελιών, των υφών και των χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο διάλογος της ανθρωπότητας με τη φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος μεταξύ των ανθρώπων και όλων όσων μας περιβάλλουν.

Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κεριά και μολύβι σε καμβά. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.

Οι υποδεικνυόμενες διαστάσεις είναι αυτές του υφάσματος. Τοποθετημένο σε καλούπι, θα είναι μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.

Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).

Έργο ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από ελεύθερη αυτοσχεδιασμό. Υπογεγραμμένο με το χέρι στην πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.