Αρχαία Ελληνική Κεραμικό Αμφορέας με τον Έρωτα και την Αφροδίτη. Περιλαμβάνεται δοκιμή TL. Τέταρτος αιώνας π.Χ. Ύψος 34 εκ.

Οινοχόη με τον Έρωτα και την Αφροδίτη.

Αποδίδεται στον ζωγράφο του Python ή στον Αστέα

Δοκιμή Θερμοληθοδοπίας

Αρχαία Ελλάδα, Μεγάλη Ελλάδα, Πάστεμ, 4ος αιώνας π.Χ.

Κεραμικό.

Ψήλος 34 εκ.

PROVENANCE

Οίκος Δημοπρασιών. Ελβετία.

Αδελφοί Άσφαρ, Βηρυτός. Επισυνάπτεται ένα αντίγραφο της τεκμηρίωσης της γκαλερί με ημερομηνία 12 Νοεμβρίου 1975.

Ιδιωτική συλλογή, Ζυρίχη, αποκτήθηκε από την προηγούμενη το 1975.

Κατάσταση: Καλή κατάσταση, άθικτη, εκτός από μια ελαφριά βαθούλωμα στην άκρη της αποκατεστημένης βάσης μήκους ενός εκατοστού.

Περιγραφή:

Οινόχνη από το Πάιστον, Μηδική Ελλάδα, αποδίδεται στον Πύθωνα, έναν από τους δύο μεγάλους ερυθρόμορφους ζωγράφους του Πάιστον, μαζί με τον Αστεά, με τον οποίον μοιραζόταν ένα εργαστήριο. Έχει ένα ωοειδές σώμα ενωμένο με έναν σχετικά ψηλό λαιμό με ένα τρι-λοβώδη στόμα. Έχει δισκοειπό πόδι και κάθετο χερούλι με μορφή επίπεδης κορδέλας με κεντρικό ραβδί, το οποίο καταλήγει στη βάση του στόματος. Η οινόχνη είναι τύπος ελληνικού αγγείου που χρησιμοποιείται για τη μεταφορά του κρασιού από τον κρατήρα, όπου έχει αρτευθεί, πριν από την σερβίρισή του. Είναι μία κανάτα με ένα μόνο κάθετο χερούλι, και στη πιο διακριτική της μορφή έχει τρι-λοβώδη στόμα που επιτρέπει στο υγρό να χυθεί με ελεγχόμενο τρόπο. Αυτό δεν είναι ένας από τους συνηθισμένους τύπους από το εργαστήριο του Αστεά και του Πύθωνα, αν και γνωρίζουμε μερικά παραδείγματα (εικ. 1).

Είναι διακοσμημένο με τεχνική κορινθιακής ζωγραφικής, περιλαμβάνοντας διάφορες λεπτομέρειες ενισχυμένες με μαύρη, κόκκινη, ώχρα και λευκή χρωστική ουσία. Οι εκφραστικές και λεπτές γραμμές που απεικονίζουν τα ανατομικά στοιχεία, εκτελεσμένες με μαύρη χρωστική σε ελαφρύ ανάγλυφο, ξεχωρίζουν επίσης. Το μπροστινό μέρος δείχνει μια εικονογραφική σκηνή με μια καθιστή κυρία σε προφίλ προς τα δεξιά, με το κορμί της να γυρίζει προς τα εμπρός, φορώντας έναν χιτρώνα με μια σκοτεινή κάθετη μπάντα πάνω στο στήθος της, τα πόδια της τυλιγμένα σε έναν μανδύα και αυτόν επίσης διακοσμημένο με μαύρη ζωγραφική στα προφίλ. Τα μαλλιά της είναι δεμένα πίσω σε κότσο στο πίσω μέρος του λαιμού της, φορεί μια περικεφαλαία από πέρλες και ένα κολιέ, κρεμαστά σκουλαρίκια και σπειροειδείς βραχιόλια και στα δύο χέρια, καθώς και διακοσμημένες παντόφλες. Είναι καθισμένη πάνω σε ένα φυτικό μοτίβο σε σχήμα διπλού στροφείου και κρατάει μια κόκκινη κορδέλα ή ταινία με το δεξί χέρι. Τα ρούχα της είναι πολύ παρόμοια με αυτά της κυρίας που διακοσμεί το πίσω μέρος ενός κρατήρα Πύθωνα στο Λούβρο, τόσο στην κεντητική των υφασμάτων όσο και στη λεπτομέρεια του μανδύα που καλύπτει τα πόδια της, και ακόμα και στις παντόφλες (ανθ. 2). Μπροστά της, αποδίδεται ο Έρωτας ως ένα φτερωτό παιδί διακοσμημένο με πέρλες, που υψώνεται πάνω από το έδαφος και κρατάει μια φαία και έναν καθρέφτη μπροστά της, στον οποίον η κυρία κοιτάζει την εικόνα της. Η εμφάνιση του Έρωτα καθιστά δυνατή την ταύτιση της κυρίας με την Αφροδίτη, καθώς η εικονογραφία των δύο μαζί, με τη θεά μπροστά στον γιο της, που κρατάει έναν καθρέφτη, είναι επαναλαμβανόμενη στην κλασική ελληνική τέχνη (ανθ. 3).

Πλάγια της σύνθεσης στις δύο πλευρές βρίσκονται δύο νεαροί αρσενικοί μορφές. Στην αριστερή πλευρά της σύνθεσης βλέπουμε ένα αγόρι χωρίς μούσια, με μακριά μαλλιά, πιθανώς έναν νέο Σάτυρο, γυμνό εκτός από το ημίτον που πέφτει από τον αριστερό ώμο του, στολισμένο με φύλλα και κοσμημένο με μαργαριτάρια που διασχίζουν το στήθος του και περιβάλλουν τον δεξί μηρό του. Φορά επίσης βραχιόλια στο δεξί πόδι και το χέρι του. Στηρίζεται σε φυτικά καστανά στοιχεία, χωρίς να touching το έδαφος, στηρίζοντας το αριστερό χέρι σε ένα λεπτό ραβδί και σηκώνοντας στεφάνι με τα λουλούδια με το δεξί χέρι, προς την κατεύθυνση της κυρίας. Στην αντίθετη πλευρά βλέπουμε ένα άλλο παιδί με παρόμοια εμφάνιση, ταυτοποιημένο με τον Διόνυσο από το θύρσο που κρατά στο δεξί χέρι. Στο αριστερό χέρι κρατά μια κορδέλα παρόμοια με αυτή της γυναικείας μορφής. Είναι επίσης γυμνό, το φύλο του καλύπτεται από ένα μανδύα που πέφτει από τον αριστερό ώμο και φτάνει στην πλάτη του, και διακοσμείται με μαργαριτάρια και βραχιόλια και μεσολαβεί ένα στεφάνι από φύλλα γύρω από τα μακριά, σγουρά μαλλιά του. Σε αυτήν την περίπτωση, η μορφή τοποθετείται σε κύματα με λευκές κουκκίδες, πιθανώς αναπαριστώντας ένα υδάτινο ρεύμα. Υπάρχει ένα εξαιρετικά πρωτότυπο στοιχείο σε αυτήν τη μορφή: το αριστερό πόδι απεικονίζεται από μπροστά, σε προοπτική, και όχι σε προφίλ, όπως συνηθίζεται. Ένα κύλικα του Python με μια πολύ παρόμοια αναπαράσταση του Διονύσου διατηρείται στο Παρίσι (εικ. 4).

Μεταξύ των μορφών απεικονίζονται φυτικά στοιχεία arranged vertically, evoking την χλωρίδα ενός φυσικού περιβάλλοντος. Η σκηνή περικλείεται και στις δύο πλευρές από λωρίδες που περιέχουν σειρές τριγωνικών μοτίβων, μια σχηματοποίηση ενός φυτικού γαρίφαλου. Στην πίσω πλευρά της οινόχαις, απεικονίζονται μεγάλες παλμετούλες που σχηματίζουν μια elegant συμμετρική σύνθεση, από την οποία προέρχεται το ζωφόρο λεπτομερειακός που διακοσμεί το εξωτερικό της λαβής. Περνάει γύρω από όλη τη διαμέτρου του κομμάτιου στο κάτω μέρος μια ζωφόρος από θαλάσσια κύματα προσανατολισμένα προς τα αριστερά. Ο λαιμός διακοσμείται με φύλλα δάφνης arranged γύρω από ένα κεντρικό ρόζαστρο, highlighted με λευκή χρωστική. Το υπόλοιπο του κομματιού - η βάση της δεξαμενής, το πόδι, ο λαιμός και το στόμιο - καλύπτεται με το μαύρο βερνίκι που λειτουργεί ως φόντο στη ζωγραφική σκηνή. Η χρήση στεφάνων από δάφνη, ζωφόρων από θαλάσσια κύματα και μεγάλες παλμετούλες για τις δευτερεύουσες περιοχές αποτελεί σταθερό στοιχείο στα έργα του εργαστηρίου των Αστεά και Πιτών (εικ. 5).

Ο Πύθων (περίπου 360-340 π.Χ.) ήταν ο σημαντικότερος ζωγράφος με κόκκινα figures στον Πάστου, μαζί με τον Άστεα (περίπου 360-340 π.Χ.), τον ιδρυτή του εργαστηρίου που διεύθυναν και οι δύο από κοινού. Το εργαστήριό του ήταν ιδιαίτερα σημαντικό τόσο για την ποσότητα όσο και για την ποιότητα της παραγωγής του. Ο Άστεας και ο Πύθων ήταν ζωγράφοι με μεγάλη καλλιτεχνική και τεχνική δεξιότητα, και μαζί καθιέρωσαν το στιλιστικό κανόνα της κεραμικής Πάστου με κόκκινα figures, ο οποίος παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητος μέχρι την πτώση τους.

Ο Πύθων ανέπτυξε ένα στυλ εκφραστικής, δυναμικής γραμμής, με επιμελημένη και ευαίσθητη περιγραφή, και συχνά χρησιμοποίησε λευκές, μαύρες, κίτρινες και κόκκινες χρωστικές για να ενισχύσει τις λεπτομέρειες των συνθέσεών του. Το κανόνι των μορφών του είναι λιγότερο στυλιζαρισμένο από αυτό του Αστεά, με μεγαλύτερα κεφάλια και πιο παχιές, πιο κοντές άκρα, όπως φαίνεται στο δείγμα μελέτης. Αν και μοιράζεται με τον Αστεά τυπικές λεπτομέρειες του εργαστηρίου του, όπως η κουκκίδα γραμμή που περιβάλλει τα ρούχα ή τα φυτικά κύλινδρα ως κάθισμα ή υποστήριξη για τις μορφές, το έργο του χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά στοιχεία, όπως η καθιστή θέση με ένα πόδι ελαφρώς μπροστά από το άλλο. Στις συχνές σκηνές Διονύσου ο θεός εμφανίζεται πάντα στη νεανική του μορφή, με μακριά, κατσίγαρα, ρέοντα μαλλιά, διακοσμημένα με στέμμα από κίσσηρη, κρατώντας θύρσο και συνοδευόμενος γενικά από σατύρους ή μαινάδες. Σχεδόν所有 των αγγείων του Πύθωνα έχουν βρεθεί σε τάφους στο Παιστό, όπου το θέμα του νεαρού Διονύσου που προσφέρει αιωνιότητα ανταποκρίνεται στην επιθυμία για μια ευτυχισμένη ύπαρξη στον Μετάθάνατο.

Η πόλη της Πάσταμου στη Καμπανία ήταν το κέντρο μιας από τις πέντε σχολές κόκκινης γραμμής στην αγγειοπλαστική της νότιας Ιταλίας. Ξεκίνησε από τεχνίτες της Σικελίας γύρω στο 360 π.Χ., καθιστώντας την την τελευταία από τα στυλ της Μεγάλης Ελλάδας που αναπτύχθηκε. Το πρώτο εργαστήριο που ιδρύθηκε στην πόλη ήταν αυτό του Αστεά και του Πυθία, όπου κατασκευάστηκε αυτή η οίνοχος. Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι οι μοναδικοί αγγειοπλάστες στη νότια Ιταλία γνωστοί από τις επιγραφές στα κομμάτια τους, και ζωγραφίζουν κυρίως μεγάλα κομμάτια: κρατήρες, λήκυθοι, υδρίες, γαμικές λήκυθοι, λεκανό και ληκύθο. Το στυλ τους είχε μεγάλη επίδραση στη σχολή της Πάσταμου, και στην πραγματικότητα το δεύτερο εργαστήριο στην πόλη, που ιδρύθηκε γύρω στο 330, ακολούθησε στενά τα μοντέλα τους. Ωστόσο, η παραγωγή κεραμικών της Πάσταμου σύντομα άρχισε να παρουσιάζει σαφή μείωση στην ποιότητα και την ποικιλία των θεμάτων, και μέχρι το 300 π.Χ., η παραγωγή είχε εντελώς εξαφανιστεί.

Η Πηλιγούρα Παεσταίνη χαρακτηρίζεται από ορισμένα συγκεκριμένα διακοσμητικά στοιχεία που επαναλαμβάνονται: πλάγιες παλμετές, ζώνες από κισσούς με ανθέμια και στεφάνια („ flower of Asteas “), επάργυρα σε ενδύματα και μορφές με ελεύθερα σγουρά μαλλιά, συχνά σκυμμένες μπροστά ενώ στηρίζονται σε φυτά ή βράχους. Η χρήση επιπλέον χρωμάτων, όπως το άσπρο, το ώχρα, το μαύρο, το μωβ και βαθμίδες του κόκκινου, ήταν επίσης κοινή σε αυτά τα αγγεία. Όσον αφορά τα θέματά τους, οι Διονυσιακές σκηνές, ιδιαίτερα οι θυσίες και τα συμπόσια, κυριαρχούσαν στις Παστιστούνες φιάλες, και η Αφροδίτη και ο Έρως, ο Απόλλωνας, η Αθηνά και ο Ερμής εμφανίζονταν επίσης συχνά.

Η κεραμεική με κόκκινα φιγούρα ήταν ένα από τα πιο σημαντικά εικονικά στυλ της ελληνικής παραγωγής. Αναπτύχθηκε στην Αθήνα γύρω στο 530 π.Χ., και χρησιμοποιήθηκε μέχρι τον 3ο αιώνα π.Χ. Αντικατέστησε το προηγούμενο κυρίαρχο στυλ της μαύρης φιγούρας μέσα σε λίγες δεκαετίες. Η τεχνική βάση ήταν η ίδια και στις δύο περιπτώσεις, αλλά στις κόκκινες φιγούρες το χρωματισμό inversed, με τις φιγούρες να εμφανίζονται σε φωτισμένο υπόβαθρο, σαν να φωτίζονται από θεατρικό φως, ακολουθώντας ένα πιο φυσικό μοτίβο. Οι ζωγράφοι που εργάζονταν με μαύρες φιγούρες ήταν αναγκασμένοι να διατηρούν τα μοτίβα καλά διαχωρισμένα και να περιορίζουν τη δυσκολία της εικονογράφησης. Η τεχνική της κόκκινης φιγούρας, από την άλλη, επέτρεπε μεγαλύτερη ελευθερία. Κάθε φιγούρα ήταν σιλουεταρισμένη σε μαύρο υπόβαθρο, επιτρέποντας στους ζωγράφους να απεικονίζουν ανατομικές λεπτομέρειες με μεγαλύτερη ακρίβεια και ποικιλομορφία.

Η τεχνική αποτελούνταν από το ζωγράφισμα των μοτίβων στο ακόμα υγρό τεμάχιο, χρησιμοποιώντας ένα διαφανές βερνίκι το οποίο, όταν ψηθεί, αποκτούσε έντονη μαύρη απόχρωση. Τα μοτίβα ήταν επομένως αόρατα πριν το ψήσιμο, κάτι που σήμαινε ότι οι ζωγράφοι έπρεπε να δουλεύουν εξ ολοκλήρου από μνήμη, χωρίς να μπορούν να δουν το προηγούμενο έργο τους. Μόλις το τεμάχιο ψηνόταν, τα ανγκαλισμένα σημεία παρέμεναν με την κοκκινωπή απόχρωση του πηλού, ενώ τα γυαλισμένα, «βαμμένα» σημεία αποκτούσαν ένα πυκνό, γυαλιστερό μαύρο χρώμα.

Βιβλιογραφία

- Corpus Vasorum Antiquorum. Παρίσι: Διεθνής Ακαδημαϊκή Ένωση, www.cvaonline.org
- BOARDMAN, J. Η ιστορία των ελληνικών αγγείων: Κεραμείς, Ζωγράφοι, Εικόνες. Thames & Hudson. 2001.
- DENOYELLE, M.; IOZZO, M. Η ελληνική κεραμική της Νότιας Ιταλίας και της Σικελίας. A. J. Picard. 2009.
- HURSCHMANN, R. «Paestanische Vasenmalerei», στο Der Neue Pauly, τ. 9. Metzler Verlag. 2000.
- ΜΑΪΟ, Μ. (επιμ.). Η Τέχνη της Νότιας Ιταλίας, Αμφορείς από τη Μεγάλη Ελλάδα. Ρίτσμοντ. 1982.
- TRENDALL, A. D. Οι κόκκινες αγγειογραφίες της Πάστεμ. British School at Rome. 1987.
TRENDALL, A.D. Κόκκινα αγγεία της Νότιας Ιταλίας και Σικελίας. Thames and Hudson. 1989.

Παράλληλοι

Εικ. 1 Οινόχοη με τον Διόνυσο, αποδοθείσα στον Αστέα ή τον Πυθέα. Πάστο, Μεγάλη Ελλάδα, περίπου 360-350 π.Χ. Κόκκινα ερυθρωπά αγγεία. Εθνικό Μουσείο, Κάρντιφ, αρ. συλλογής 20.532/1.

Εικόνα 2: Κρατήρας με τον Ερμή και μια κυρία, αποδοθείς στον Python. Παέστουμ, Μεγάλη Ελλάδα, περίπου 360-350 π.Χ. Βαμμένη με κόκκινη εικόνα κεραμική. Musée du Louvre, Παρίσι, αρ. δελφ. ED 126; N 2823; K 238.

Εικ. 3 Αμφορέας με τον Έρωτα και την Αφροδίτη, αποδίδεται στον Πύθωνα. Θεάτρο Πείστου, Μεγάλη Ελλάδα, περίπου 360-350 π.Χ. Κόκκινη-χρωματιστή αγγειοπλαστική. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι, αρ. καταλόγου Cp 788: K 301.

Εικ. 4 Κύλιξ με το Διόνυσο, αποδίδεται στον Πύθωνα. Πάστουμ, Μεγάλη Ελλάδα, περίπου 360–350 π.Χ. Χειραγωγία με κόκκινη διακόσμηση. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι, ευρετήριο Ν 3424; Κ 364.

Εικόνα 5. Κρατήρας Bell με τον Διόνυσο και έναν Σάτυρο, αποδίδεται στον Αστεά. Παρθενία, Μεγάλη Ελλάδα, περίπου 360-350 π.Χ. Κεραμική με κόκκινη διακόσμηση. Μουσείο Metropolitan, Νέα Υόρκη, αρ. συλλογής 62.11.3.








Σημειώσεις:

Το τεμάχιο περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η εργασία περιλαμβάνει Ισπανική Άδεια Εξαγωγής (Passport for European Union) - Εάν η εργασία προορίζεται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, θα πρέπει να ζητηθεί αντικατάσταση της άδειας εξαγωγής, η οποία μπορεί να διαρκέσει το πολύ 1-2 εβδομάδες.
Ο πωλητής εγγυάται ότι απέκτησε αυτό το τεμάχιο σύμφωνα με όλους τους εθνικούς και διεθνείς νόμους που αφορούν την ιδιοκτησία πολιτιστικής κληρονομιάς. Δήλωση προέλευσης που έχει δει η Catawiki.