David Hockney (1937) - "North Yorkshire, 1997"

Δαβίδ Χόκνεϊ, εγκεκριμένη εκτύπωση offset σε βαρύ, λείο, γυαλιστερό χαρτί (220gsm περίπου).

Μέγεθος: 50 x 61 εκ.

Πνευματικά δικαιώματα David Hockney.

- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ (γεν. 1937) είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς και καταξιωμένους σύγχρονους καλλιτέχνες της Βρετανίας. Συνδεδεμένος με το κίνημα της Pop Art τη δεκαετία του 1960, ανέπτυξε ένα ιδιαίτερα προσωπικό στυλ που συνδυάζει έντονα χρώματα, διαύγεια στη μορφή και μια συνεχόμενη ανανέωση του εικαστικού χώρου. Μετά από δεκαετίες, ο Χόκνεϊ έχει εργαστεί σε ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, χαρακτική και πιο πρόσφατα σε ψηφιακά μέσα, εξερευνώντας θέματα όπως η προσωπογραφία, η οικιακή ζωή και πάνω απ’ όλα, το τοπίο. Το έργο του αντικατοπτρίζει τόσο μια βαθιά εμπλοκή με την ιστορία της τέχνης όσο και μια παιχνιδιάρικη, πειραματική προσέγγιση στις νέες τεχνολογίες και προοπτικές.

Η τέχνη του Hockney έχει εδώ και καιρό υψηλές τιμές σε δημοπρασίες, καθιστώντας τον έναν από τους πιο πολύτιμους ζωντανούς καλλιτέχνες. Το 2018, το έργο του Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) πωλήθηκε πάνω από 90 εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας ρεκόρ εκείνη την εποχή για ζωντανό καλλιτέχνη. Συλλέκτες και ιδρύματα εκτιμούν εξίσου τα τοπία και τα πορτρέτα του, με τα έργα του να επιτυγχάνουν τακτικά αποτελέσματα πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Οι εκτυπώσεις και τα έργα σε έκδοση είναι επίσης πολύ περιζήτητα, προσφέροντας ευρύτερη πρόσβαση στην εικαστική του γλώσσα.

Το έργο North Yorkshire (1997) αποτελεί παράδειγμα του θαυμασμού του Hockney για την αγγλική εξοχή, ιδιαίτερα τους λόφους και τα patchwork fields του Yorkshire, όπου περνούσε σημαντικό χρόνο κατά τη δεκαετία του 1990 και 2000. Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από ζωηρά, σχεδόν υπερβολικά χρώματα—έντονα πράσινα, πορτοκαλί, κίτρινα και μωβ—που μεταμορφώνουν το αγροτικό τοπίο σε ρυθμό από μοτίβα και επίπεδα. Οι καμπυλωτοί δρόμοι και οι φράχτες δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και δομής, ενώ η τολμηρή παλέτα ενισχύει την συναισθηματική ένταση της σκηνής. Το έργο αντικατοπτρίζει την ικανότητα του Hockney να συνδυάζει την άμεση παρατήρηση με μια σύγχρονη, σχεδόν αφηρημένη χρήση χρώματος και μορφής, μετατρέποντας τα οικεία αγροτικά τοπία σε πολύ σύγχρονες, ζωντανές εικόνες.

Μερικοί καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, Basquiat, Picasso, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, μεταξύ άλλων.